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Si hace unas semanas estaba predispuesto a escribir sobre cómo en líneas generales la séptima temporada de 'Supernatural' me había disgustado menos que la sexta (lo que tampoco tenía que venir a significar que me estaba gustando), al menos en concepto de entretenimiento sin pretensión alguna, los tres últimos capítulos han dilapidado mi idea de un plumazo. Un desastre argumental acompañado de una alarmante desidia en materia de producción que pone punto y final a otra temporada que vuelve a poner mucho de su parte para que los seguidores de los Winchester recordemos con añoranza los tiempos en que esta serie era una de las propuestas más disfrutables de la parrilla televisiva americana. Y eso que sólo han pasado dos años desde que la verdadera ‘Supernatural’ acabara tras el final de la quinta temporada, pero el drama se acrecienta cuando uno se pone a pensar que The CW está dispuesta a repetir el estiramiento al que sometió a su otra gallina de los huevos de oro, ‘Smallville’. La serie ha sido renovada para una octava temporada, pero algo me dice (cambiar de nuevo el día de emisión, esta vez pasando de la noche de los viernes a la de los miércoles) que tampoco será la última. Todavía es pronto para ponerme a pensar si el año que viene seguiré viendo ‘Supernatural’ aunque sea por pura inercia, pero lo que sí puedo hacer ahora es reflexionar sobre esta séptima temporada. Un año en negro (más) para los Winchester.

A partir de aquí sólo recomiendo leer a los que hayan visto los 23 capítulos (encima van y cuelan uno más a la cifra de siempre) que han compuesto la séptima temporada. ¡Spoilers!

Mirándolo en retrospectiva, el cutre-logo de este año era una doble declaración intenciones. Por un lado venía a avisar que los Leviatán iban a ser el centro narrativo de la trama transversal de la temporada, pero por el otro también dejaba entre ver que todo iba a ser muy cutre y poco trabajado, como finalmente así ha sido. En el párrafo de introducción he querido recalcar que esta temporada no me estaba disgustando tanto como la sexta, que me pareció una auténtica infamia pese a tener dos chorrisodios para enmarcar y salvar un poco los muebles sobre la bocina, y la razón por la que pienso así es bastante simple: los capítulos autoconclusivos han sido bastante entretenidos por lo general, consiguiendo recordar en ciertos momentos a los del primer año, aquella etapa donde la serie sólo pretendía hacer pasar un buen rato. Curiosamente con este objetivo fue con el que llegó Sarah Gamble a la silla de showrunner el año pasado. Capítulos con Dean y Sam, siempre acompañados de Bobby, tirando del repertorio de gracietas y referencias varias que tan bien les funciona, incluyendo de vez en cuando a algún que otro viejo enemigo (más de 150 capítulos dan para éso y mucho más), y por supuesto, colocar a bellas damiselas en apuros frente a monstruos, demonios, fantasmas y otros seres sobrenaturales del montón.

La condición de simple pasatiempo de la temporada ha sido estropeada con lo que antes más disfrutaba en esta serie: la historia principal. Una mancha negra que emergía de los Leviatanes cada vez que cobraban protagonismo. Si la sexta temporada acabó prometiendo a un Castiel reconvertido en un ser “endiosado” con aspiraciones a poder ser el villano principal por antonomasia, la primera piedra sobre el tejado de Sarah Gamble se la tiró a sí misma dando marcha atrás… en la misma season premiere. Adiós, Castiel. Hola, Leviatanes. Y la jugada no le podía haber salido peor a la jefa de todo, que por cierto no repetirá cargo el próximo año. No creo que haya mucha gente que vaya a echar de menos su labor en la serie, todo sea dicho. Después de haber tenido a los Winchester paseándose por el infierno, el cielo y enfrentarse al mismo Lucifer, lo de elegir a Dick como "gran" villano a batir no he sabido si tomármelo a broma o si es que directamente ya aquí nadie se toma nada en serio. El trabajo de casting para cada uno de los Leviatanes tampoco ha ayudado, he decir, como tampoco lo han hecho los efectos especiales. Si algo siempre alabé de 'Supernatural' es que sabía ingeniárselas para introducir conceptos de superproducciones en presupuestos limitados. Este año cada vez que un Leviatán abría la boca mi plácido recuerdo de las cinco primeras temporadas se iba desvaneciendo poco a poco. Unos enemigos que no han protagonizado ni un solo momento para el recuerdo… en el buen sentido, claro. El desenlace de esta historia, directamente no merece ningún esfuerzo por mi parte, algo que también debieron pensar los guionistas.

