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De ser defenestrada por los Emmys en 2011 a convertirse en el formato estrella de la ficción americana en la actualidad. Así ha sido la evolución de la miniserie en tan solo tres años.

Las "minis" tocaron fondo cuando los Emmys se vieron obligados a fusionar su categoría con la de mejor tv-movie en 2011. Después de dos ediciones en las que tan solo participaron un par de candidatas. 'Generation Kill' (HBO) y 'Little Dorrit' (PBS/BBC One) en 2009; 'The Pacific' (HBO) y 'Return to Cranford' (PBS/BBC One) en 2010. La decisión de mezclar ambas categorías se interpretó como el golpe de gracia a un formato, cuyo declive comenzó a fraguarse casi una década antes. Cuando las Networks dejaron de apostar por él. Siendo 'Anne Frank: The Whole Story' (ABC, 2001) y 'Elvis' (CBS, 2005), sus últimas representantes en conseguir un galardón y una nominación, respectivamente. De esta forma, y prácticamente desde el comienzo de la década pasada, la categoría de miniseries en los Emmys ha sido territorio casi exclusivo de títulos de HBO y PBS (con series británicas de ITV y BBC). Un dominio que también mantendrían vigente durante estos tres últimos años, tras la fusión de categorías. Desde 2002, sólo 'Taken' (SyFy, 2002) y 'Broken Tail' (AMC, 2006) se han llevado la estatuilla sin ser de HBO o PBS. Por supuesto, ni rastro de títulos de CBS, NBC, ABC o FOX durante todo este periodo.

Así pintaba el nada alentador panorama de las miniseries en la televisión americana hasta que se produjo el conocido como "Efecto Hatfields & McCoys" en 2012. Para el que no lo sepa, 'Hatfields & McCoys' fue la primera ficción original de History Channel. Una miniserie de 3 capítulos que se convirtió en uno de los grandes eventos televisivos de aquel año y, a la postre, en la particular mecha del resurgir de la miniserie. Gracias a los 14 millones de espectadores que la siguieron y (en menor medida) a los cinco Emmys que consiguió, pese a no llevarse el galardón principal. Este fue para la tv-movie sobre Sarah Palin de HBO, 'Game Change'. Sea como fuere, tan solo un año después, History Channel volvería a repetir éxito con 'The Bible', una miniserie (docuficcionada) de 10 capítulos que obtuvo una audiencia media de 12 millones de espectadores. Las cifras de estas dos producciones, evidentemente, no pasaron desapercibidas para nadie. Lo que nos lleva al periodo actual, donde el formato goza de una salud envidiable y volverá a contar con una categoría independiente en la próxima edición de los Emmys. Pero el resurgir de la miniserie no sólo es consecuencia del "Efecto Hatfields & McCoys", sino que también hay que tener en consideración otra serie de factores principales.

Los nuevos jugadores de la ficción americana, esos canales de cable básico (plataformas online y videoconsolas) que están apostando por emitir sus primeras de series de producción propia, han encontrado un filón en las miniseries. Debido a la capadidad que tienen para generar expectación (y captar la atención del público) en torno a su condición de evento, dado que pueden atraer talento (véase actores, actrices, directores de renombre) al tratarse de proyectos a corto plazo, pero además, sirven de gancho para los espectadores que no están dispuestos a comenzar una ficción que vaya a durar varias temporadas. En los últimos años, muchos canales del cable básico han empleado miniseries para posicionarse y, de paso, preparar el terreno para catapultar el lanzamiento de sus primeras ficciones regulares de largo recorrido. Esta estrategia fue seguida, por ejemplo, por la propia History Channel con 'Hatfields & McCoys' y 'Vikings',  por AMC con 'Broken Tail' y 'Mad Men' o por Sundance Channel con 'Top of the Lake' y 'Rectify'.

La irrupción de las antologías por temporadas. Estos formatos están en boca de todos, por un lado, debido a que los tres primeros títulos de este tipo ('American Horror Story', 'True Detective' y 'Fargo') han contado con una gran aceptación entre público y crítica, y por el otro, por ser la comidilla de moda. Gracias al pique mantenido entre FX y HBO a raíz de la decisión del canal (que no es televisión) de presentar 'True Detective' a mejor drama, en vez de a mejor miniserie, dada su condición de antología por temporadas. La misma que define a 'American Horror Story' y 'Fargo', los dos títulos de FX que competirán entre sí por convertirse en la mejor miniserie. Más allá del cruce de declaraciones entre Michael Lombardo y John Landgraf, los jefazos de HBO y FX, respectivamente, esta polémica sólo ha venido a evidenciar que falta "regulación" en cuanto a lo que es y lo que no es una miniserie. Pero no sólo en cuanto a esta variante en particular o en lo que concierne a la televisión americana, sino en general. Doy fe que este tema es una auténtico despiporre a nivel mundial. Pero esto es carnaza para otro día...

Hasta CBS, FOX, NBC y ABC se han subido al carro, abriendo departamentos y contratando ejecutivos especializados en la materia. Eso sí, lo han hecho a su manera, sacándose de la manga ese concepto tan de moda que es el de "serie evento" o "serie limitada". Productos que arrancan con la puerta abierta a una posible continuación, pese a ser anunciados como miniseries. De forma que si se convierten en éxitos inesperados (el caso de 'Under the Dome' en CBS), renuevan por una segunda temporada, mientras que si se la pegan, de cara a la galería queda estipulado que estaban planteados para durar exactamente lo que duraron. Este nuevo modelo tiene como parte positiva que los canales están obligados a demostrar confianza en él, es decir, los casos de 'Hostages' (CBS), 'Betrayal' (ABC) o 'Once Upon a Time in Wonderwold' (ABC). Tres "limited series" que llegaron a emitir todos sus capítulos, pero que de no haber sido anunciadas como tal, habrían sido canceladas a las primeras de cambio por bajas audiencias. La parte negativa reside en la confusión de no saber si estás comenzando una serie planteada para seis capítulos... o cinco temporadas. Para que nos entendamos, lo que suele suceder con las "miniseries" británicas.

