Para algunos será una obviedad y para otros una sorpresa nada agradable, pero la realidad es que las series disponibles en cualquier catálogo SVOD tienen fecha de caducidad. Siempre y cuando no sean contenido original de dicha plataforma, claro. Los suscriptores de Movistar+, Rakuten y Filmin estarán acostumbrados a resignarse ante este hecho, pero los que paguen únicamente por Netflix, HBO y/o Amazon Prime Video quizás todavía no estén al corriente. Al fin y al cabo, estos tres servicios americanos llevan muy poco tiempo operando en España: Netflix desembarcó en octubre de 2015 mientras HBO y Prime Video llevan apenas 10 meses disponibles.

Para tratar el tema de las salidas de series de las plataformas SVOD, voy a centrarme en el caso de Netflix. No sólo porque sea el referente a nivel mundial, sino porque se avecina un punto de inflexión dentro de su catálogo en España. Con su aterrizaje hace ya casi dos años, comencé a preparar listados con las series (y temporadas) disponibles en los catálogos de estas plataformas que vengo actualizando diariamente desde entonces. El listado de Netflix en concreto, me dio mucho trabajo al principio ya que constantemente subía nuevas series y/o temporadas pendientes. Ese ritmo evidentemente era insostenible y, desde hace bastante tiempo, la mayoría de novedades tienen que ver con su contenido original (y series coreanas).

A lo largo de estos casi dos años muy pocas series han salido de su catálogo. Hasta ahora. Recuerdo que las primeras fueran dos miniseries británicas, 'The Honourable Woman' y 'North & South'. A las que poco después siguieron unas cuantas telenovelas hispanas y otras tantas coreanas, casi todas ellas ya de vuelta en el servicio por cierto. Además de varias ficciones españolas como 'El Barco' o 'Física o Química'. Sin embargo, no fue hasta este verano cuando se produjeron las primeras salidas de series americanas, 'Don't Trust the B... in the Apartment 23' y 'Touch', además de otra española 'Carlos, Rey Emperador'. Una avanzadilla de lo que estaba por venir. Entre finales de septiembre y octubre, de momento, ya están programadas las salidas de 'The Big Bang Theory' y 'El Príncipe de Bel-Air' para el 30 de septiembre, 'The Walking Dead' el 10 de octubre, mientras que el 18 de octubre se producirá una escabechina: 'Gossip Girl', 'Battlestar Galactica', 'Prison Break', 'Lie to Me', 'The Dovekeepers' y 'Terra Nova'.

Por lo tanto, hasta nueve series americanas se encuentran en la rampa de salida, siendo algunas de ellas de las más populares del servicio, a las que además acompañarán una canadiense ('Heartland'), una noruega ('The Heavy Water War'), una hispana ('La Casa de al Lado') y una coreana ('Love Rain'). Estas son las salidas programadas a día de hoy, pero lo normal sería que en los próximos días la lista vaya engordando con más títulos cuya licencia de derechos venza tras un periodo de dos años. En otras palabras, con series que formaran parte del catálogo de lanzamiento de Netflix en nuestro país. De ahí que octubre prometa ser muy movidito.

Para estar al corriente de las próximas salidas de Netflix, recomiendo visitar Unogs, una web que me recomendó @noticiasdseries y que desde entonces visito a diario. Una vez dentro hay que seleccionar únicamente la información del catálogo de España y pinchar en la pestaña "videos about expire". Destacar que casi siempre aparecen con bastante antelación (en torno a un mes), pero en ocasiones tan solo de una semana para otra por lo que mejor visitar la web con frecuencia.

La salida de una serie de un catálogo VOD no significa que sea definitiva y que no vaya a estar disponible nunca más. Las licencias de derechos pueden prolongarse o renegociarse con nuevas condiciones. Por ejemplo, Netflix toma esta decisión en función de tres factores: el feedback de los usuarios (tanto por su comportamiento de visionado como por sus valoraciones mediante el pulgar para arriba o para abajo), lo mucho o poco vista que es esa serie y la cantidad de títulos similares que aún siguen disponibles en la plataforma. A estos tres factores hay que añadir uno que no está en su mano: depende de que el estudio propiedad de los derechos no los haya vendido antes a otra plataforma o canal de televisión. Razón por la que algo me dice que series como 'The Walking Dead', 'The Big Bang Theory', 'Battlestar Galactica' o 'Prison Break' no tardarán demasiado en estar de vuelta por el catálogo de Netflix.