Desde luego que la bochornosa trama principal ha sido el mayor borrón de la temporada. Un borrón que me hace tener pocas esperanzas de cara al interminable futuro de la serie. ¿Qué más les queda por sacarse de la manga? El cliffhanger con Dean (y Castiel) en el Purgatorio no es un mal reclamo, pero visto lo visto, no me extrañaría que durara el primer capítulo de la próxima temporada y ale. Por eso mismo, tampoco voy a darle muchas más vueltas. Lo que sí quiero es acabar mencionando unos cuantos hechos que no sé si podré perdonarle a ‘Supernatural’ porque me han escocido mucho, muchísimo, y en cierto modo, han avocado al desastre a todo el tramo final de la campaña. Está relacionado con lo que han hecho a Bobby y Castiel, y hasta me atrevería a agregar a Meg, aunque sobre esta última hace mucho que acepté que era un personaje comodín, al igual que el cansino de Crowley. El doble capítulo sobre la muerte de Bobby me pareció un buen homenaje, la despedida perfecta para el secundario perfecto. ¿Por qué hacerle regresar como fantasma? ¿Por qué humillarle introduciéndole en el cuerpo de una limpiadora de motel… y encima para no aportar absolutamente nada? Una fallida “repesca” similar a la de Castiel. El humor en torno a su figura siempre me pareció un acierto, aprovechando las bases cómicas del personaje basándose en su inocencia angelical, pero lo de convertirlo en un mono de feria no tiene perdón. ¿Dónde está Dios cuando se le necesita?

Una verdadera lástima que por no saber qué más inventarse, encima se aproveche para ensombrecer cosas y aciertos del pasado. Para más inri, este año no hemos tenido ni siquiera un chorrisodio memorable. Lo del homenaje a Eliot Ness no cuenta. Será mejor que pare ya que al final voy a acabar pensando que hasta la sexta fue mejor que esta séptima temporada condenada al olvido.
Con el cierre de Mayo, un año más MacGuffin nos invita a todos a resumir la temporada televisiva recordando 10 momentos que se nos han quedado grabados en la memoria durante este 2011/2012. Por supuesto, toca ingeniárselas para no derramar ni gota de spoilers. Aquí van mis 10 momentos:
 
En ‘Boardwalk Empire’ sólo podía quedar uno: Para mí el momento de la temporada televisiva 2011/2012 por excelencia. Por sorprendente (aunque fuera inevitable), bien ejecutado (una secuencia inolvidable) y por servir de broche de oro al que para mí fue el mejor capítulo del año pasado. ¿No hace falta que nombre a los implicados, verdad?

El "Joker" en el 4x11 de 'Breaking Bad': Todavía tengo la risa de Walter White metida en la cabeza. Un tres en uno (sonido, actuación y dirección) inolvidable. Es volver a ver la secuencia en cuestión y se me vuelven a poner los pelos de punta.

El "Brody-azo" de ‘Homeland’: La serie se llevó el Globo de Oro por su primera temporada, a este momento le entrego el galardón a "la sudada de manos exagerada". Tensión Maximus.

Las caravanas de zombis en 'The Walking Dead': Una al principio y una final, una de día y una de noche, pero ambas disfrutables hasta decir basta. Dos momentos vivientes de la televisión actual.

El face to face en ‘Sherlock’: No sé cuánto tiempo estuvieron protagonista y antagonista conversando en la azotea, pero a mí se me hizo eterno. Y a mis uñas más.

El Zou Bisou Bisou de ‘Mad Men’: Nunca un regalo de cumpleaños sirvió para reflejar la evolución de unas y el estancamiento de otros en cuanto a la forma de pensar y ver las cosas en una sociedad y época cambiante. Los 60 no son los 50 aunque a algunos les cueste asimilarlo, especialmente a un personaje en particular. Y no me olvido del baile y la canción en sí, faltaría más.

"Cam Loves Drama" en 'Modern Family': Soy muy fan de los momentos de Cam pegando gritos como un loco, tipo la búsqueda de Stella con Gloria o la persecución de Lilly en Disneylandia, pero en realidad me vale cualquiera en que le salga la vena "dramática" que lleva dentro.

Los chicos de ‘Community’ a lo ‘Ley y Orden’: Todo el que se pase por aquí sabrá que no soy especialmente devoto de los chicos de Greendale, pero es innegable que de tanto en tanto se marcan capítulos de matrícula. El 3x17 fue uno de ésos. Un boniato, un culpable y un grupo de estudiantes en busca del ansiado y merecido sobresaliente. Frikada y genialidad a raudales.

Andy Stallone en ‘Parks & Recreation’: Conociendo la faceta Bert Macklin de Andy, lo de Rambo era cuestión de tiempo. Risotadas mil.

La Batalla de ‘Juego de Tronos’: Hace unos años, meses, días… para mí era impensable poder llegar a presenciar un derroche visual y de recursos así en televisión. Por supuesto, sólo HBO y un enano muy grande podían hacerlo posible. Wildfire!

Bonustrack: El fotograma que acompaña la entrada, resultado de mezclar en 'Mad Men', Roger Sterling y LSD, en uno de los mejores episodios de lo que llevamos de 2012. Genialérrimo.

Elección Mejor Personaje: LOST (II)

Publicado por Moltisanti On 17:55 9 comentarios
23 de Mayo. Segundo aniversario del final de la que siempre será mi serie favorita, 'LOST'. Hace un año, con motivo del primer aniversario, por fin la subí a la palestra de la Elección del Mejor Personaje de Serie. Quise hacer algo especial, así que para su ronda no escatimé en candidatos e incluí a prácticamente todos los personajes con cierta relevancia (eran unos sesenta) durante las seis temporadas, pero además habilité la opción de que todos pudiéramos votar a más de un personaje. Para colar a tanto candidato, no me quedó otra que realizar dos encuestas por separado. Lo que en principio me pareció una buena idea para comprobar quienes eran los personajes más queridos... y odiados, al final ha desdibujado un poco todo el asunto porque si la primera encuesta tenía más de 700 votos, la segunda no llegaba a los 300. Por eso mismo he decidio realizar un segundo round, pero esta vez (en forma de ronda definitiva) sólo concederé la candidatura a los 20 personajes que más votos obtuvieron en la primera tanda y cada uno de nosotros sólo tendremos un único voto (como en cualquiera de las otras elecciones). Espero que una vez mas todos os animéis a participar. Por segundo año consecutivo, en el aniversario de su final, todos a votar por el que fue y será siempre nuestro "perdido" favorito. 4...8...15...16...23...42... ¡los números son chungos! Quiero decir, todo el mundo está invitado a votar. Un poquito de nostalgia "lostie" para celebrar los #2AñosSinLOST:

Eleccion Mejor Personaje: LOST (II)



  
pollcode.com free polls 

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:
Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:
Algo que me llamó la atención el año pasado fue que muchas de las nuevas series que presentaron las Networks en los Upfronts 2011, iban a tener una orden inferior a los 13 capítulos habituales. Por ejemplo, ABC dio luz verde a 'GCB', 'The River', 'Don't Trust in the Bitch of Apt.23' y 'Scandal', otorgándolas primeras temporadas de 10, 8, 7 y 7 capítulos respectivamente. Por su parte, NBC pidió 6 de 'Bent' y 'Best Friends Forever', mientras que CBS solicitó 8 de 'Rob' y 12 de 'NYC 22'. Curiosamente de todas estas series, sólo dos han conseguido obtener una segunda temporada, 'Don't Trust in the Bitch of Apt.23' y 'Scandal'.

Como hacen bien destacando hoy en Deadline, para el próximo año se aprecia una tendencia parecida pero totalmente inversa. La particularidad es que habrá más series veteranas que nuevas con temporadas reducidas. Al frente de esta "revolución" está la nueva NBC con Bob Greenblat al cargo de su programación. El encargado de reflotar Showtime, desde su llegada a la cadena del pavo,  dejó claro que venir del cable le iba a influenciar mucho en la toma de decisiones. En cuanto al nivel de calidad y riesgo que presenten las nuevas series presentadas el pasado domingo en Nueva York, todavía hay que esperar por lo menos hasta septiembre para hacernos una mejor idea y sacar conclusiones fundamentadas. Lo que sí podemos deducir es que Mr. Greenblat no es supersticioso, a raíz de la cantidad de series que han sido renovadas para una temporada más... de únicamente 13 capítulos. Y digo yo, ¿es éste el primero paso para aproximar la estrategia de programación de las Networks al modelo del cable? Quizás es exagerar, pero...