ACTUALIZACIÓN: Al final sólo  'The Big Bang Theory', 'El Príncipe de Bel-Air' 'Gossip Girl', 'Battlestar Galactica' y 'The Dovekeepers' salieron del catálogo como estaba previsto. Además de 'Strike Back' que olvidé añadirla. El resto siguen estando disponibles en Netflix.

Por último, aprovecho para recomendar una vez más los listados con las series (y temporadas) disponibles en los seis servicios SVOD que a día de hoy están disponibles en España. Me falta preparar el de Sky, que aterrizó la semana pasada con apenas 14 series completas. Son tan pocas que de momento ni me he registrado para probar el servicio e indagar en su catálogo VOD, pero tengo intención de prepararlo próximamente. Mientras tanto, os dejo con el resto:

• Amazon
• Filmin
• HBO España 
• Movistar+
• Netflix
• Rakuten

En apenas un par de años, FOX ha traído de vuelta 'The X-Files', '24' y 'Prison Break'. Dejando a un lado la calidad de cada uno de estos regresos, al menos considero que los dos primeros tenían buena justificación. Que Mulder y Scully volviesen a las andadas significaba estar ante una nueva oportunidad para cerrar apropiadamente la parte mitológica pero, como ya pasara con la película "I Want to Believe" de 2008, finalmente se confirmaba que esa nunca fue la intención y que habrá que seguir esperando ¿en vano? para dar carpetazo a la conspiración alienígena. En el caso de '24', una vez Kiefer Sutherland se bajó del barco, resultaba entendible que pensaran en seguir explotando la marca y el formato con un reboot (fallido a la postre) como '24 Legacy'

Sin embargo, la decisión de resucitar ‘Prison Break’ no parecía atender a ninguna lógica más allá de apelar al factor nostálgico, esperando eso sí que el público únicamente recordara las aventuras de Scofield y compañía durante la primera temporada y mitad de la segunda y que ya hubiese olvidado todo el sin sentido que vino después, como que la cuarta temporada fuese una especie de 'Ocean's Eleven' con la madre de Michael y Lincoln como gran villana de la función.

'Prison Break' fue exprimida al máximo creativamente, agotando por el camino a los que decidimos seguirla hasta el final y sirviendo un desenlace tan cerrado como que el protagonista se sacrificaba a sí mismo para salvar al amor de su vida. Simplemente por este motivo (aunque se me ocurren otros cuantos), su vuelta se antojaba como totalmente innecesaria. Pero en una época donde los regresos y reboots de series están a la orden del día, no tiene sentido cuestionar una decisión de este tipo por el sentido creativo de la propuesta, sino por su potencial comercial. Y en FOX pensaron que a esta gallina todavía se le podía explotar un poco más hasta dejarla seca como la mojama.

Después de ver los nueve episodios de la vuelta, sólo puedo confirmar que efectivamente este regreso no tiene ningún sentido. Ni creativo ni comercial. Es innecesario e incluso más ridículo de lo que imaginaba. Por supuesto que justifican el hecho de que Michael Scofield en realidad no estaba muerto (y que se hizo pasar por uno durante siete años), pero otra cosa muy diferente es comprar esa justificación. Sinceramente, me cuesta creer que alguien lo haya hecho tras completar el puzzle de la conspiración de Poseidón y el plan de Kaniel Outis al completo. Un problema gordo dado que ambas tramas han sido los motores que han propulsado la temporada en su conjunto.

'Prison Break' prometía elevar el concepto de fuga carcelaria con esta nueva tanda de capítulos: Michael Scofield no sólo tendría que fugarse de una nueva prisión, sino también escapar de un país y regresar a Estados Unidos cual Ulises en la Odisea. Al menos esa era la evidente pretensión de Paul Scheuring, el creador de la serie, pero una vez se produce la fuga (algo que ya se mostraba en el propio tráiler), la quinta temporada adquiere dimensión de comedia involuntaria.