De las 6 comedias de NBC que regresarán el año que viene, sólo 'Parks & Recreation' y 'The Office' lo harán para ofrecer 22 nuevas entregas (ayer me colé y las coloqué también en el "G-13"), mientras que 'Community', 'Up All Night', 'Whitney' y '30 Rock' (con su temporada final) sólo lo harán con 13 capítulos. A raíz de esta decisión, Kevin Reilly (Presidente de Fox Entertainment y uno de los máximos responsables del milagro en torno a la renovación de 'Fringe', otra que regresará para emitir 13), ha venido a decir que renovar las comedias con órdenes reducidas de episodios es potencialmente confuso (para el espectador). Y a mi parecer, no le falta razón. Si te interesa el mundillo de la televisión más allá de devorar las series, es verdad que estarás al tanto de estas novedades y no te pillarán con todo el equipo, pero ¿qué pasa con todos aquellos que sólo se limitan a encender la televisión esperando encontrarse (casi) todas las semanas con su serie favorita sin preocuparse de nada? Este debate seguro que dará de hablar en las próximas semanas.

NBC no es la única que ha optado por aplicar esta táctica, pues ABC ha ordenado también 13 capítulos para la tercera temporada de 'Body of Proof' y la última de 'Private Practice', mientras que The CW permitirá a Gossip Girl cerrar su chiringuito del cotilleo con 11 capítulos, que serán los que compondrán su sexta y última temporada. Todas estas series veteranas que regresarán la próxima campaña con un número inferior a los que han tenido en ésta (quizás me esté dejando a alguna otra en este grupo), son las protagonistas de la tendencia que venía a destacar en esta entrada: las temporadas reducidas se llevarán más entre las veteranas que entre las novedades en la 2012/2013. Sólo hay que echar un vistazo a que todas las nuevas series han sido ordenadas con primeras temporadas de 13 capítulos, a excepción de 'Red Widow' (con 8) de ABC y 'Next Caller' (con 7) y 'Crossbones' (que se ha saltado la fase del piloto, con 10) de NBC. A todo esto y ya para terminar, ¿cuál es vuestra opción favorita, temporadas de 22, de 13 o incluso de menos?
Estamos en la semana de los Upfronts 2012. Antes de centrarme en las nuevas apuestas que están presentando las cinco networks de cara a la próxima temporada, voy a hacer un pequeño balance de cómo le ha ido a cada casa gracias a los estrenos de la 2011/2012, además de repasar cuáles han sido renovadas y canceladas. ¿Ha sido un buen año para NBC, FOX, ABC, CBS y The CW? 

NBC
Renovadas: 'Smash', 'Law & Order: Special Victims Unit', 'Grimm' y 'Parenthood. '30 Rock' lo ha hecho para un séptima y última temporada de 13 o 14 capítulos, mientras que 'Community', 'Whitney', 'Up All Night', 'Parks & Recreation' y 'The Office' han renovado por otra temporada (de momento) de 13 capítulos.

Canceladas: 'Prime Suspect', 'The Firm', 'Free Agents', 'The Playboy Club', 'Bent', 'Harry's Law', 'Awake', 'Best Friends Forever', 'Are you, Chelsea?' y 'Chuck', que ha finalizado tras 5 temporadas.

Haciendo balance de la temporada 2011/2012 de NBC, se puede decir una vez más que la cadena sigue sin conseguir salir del bache en el que lleva metida desde aproximadamente 2004. De sus 12 nuevas apuestas (6 dramas y 6 comedias), son 8 las que no han conseguido pasar de su primer año y han sido canceladas, a las que se ha unido Harry's Law (protagonizada por Kathy Bates) tras solo dos temporadas. Por lo tanto, únicamente  se han salvado de la quema: 'Smash', 'Grimm',  'Whitney' y 'Up All Night'. Dos dramas y dos comedias. Pese a lograr la renovación ninguna ha supuesto el ansiado éxito que la cadena busca desesperadamente.