Traer de vuelta a casi todos los personajes principales que sobrevivieron a las cuatro primeras temporadas (creo que ha faltado Mahonne y ya) es de lo poco que valoro positivo de este innecesario regreso, pero era fácil presagiar que la presencia de la gran mayoría cumpliría más una función de reclamo promocional y de fan service que otra cosa. Que se lo digan a Kellerman, Sucre o al mismo T-Bag, al que terminan conectando con uno de los nuevos personajes a través de una revelación que daña aún más la imagen del que un día fuera villano icónico.

Esta quinta temporada no tiene nada de la mejor etapa de la serie y en cambio no falta ninguno de los males de su peor racha. Para hacerse una idea general del nivel de interés y coherencia narrativa, me ha recordado demasiado a la tercera cambiando Panamá por Yemen. Si hasta Lincoln acaba echándose una nueva novia local mientras intenta rescatar a su hermano. Y sí, aquí tampoco paran de ocurrir cosas inverosímiles que dan lugar a situaciones disparatadas e incluso bochornosas. Por poner un ejemplo, Sara Tancredi se recorre medio mundo y regresa a casa a velocidad ultrasónica. Por cosas como esta, no es posible tomarse nada en serio y pasar del cuarto capítulo resulta algo más que un atrevimiento. Si lo consigues, al menos asistirás a una de las propuestas más locas del año. Algo que tiene mucho mérito cuando se han emitido series como ‘Legion’, ‘American Gods’ o ‘Twin Peaks’. 'Prison Break' está a la par pero sin pretenderlo.

‘Prison Break’ ya tiene su final feliz, ahora sólo queda esperar que FOX no decida traerla de vuelta nunca más, por mucho que dejara la puerta abierta en los pasados Upfronts. El daño hecho a esta serie ya es irreversible, pero me conozco y sé que si hay sexta temporada soy capaz de volver a caer en la misma trampa y no quiero seguir perdiendo más tiempo con una ficción cuya grandeza no es más que un recuerdo lejano a estas alturas. Además, tres finales diferentes para una misma serie como que ya son más que suficientes. Por si acaso, nunca está de más recordar la tv-movie/backdoor pilot titulada “The Final Break” que Sara Tancredi protagonizó en un intento a la desesperada por parte de los productores para convencer a los directivos de FOX de que podían seguir explotando la marca “Prison Break” trasladando la acción a una cárcel de mujeres. Hasta aquella intentona tuvo más sentido que este innecesario y ridículo regreso tantos años después.

Han pasado dos meses desde los Upfronts 2016 y quedan otros dos hasta que la nueva temporada arranque en la televisión americana. Una época del año en la que las redes sociales se han ido convirtiendo en una especie de termómetro 2.0. para medir la expectación alrededor de una nueva serie antes de su estreno, aunque a la hora de la verdad un gran buzz tampoco garantice buenos datos de audiencia y mucho menos ser el próximo fenómeno de la temporada. Que se lo digan al remake de ‘Pulseras Rojas’ en FOX, que debutó en septiembre de 2014 como una de las novedades con mayor y mejor acogida en las redes durante el verano… y luego pasó lo que pasó.

En esta línea de apoyarse en el impacto social para hacer previsiones, me ha dado por repasar los canales oficiales de las cadenas en Youtube para comprobar el número de visualizaciones que llevan los trailers de las nuevas series de la temporada 2016/17 (las cifras corresponden al total de reproducciones hasta el 07-07-2016). Evidentemente este repaso no es determinante de ninguna manera, pero al menos puede servir para empezar a hacerse una idea de cuáles podrían ser los estrenos con mayor potencial de éxito de entre todas las novedades que se avecinan.


La cadena del pavo sólo dispone de trailers completos de sus tres novedades otoñales, siendo la que mejores resultados cosecha gracias a sus dos nuevos dramas.

1. 'This Is Us' (Drama): 6.512.453

2. 'Timeless' (Drama): 5.289.977

3. 'The Good Place' (Comedia): 1.656.138

Nota: Los trailers de los estrenos de midseason aún no están disponibles.


El remake televisivo de ‘Arma Letal’ parte a la cabeza en otoño, pero el dato realmente llamativo es el conseguido por la vuelta de ‘Prison Break’. A millones de visualizaciones de distancia, el estreno más esperado de las cinco Networks para la temporada 2016/17. Destaca el poco interés que han despertado el resto de propuestas reservadas para midseason, aunque resulta comprensible que no sumen tanto como los estrenos más inminentes al no estar siendo "promocionadas" como el resto.

Otoño

1. 'Lethal Weapon' (Drama): 2.529.548

2. 'Son of Zorn' (Comedia Híbrida): 1.815.260

3. 'The Exorcist' (Drama): 1.798.402

4. 'Pitch' (Drama): 1.389.953

Midseason

1. 'Prison Break' (Drama): 9.913.355 24

2. 'Legacy' (Drama): 1.516.694

3. 'Making History' (Comedia): 426.344

4. 'Star' (Drama): 357.901

5. 'APB' (Drama): 316.755

6. 'The Mick' (Comedia): 288.145


Las dos novedades de la cadena de superhéroes andan casi a la par:

1. Frequency (Drama): 477.906

2. No Tomorrow (Dramedia): 412.452

Nota: El trailer de su único estreno de midseason ('Riverdale') aún no está disponible. 


La nueva serie de Kiefer Sutherland es, con diferencia, la nueva serie de ABC que más interés parece despertar, seguida de las dos nuevas comedias familiares marca de la casa. Los otros dos dramas otoñales no apuntan buenas maneras, así como el trío de novedades para midseason.

Otoño

1. 'Designated Survivor' (Drama): 2.161.571

2. 'Spechless' (Comedia): 1.312.974

3. 'American Housewife' (Comedia): 1.128.500

4. 'Conviction' (Drama): 702.958

5. 'Notorious' (Drama): 5.409 (lleva disponible una semana)

Midseason

1. 'Downward Dog' (Comedia): 613.957

2. 'Time After Time' (Drama): 461.998

3. 'Imaginary Mary' (Comedia): 362.230

Nota: El trailer extendido de 'Still Star-Crossed', producida por Shonda Rhimes, no está disponible.


Por alguna razón el canal ha deshabilitado los trailers de sus nuevas series y ya no es posible visualizarlos, de ahí que las cifras sean tan bajas. Desconozco cuándo les puso el candado, pero a tenor del número de reproducciones debió ser poco después de los Upfronts.

Otoño

1. 'MacGyver' (Drama): 211.416

2. 'Bull' (Drama): 130.285

3. 'Man With a Plan' (Comedia): 116.321

4. 'Kevin Can’t Wait' (Comedia): 109.421

5. 'Pure Genius' (Drama): 82.743

6. 'The Great Indoors' (Comedia): 80.240

Midseason

1. 'Training Day' (Drama): 90.714

Nota: El trailer de 'Doubt', protagonizada por Katherine Heighl, aún no está disponible.


1. 'Prison Break' (Drama): 9.913.355 24

2. 'This Is Us' (NBC): 6.512.453

3. 'Timeless' (NBC): 5.289.977

4. 'Lethal Weapon' (FOX): 2.529.548

5. 'Designated Survivor' (ABC): 2.161.571

A partir de septiembre tocará comprobar si el mayor o menor interés por los trailers de las nuevas series concuerda con la respuesta de la audiencia por televisión. Se admiten apuestas.

Cinco años después de poner en marcha la Elección del Mejor Personaje, por fin preparo (y fijo en la parte superior del Carrusel) este recopilatorio con todos los ganadores de las rondas finalizadas. Pinchando en el link del título de cada serie, podréis acceder a las entregas de resultados con toda la información (clasificaciones, votos, porcentajes...) de cada elección. Iré actualizando esta galería tras anunciar a los nuevos vencedores de las rondas que todavía siguen abiertas.






