Para colmo, dentro de poco puede perder el (deshonroso) cuarto puesto de la televisión en abierto americana a favor de Univision, la cadena de televisión en español más grande de Estados unidos.

FOX
Renovadas: 'Bones', 'New Girl', 'Raising Hope', 'Glee', 'Touch' y 'Fringe', esta última por una temporada final de 13 capítulos prevista para otoño. En cuanto a las series animadas, regresarán  'Family Guy', 'Los Simpson', 'Bob’s Burguer' y 'American Dad'.

Espera decisión: 'The Cleveland Show'.

Canceladas: 'Terra Nova', 'I Hate My Teenager Daughter', 'The Finder', 'Breaking In' y 'Alcatraz'. Al igual que sus dos apuestas animadas, 'Napoleon Dynamite' y 'Allen Gregory', además de 'House' que la semana que viene emite el final de su octava y última temporada.

Haciendo balance de la temporada 2011/2012 de FOX, se puede decir una vez más que la cadena sigue sin encontrar un gran éxito, y para colmo, este año pocas de las nuevas ofertas que presentaba han terminado funcionando. Sus dos grandes esperanzas, 'Terra Nova' y 'Alcatraz' han resultado ser un fiasco en todos los sentidos. Las nuevas series de animación tampoco han corrido mejor suerte, al igual que ese psuedo spin-off de 'Bones' que era 'The Finder' y la comedia resucitada de entre los muertos (para volver al cementerio) protagonizada por Christian Slater, 'Breaking In'.

De sus 8 nuevas apuestas (cuatro dramas, dos comedias, dos series animadas), sólo 'New Girl' y 'Touch' han conseguido la ansiada renovación y eso que han ido perdiendo espectadores peligrosamente desde su estreno. Por lo tanto, únicamente se han salvado de la quema una comedia y un drama, que encima tampoco lo han hecho como para tirar cohetes. No se puede decir que ha sido un buen año para FOX, aunque el hecho de que sólo dos de sus ocho apuestas hayan funcionado no ha hecho que su tercer puesto corra peligro, seguramente más por demérito de los competidores que por sus aciertos.

ABC
Renovadas: 'Once Upon a Time', 'Suburgatory', 'Revenge', 'Modern Family', 'The Middle', 'Don’t Trust in the Bitch of Apt.23', 'Scandal', 'Last Man Standing', 'Happy Endings', 'Grey’s Anatomy' y 'Castle'. 'Cougar Town' ha sido renovada pero para emitirse en el canal TBS, mientras 'Body of Proof' lo hace por 13 capítulos reservados a la midseason y 'Private Practice' por una temporada final también de 13 episodios.

Canceladas: Missing, GCB, Los Ángeles de Charlie, Work It, Man Up, Pan Am, The River y Desperate Housewifes, que finalizó su andadura el pasado domingo tras 8 temporadas.

Haciendo balance de la temporada 2011/2012 de ABC, cabe destacar que ha sido la única cadena que ha conseguido un verdadero éxito entre tanto estreno, 'Once Upon a Time', además de conseguir otra nueva apuesta con una gran repercusión mediática, como ha logrado con 'Revenge'. También ha sido la única que ha conseguido que le funcionen series estrenadas recientemente en la midseason: 'Don’t Trust in the Bitch of Apt.23' y 'Scandal'.

A todas estas series hay que sumar a 'Last Man Standing' y 'Suburgatory', los otros dos estrenos de ABC para la 2011/2012 que han obtenido la renovación para una segunda temporada. El resto de apuestas de la cadena no tuvieron  la misma suerte: Missing, GCB, Los Ángeles de Charlie, Work It, Man Up, Pan Am y The River. Por lo tanto, de las 13 series que estrenó ABC, son seis (tres dramas y tres comedias) las que  regresarán la temporada que viene. Casi un 50% de efectividad.

CBS
Renovadas: CSI (Las Vegas), CSI: NY, Blue Bloods, Criminal Minds, The Good Wife, Hawaii Five-0, The Mentalist, Two and a Half Men, NCIS, NCIS: Los Angeles, Person of Interest, 2 Broke Girls, The Big Bang Theory, How I Met Your Mother y Mike & Molly.

Espera decisión:  Rules of Engagement.

Canceladas: How to Be a Gentleman, A Gifted Man, Unforgettable, Rob, NYC 22 y CSI: Miami.

Haciendo balance de la temporada 2011/2012 de CBS, sorprende que entre sus 7 estrenos, el número de fracasos supera notablemente al de aciertos. En el lado positivo encontramos a 'Person of Interest' y '2 Broke Girls', un drama que se ha revelado como uno de los éxitos de audiencia de la temporada y una comedia que lo ha hecho más que bien. En el lado negativo encontramos nada más y nada menos que cinco estrenos que no han cuajado: 'How to Be a Gentleman', 'A Gifted Man', 'Unforgettable', 'Rob' y 'NYC 22'. De todas maneras, con tanto éxito consagrado como tiene la cadena, un año más CBS no ha tenido rival y se ha vuelto a coronar como la network más vista.

The CW
Renovadas: The Vampire Diaries, Supernatural, 90210, Gossip Girl, Hart of Dixie y Nikita.

Canceladas: Ringer y The Secret Circle, además de One Tree Hill que acababa este año.

Haciendo balance de la temporada 2011/2012 de CW, un año más lo suyo parece no tener solución. Si es verdad que el número de cancelaciones parece escaso, hay que recordar que sólo ha estrenado 3 nuevas apuestas, salvándose únicamente (y de milagro), 'Hart of Dixie'. Por si fuera poco, la audiencia media de todas sus series veteranas ha descendido alarmantemente, lo que ha hecho que su crisis parezca más irreversible que nunca. Por supuesto, un año más es la quinta en discordia.
Lo reconozco, no estaba al tanto de que 'Boardwalk Empire' es la serie más cara de la historia. Al menos es lo que dicen las malas (o buenas) lenguas, algo que por otra parte no me extraña. Sea o no sea verdad, al leer ésto, y sabiendo de mi interés personal/profesional por todo lo relacionado con el marketing del mundillo de la televisión, he terminado indagando para recopilar qué hizo HBO para calentar el estreno (el 19 de septiembre de 2010) de esta joya (una de las mejores series de la actualidad) ambientada en la década de 1920, en plena Ley Seca de los Estados Unidos. ¿Quieres saber cómo fue la campaña promocional de lanzamiento para la serie más cara de la historia?

Desde que recibió la “luz verde” por parte de HBO hasta que se produjo el lanzamiento del primer episodio, pasaron casi dos años entre un momento y otro, pero cuando arrancó la fase de pre-producción ya comenzó el buzz alrededor de 'Boardwalk Empire', motivado principalmente por los rumores y confirmaciones sobre los grandes nombres de actores y actrices, guionistas, productores y directores que sonaban para el proyecto. Una vez comenzó el rodaje (un año antes del estreno), empezaron a difundirse con cuentagotas las primeras imágenes... hasta que se pudo ver un primer making-off en el que se mostraba cómo se construyó el set principal, correspondiente al paseo marítimo (boardwalk) de Atlantic City. Con este vídeo se puso el cebo promocional en internet, obteniendo una gran y rápida difusión viral. No es para menos, pues resulta impresionante ver el trabajo de la gente responsable de decorados a cámara rápida:


Poco después, este avance se complementó con un making-off en el que se abordaba más en profundidad el aspecto del trabajo de diseño artístico. Realizada la toma de contacto, era cuestión de semanas que saliera el primer trailer en condiciones... y así fue. A partir de entonces, comenzó la lluvia de promos, a cada cual más espectacular, con la intención de dejar claro al espectador potencial en qué iba a consistir la serie, y de paso, demostrar que visualmente iba a ser exquisita. Aviso que en esta entrada no voy a recopilar los muchísimos y espectaculares trailers de 'Boardwalk Empire' porque bien se merecen un "promocionando" en toda regla.