Recuerdo las rondas que todavía siguen en marcha en la Elección del Mejor Personaje:

• The Vampire Diaries (Crónicas Vampíricas)
• The Nigh Manager (El Infiltrado)
• The Night Of
• American Crime Story: People vs. O.J. Simpson
• Carnivale
• Sherlock
• Les Revenants
• True Blood 
• Under the Dome (La Cúpula)
• The Good Wife
• In Treatment (En Terapia)
• Eureka
• Mad Dogs (UK)
• Wayward Pines
• Entourage (El Séquito)
• The Office
• Wilfred
• Justified (La Ley de Raylan)
• El Mentalista
• Parks and Recreation
• American Horror Story: Freak Show
• Californication
  
• Mad Men
• American Horror Story: Coven
  
• The Shield
• The Killing Vol.1
• Lost (Perdidos) Vol.2
  
• Modern Family
• Arrested Development

Reflexionando sobre los diferentes "finales de serie" que existen, en términos de previsión y anticipación, he llegado a la conclusión de que hay tres tipos de sospechosos habituales:

1.  El final inesperado. El estándar clásico cuando se habla de cualquier ficción incompleta, sin importar que sea un título de Network o del cable. La serie es anulada y/o cancelada durante o después de su emisión, el equipo técnico no puede reaccionar y el capítulo que iba para "season finale", automáticamente, pasa a tener consideración de "series finale". El espectador tiene todas las papeletas para acabar maldiciendo frente al televisor.  Ejemplos: 'Deadwood' y 'Carnivale'.

2. El final improvisado. Mucho más propenso entre títulos de Network que del cable. Cuando una serie es anulada y/o cancelada durante su periodo de emisión, pero el equipo técnico es avisado con la suficiente antelación como para preparar un desenlace que cierre, de la mejor manera posible, las tramas principales y personales de los protagonistas. Excepto que seas David Lynch y decidas aprovechar el final de 'Twin Peaks' para vengarte de la cadena. Ejemplos: 'Alias' y 'Prison Break'.

3. El final previsto y preparado con antelación. Los máximos responsables de las series tienen voz y voto en la fecha de caducidad de la obra. Se sientan con los canales, exponen su plan maestro y se toma la decisión que mejor convenga a todas las partes implicadas, siendo los directivos, por supuesto, los que tienen la última palabra. Una vez fijada la línea de meta, los guionistas diseñan la temporada final y el desenlace en función de su visión creativa. El espectador está al corriente. Todo el mundo contento. Ejemplos: 'Breaking Bad' y 'Friday Night Lights'.

De estas tres posibles maneras de archivar una serie, tan solo una es la ideal tanto para los que están detrás de las cámaras como para los que estamos delante. Desgraciadamente, no hace mucho tiempo, la gran mayoría de finales pertenecían a una de las dos variantes del primer grupo. Los colofones inesperados e improvisados han sido siempre la tónica predominante en la televisión. Por aquel entonces, una cadena comunicando que fijaba el punto y final de una serie era algo muy excepcional. Más aún que lo hiciera con un año de antelación. Hablo en pasado porque, en la actualidad, la situación ha cambiado para bien. Ahora proliferan las noticias que anuncian que la próxima temporada de una determinada serie será la última. Llegando a un punto en el que son el pan de cada día, sobre todo en este último par de años, donde podemos encontrar multitud de ejemplos. Sin ir más lejos, de entre todas las series que archivé durante el pasado 2013, ‘Fringe’, ‘Spartacus’, Dexter’, ‘Breaking Bad’, ‘Eastbound and Down’ y ‘Mad Dogs’ arrancaron su principio del fin acompañados del cartel de "The Final Season".

Fijar la fecha de fin de fiesta con antelación, y hacer pública dicha decisión, conlleva una serie de ventajas para las cadenas que apuestan por ello. Convierte a las temporadas finales en grandes eventos. Un gancho promocional que, en la línea de las miniseries, proporciona una mayor repercusión mediática (aspecto a tener muy en cuenta en estos tiempos donde cuesta tanto destacar entre la multitud) y suele suponer el retorno de parte de esa audiencia que se bajó del barco pero que está dispuesta a reengancharse para conocer cómo acabará todo. Por no hablar del  incremento del precio por espacio publicitario. Varias ventajas que antes estaban reservadas en exclusiva para el último capítulo y que ahora pueden llegar a repercutir positivamente a una campaña al completo... o a sus dos mitades, como en el caso de 'Breaking Bad'. La primera serie de la historia en ganar dos veces el Emmy a mejor drama... por una misma temporada.

La decisión de AMC de partir en dos la última temporada de uno de sus principales iconos, resultó más llamativa que novedosa (HBO con 'The Sopranos' ya había hecho algo parecido), pero sobre todo sirvió para convertir a 'Breaking Bad' en la abanderada actual de este cambio en el paradigma de la última temporada. Gracias al éxito cosechado, los responsables creativos de las ficciones tienen el mejor referente posible para intentar convencer a las cadenas que deben mimar más el producto y que una serie cerrada de cinco temporadas puede llegar a ser más rentable que una de ocho que, de tanto estirar el chicle, va perdiendo el interés hasta acabar siendo cancelada y dejar como legado un final abierto. No me olvido del papel clave que está jugando la revolución tecnológica en todo este asunto (y que supone la mayor diferencia entre el caso de Breaking Bad con el de hace unos años de 'Los Soprano'), gracias a las posibilidades que ofrece el vídeo bajo demanda como nueva ventana de explotación. Algo que hasta el propio Vince Gilligan reconoció que resultó fundamental para que 'Breaking Bad' afrontara su temporada final como un auténtico fenómeno de masas.

Tratando de recordar las primeras de series que anunciaron con antelación que su próxima temporada, en realidad, sería la última, me han venido a la mente 'The Shield', 'Six Feet Under' y la propia 'The Sopranos'. Curiosamente, dos de ellas producidas y emitidas por HBO. Sin embargo, el referente que realmente quiero destacar es el de 'Lost'. No sólo porque considero que fue el principal propulsor de este cambio en el paradigma que prolifera actualmente ('Breaking Bad' es la abanderada), sino también porque su anuncio sigue siendo único en su especie: se produjo con tres años de antelación. Después de sufrir una considerable bajada de audiencia, tras regresar de un parón de cuatro meses durante la emisión de su tercera entrega, Damon Lindelof y Carlton Cuse se sentaron con los directivos de ABC y de aquella negociación salió la decisión de renovar la serie por tres temporadas más, dejando fijada la fecha de fin de fiesta para mayo de 2010. Dos semanas después del décimo aniversario de su estreno en ABC, un 22 de septiembre de 2004, lo celebro recordando una de las muchas hazañas logradas por la que fue y sigue siendo mi serie favorita. Una hazaña que no suele ser recordarda y que me permitió afrontar su sexta y última temporada como el evento televisivo más importante de aquel año. Casi cuatro meses donde disfruté frente a la pantalla del televisor como sólo se puede hacer si se conoce que el final está cerca y que llegará en las condiciones apropiadas: acorde con la visión creativa de los autores.

Regresando al presente, 'Boardwalk Empire' y 'Sons of Anarchy' son los dos últimos ejemplos de series que han podido dar el pistoletazo de salida a su principio del fin haciendo gala de su condición de última temporada. Algo que previamente, a lo largo de este 2014, ya habían hecho otras como 'How I Met Your Mother', 'Wilfred', 'The Killing' (descancelada por segunda vez y rescatada por Netflix para darle un final apropiado) o 'True Blood'. También podría incluir 'Californication' en este repaso, pero no lo creo pertinente porque Showtime anunció que su séptima temporada sería la última cuando ya estaba colocada en la rampa de salida, aunque la decisión fuera tomada con un año de antelación (o, al menos, eso vendieron tanto Tom Kapinos como Showtime). Por cierto, mirando hacia el próximo 2015, la tendencia seguirá por el mismo camino y los principios del fin de 'Justified', ' Mad Men', 'Parks & Recreation', 'Nurse Jackie' o 'Falling Skies' también llegarán con el cartel de "The Final Season" decorando su material promocional.

El cambio en el paradigma de la última temporada es uno de los muchos síntomas del intenso periodo de renovación en el que está inmerso la ficción televisiva. Uno que me parece especialmente significativo. No sólo porque sea fundamental para que las series brinden mejores desenlaces, sino por asegurar cierres de tramas y despedidas de protagonistas acordes con la visión de sus máximos responsables. Una posibilidad que no hace mucho era un lujo al alcance de muy pocos. Otro mini punto para esta nueva edad dorada de las series que disfrutamos en la actualidad. 