A las puertas del estreno fue cuando la campaña promocional alcanzó su punto álgido. Más y más imágenes promocionales (incluyendo unos cuantos y muy logrados posters vintages) aparecieron en la red, se reeditó el libro ('Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City' de Nelson Johnson) en el que está inspirada la serie (por lo visto se habían vendido 15.000 unidades desde su publicación en 2002, pues coincidiendo con el estreno y el gran aumento de la demanda, fueron 85.000 las copias publicadas), numerosos edificios de Nueva York (entre otras muchas ciudades principales de USA) se tiñeron por completo con carteles de ‘Boardwalk Empire’, etc. Además, HBO realizó una especie de documental sobre la época, en el que miembros involucrados en la serie hicieron de improvisados guías turisticos:


Como siempre que se va a estrenar una serie de gran envergadura presupuestaria (léase "en la que hay demasiados billetitos verdes en juego como para andarse con tonterías"), los responsables y las grandes estrellas, durante semanas no hicieron otra cosa que no fuera conceder entrevistas a todos los medios especializados posibles. Tras el estreno, la maquinaria viral no se detuvo, pero esa ya es historia para otro día. Sólo apunta que HBO empezó a publicar en su canal de Youtube, una serie de vídeos en los que se presentaba a varios de los protagonistas, sin olvidarme de los “Inside The Episode”, donde se comentan interesantes detalles y curiosidades de cada capítulo. Siempre de la mano de Terence Winter, creador y showrunner, al que suelen acompañar algunos de los guionistas o directores. Muy recomendables, por cierto.

Pese a todo este abundante contenido viral, ‘Boardwalk Empire’ también quiso llamar la atención con unas varias iniciativas offline. Por eso, no se escatimó en gastos para realizar una fiesta “premiere” en pleno Rockefeller Center de Nueva York (el lugar revivía el periodo de la serie con un paseo marítimo donde los invitados podían beber en una réplica del típico bar de los años 20) donde acudieron todos los actores de la serie, pero donde además, se puedo ver a otras muchas estrellas de series del canal, como James Gandolfini o Edie Falco de 'Los Soprano'. HBO también programó un evento de proyección en uno de los casinos de Atlantic City, y a sabiendas de la importancia que tiene recibir a tiempo una buena crítica, dos meses antes del estreno se mandó a los críticos más importantes del país los 6 primeros episodios de la primera temporada. No hay mejor publicidad que un “cliente” contento y satisfecho.

En cuanto a publicidad callejera, muchas ciudades vieron cómo les cambiaban las marquesinas de las paradas de autobús, para “adecuarlas” con algún motivo de la serie. Apuntar que eran puro lujo y que hubo modelos de distinto tipo. Y creo que hasta aquí llega todo lo relacionado con contenido original de promoción y aunque puede que haya optado por centrarme sólo en lo referente a la campaña de lanzamiento, no por ello voy a quedarme sin destacar una iniciativa llevada a cabo de cara ya al estreno de la segunda temporada, donde desde HBO tiraron la casa por la ventana con un tren (pieza de coleccionista) de los años 20. Circuló en Nueva York desde el 3 de septiembre hasta el día 25, fecha en que se estrenó el primer episodio de la nueva temporada. Por cierto, utilizar trenes como medio promocional, es algo que HBO ya había hecho en el pasado con ‘Deadwood’, cuando se estrenó la tercera temporada del western televisivo por antonomasia. También se ambientó un vagón del metro de la ciudad de Nueva York, pero entonces, lo que se consiguió fue una réplica de un bar típico de 1876, al más puro estilo del "The Gem Saloon", propiedad de Al Swearengen. Originales iniciativas que deberion costar algo más que un trueque clandestino con botellas de whisky de por medio. HBO juega en otra liga.
1. No lucho en torneos, porque cuando lucho con un hombre en serio, no quiero que sepa lo que puedo hacer.

Eddard "Ned" Stark (Juego de Tronos)

2. ¿Qué clase de Alcaide sería si escondiera secretos a mi personal?

Warden Edwin James (Alcatraz)

3. Somos gladiadores. Sólo merecemos la muerte igual que aquellos a los que hemos quitado la vida.

Gannicus (Spartacus)
 

4. Como estaba diciendo... por Megan, por dejarnos ver la sonrisa de Don Draper reservada normalmente a los clientes. Y por Don, que es tan, tan afortunado. Como un sabio dijo una vez, lo único peor de no conseguir lo que quieres... es que alguien lo consiga.

Roger Sterling (Mad Men)

5. Esta es de la única manera de la que podríamos haber terminado...

Jimmy Darmody (Boardwalk Empire)

6.
El único ser mejor que la vaca es el ser humano, a no ser que necesites leche, entonces es la vaca.

Walter Bishop (Fringe)

7.
Odio la playa, odio el océano, odio la arena, me encantan los tiburones.

Ari Gold (Entourage)
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