La última vez que cerré un par de rondas de entre todas las activadas en la Elección del Mejor Personaje, avisé que me saltaba las de 'Me llamo Earl' y 'Six Feet Under' porque la cosa (un año después) aún estaba demasiado igualada. Por fin, puedo presentar al vencedor de una de las dos rondas, mientras que la otra se ha apretado aún más si cabe. Por eso mismo, vuelvo a repetir estrategia y paso a finiquitar la siguiente serie de la elección para así poder continuar recopilando a algunos de nuestros personajes favoritos. Para hoy, 'Six Feet Under' y 'Prison Break':

• 1. Claire Fisher: 122 votos (24% del total)
  

• 2. David Fisher: 113 votos (22%)


• 3. Brenda Chenowith: 79 votos (16%)


• 4. Ruth Fisher: 79 votos (16%)


• 5. Nate Fisher: 58 votos (11%)


• 6. Nathaniel Fisher: 22 votos (4%)


• 7. Billy Chenowith: 18 votos (4%)


• 8. Federico "Rico" Diaz: 7 votos (1%)


• 9. Keith Charles: 6 votos (1%)


• 10. Lisa Kimmel: 1 voto (0%)


• 11. George Sibley: 0 votos (0%)


• 12. Otro: 0 votos (0%)

Ha costado, pero por fin hay ganador, o mejor dicha ganadora, de la elección del mejor personaje de 'Six Feet Under' ('A dos metros bajo tierra'). La pequeña de los Fisher, Claire, finalmente ha sido la que más votos ha obtenidos de entre los 505 totales de esta ronda. Del resultado, puedo sacar varios conclusiones. La primera, claramente tiene que estar relacionada con el duelo que han protagonizado los "pequeños" de los Fisher, el cual ha estado muy igualado hasta el final. No sabía muy bien por quien apostar cuando comenzó la ronda, por lo que cualquier vencedor me iba a sorprender, pero sinceramente, en mi quiniela no conté con que Claire terminaría siendo el favorito absoluto. La segunda, que no hacía falta incluir la opción "Otro" e incluso podría haberme ahorrado incluir al buenazo de George y a la odiosa de Lisa viendo el apoyo que han recibido (mejor que sobren, que no que falten, ¿no?). La tercera, pues que aunque haya puesto a Brenda en tercer lugar (por orden alfabético), apuntar que el podio lo comparte con Ruth, pues a fin de cuentas han obtenido el mismo número de votos. La cuarta y última, está relacionada con el hecho de que la ronda de 'Six Feet Under' ha sido con diferencia la más disputada de todas las que llevamos cerradas hasta las fechas. Una elección que ha hecho justicia a una de las series más grandes.

• 1. Theodore "T-Bag" Bagwell: 208 votos (40%)

• 2. Michael Scofield: 116 votos (22%)


• 3. Alex Mahone: 76 votos (14%)


• 4. John Abruzzi: 39 votos (7%)


• 5. Fernando Sucre: 30 votos (6%)


• 6. Sara Tancredi: 18 votos (3%)
  


• 7. Lincoln Burrows: 9 votos (2%)
  


• 8. Gretchen Morgan: 7 votos (1%)
  


• 9. Paul Kellerman 7 votos (1%)
  


• 10. Veronica Donovan: 7 votos (1%)
  


• 11. Brad Bellick: 5 votos (1%)
  


• 12. General Jonathan Krantz: 1 voto (0%)


• 13. C-Note: 0 votos (0%)


• 14. Otro: 2 votos (0%)

Si la ronda anterior ha estado muy disputada, no se puede decir lo mismo de la de 'Prison Break', pues desde casi el principio se pudo vislumbrar quien iba a coronarse como el verdadero rey de Fox River... y no, no ha habido lugar para muchas sorpresas. El "bueno" de T-Bag ha sido el que más ha pescado entre los 525 votos totales. Un 40% entre tanta competencia, no es tontería. Da igual que los guionistas marearan al personaje durante demasiado tiempo, siempre fue el que en los momentos de "crisis", hacía que valiera la pena seguir con una serie que durante mucho tiempo fue sin brújula. En segundo lugar aparece el protagonista, ese muchacho que ha pasado a la historia de la televisión por tatuarse todo el cuerpo para liberar a su hermano de prisión. Quizás Mahone o el propio Abruzzi podrían haber ocupado esa plaza, pero entiendo que haya obtenido tanto apoyo, pese a que en las últimas temporadas fuera un mero espejismo de lo que comenzó siendo (fue el reflejo exacto de la situación decadente de la serie). En cuanto al resto de personajes, pues han ido rascando unos votillos, como más o menos esperaba. En una serie tan coral como es Prison Break, era evidente que los votos se iban a diversificar bastante y así ha sido finalmente.

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

• Caprica.
  
• Friday Night Lights.
  
• Community.
  
• Modern Family.
  
• The Wire.
  
• Arrested Development.
  
• Roma.
  
• It's Always Sunny in Philadelphia.
  
• Heroes.
  
• Twin Peaks.
  
• The Shield.
  
• Alias.
  
• FlashForward.
  
• Invasion.
• Surface.
  
• Deadwood.
  
• The I.T. Crowd.
  
• Skins Vol.2
  
• Pushing Daisies (Criando Malvas).
  
• The Big Bang Theory.
  
• Battlestar Galactica.
  
• Cómo conocí a vuestra madre.
  
• Los Soprano.
  
• Terminator: The Sarah Connor Chronicles.
  
• Reaper.
• Me llamo Earl.

Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:

• Skins (Vol.1).
  
• The O.C.
  
• Sexo en Nueva York (Sex and The City).
  
• Firefly.
  
• Expediente X (The X-Files).
  
• Buffy, la Cazavampiros (Buffy the Vampire Slayer).
  
• Friends.

¿Os imagináis que Prison Break hubiera finalizado su andadura al acabar la primera (o a las malas, en la segunda) temporada?. Y además, imaginaros también que justo en ese momento llego y para recompensar el fantástico espectáculo que nos sirvió la serie durante aquellos 22 capítulos, elijo a Prison Break como la siguiente en aparecer en la Elección del Mejor Personaje de Serie. No me podéis negar que cuanto menos, sería una elección complicada... y sobre todo reñida. Desgraciadamente todos conocemos la historia de los Scofield, Burrows & cia y la serie siguió durante tres años más. La película ha cambiado radicalmente desde entonces y muchos fueron los personajes que irían apareciendo pero ninguno llegaría la nivel del grupo de Fox River. Y lo que es peor, muchos de estos en vez de evolucionar favorablemente, terminaron andando como pollos sin cabeza. Como siempre, hay excepciones y algunos fueron grandes hasta el final. Por esto mismo, lo mejor que podemos hacer es someterlos a votación para elegir entre todos a nuestro favorito.

LLevaba dos rondas de la Elección del Mejor Personaje sin tener que recurrir a la opción "Otro" pero el abanico con el que cuenta Prison Break es tan amplio que no me quedaba otra. Haciendo mi particular criba, intentando siempre quedarme con los máximos protagonistas o al menos, con los personajes más importantes de cada serie, estos son los que considero que perfectamente entran en la categoría de "otros" en Prison Break: LJ Burrows, Charles Westmoreland, Nick Savrinn, la Vicepresidenta Caroline Reynolds, Whistler, Sofia, Haywire, Lechero, el Alcaide Hope, Don Self, etc. Simplemente, son demasiados para ponerlos a todos en la elección.

La serie que se estiró hasta la saciedad y que parecía que no acabaría nunca, puso su punto y final en el 2009. Único requisito que faltaba para plantearnos el "un personaje, un voto" con Prison Break. ¡Que no se fugue nadie... y a votar!:



 

Eleccion Mejor Personaje: Prison Break
	Alex Mahone
	Brad Bellick
	C-Note
	Fernando Sucre
	General Jonathan Krantz
	Gretchen Morgan
	John Abruzzi
	Lincoln Burrows
	Michael Scofield
	Paul Kellerman
	Sara Tancredi
	Theodore "T-Bag" Bagwell
	Veronica Donovan
	Otro
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Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

• Skins.
• Me llamo Earl.
• Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra).
• The O.C.
• Sexo en Nueva York.
• Firefly.
• Expediente X.
• Buffy, la Cazavampiros.
• Friends.