Sin duda, el resurgir de la miniserie es uno de los acontecimientos más significativos del 2014. Y dado el volumen de encargos que están realizando los canales americanos (tanto Networks como del cable básico y premium) de cara a la próxima temporada, no tiene pinta de que esta tendencia vaya a cambiar a corto o medio plazo. Y sí, no he podido resistirme y he colado una imagen de 'Band of Brothers'. Mi miniserie favorita y el principal baluarte del formato. ¡Curahee!
'Californication' llega a su fin este domingo en Showtime. Después de siete temporadas. Un acontecimiento que no habrá levantado demasiada expectación, pero que voy a calentar como se merece. No por nada se trata de una de las dramedias más divertidas que he tenido la fortuna de seguir. Una serie que con sus altos y sus bajos, siempre me ha hecho pasar grandes ratos frente al televisor. Nunca ha dejado de entretener, incluso con la fórmula más que exprimida desde el final de la cuarta temporada. Y eso tiene mucho mérito. Sin olvidar que deja una pareja cómica inolvidable. Hank Moody y Charlie Runkle. La dupla Moody & Runkle, como siempre me ha gustado llamarles. Pero no sólo de estos dos grandes ha vivido 'Californication' durante siete años, sino que a lo largo de este tiempo ha introducido secundarios míticos como Sue "Collini... Out", Eddie Nero, Stu Beggs o Lew Ashby. Sin duda, buena galería de personajes la esta serie. Así que para preparar su despedida, voy a subirles a todos a la palestra de la Elección del Mejor Personaje. Debido al elevado número de "protagonistas por temporada", no me ha quedado otra que realizar una criba selectiva. Como siempre, habilito la opción "Otro", por si acaso, pero creo que no dejo fuera a nadie con opciones de rascar votos. Dicho esto, sólo queda votar por nuestro favorito. ¡Madafakaaaaaa!



Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

Sin olvidar que ya tenemos los ganadores para las rondas de:
Con motivo del lanzamiento del DVD de la segunda temporada de ‘Grimm’ en España, el pasado 11 de junio, desde Universal me proponen preparar un nuevo sorteo para que un lector de Carrusel de Series se lleve uno de los packs a casa. Totalmente gratis.

Para aquellos que todavía no conozcan ‘Grimm’ (NBC), se trata de un drama criminal inspirado en las clásicas historias de los cuentos de los Hermanos Grimm. Creada por Stephen Carpenter, David Greenwalt y Jim Kouf, la serie sigue al detective de homicidios de Portland (Oregón), Nick Burkhardt, cuya vida toma un giro muy inesperado y peligroso, cuando la mujer que lo crió le revela que es un Grimm: una persona dotada con la capacidad de reconocer a toda clase de criaturas sobrenaturales que se encuentran ocultas en la sociedad, cuyo deber es combatir contra ellos y proteger a las personas en tanto tenga vida.
 
En esta segunda temporada, el detective Nick Burkhardt (David Giuntoli), afronta crímenes aún más espantosos y extraños vinculados a las criaturas de los cuentos populares. Con la ayuda de su socio Hank (Russell Hornsby) y de sus confidentes fantasmales Monroe (Silas Weir Mitchell) y Rosalee (Bree Turner), Nick ha de enfrentarse a una milenaria batalla de linaje real entroncada con el Capitán Renard (Sasha Roiz), mientras lucha por evitar perder para siempre al amor de su vida.

Para conseguir el DVD de la segunda temporada de ‘Grimm’ tan solo tienes que dejar un comentario en esta misma entrada o en la correspondiente del Facebook de Carrusel de Series, respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu cuento popular favorito de los Hermanos Grimm? 

No olvidéis dejar también vuestra DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO para que pueda contactar con el vencedor. En cuanto a los requisitos de participación, el sorteo es exclusivo para residentes en territorio peninsular. 

De entre todos los participantes, el ganador o ganadora será elegido al azar y, a los pocos días, recibirá en su casa el DVD de ‘Grimm’ sin gasto alguno por su parte. El sorteo finalizará el día 8 de julio a las 23:59 (hora peninsular española) y, al día siguiente, actualizaré esta misma entrada con el nombre del ganador. ¡Mucha suerte y buena cacería! 

ACTUALIZACIÓN: La ganadora del DVD de la segunda temporada de 'Grimm' es Rebeca Sánchez. ¡Enhorabuena! Muchas gracias a todos por participar y suerte en futuros sorteos.

El último duelo de Harlan

Publicado por Moltisanti On 16:09 0 comentarios
Durante cinco temporadas, Raylan Givens se las ha tenido que ver con clanes familiares, mafiosos, fugitivos, malechores-paletos, carniceros... hasta con su propia familia y compañeros de oficina. Por mucho que la lista de rivales y quebraderos de cabeza del protagonista de 'Justified' sea casi interminable, nada ni nadie ha conseguido hacer sombra a la figura de Boyd Crowder. El ladrón de bancos. El predicador. El antagonista, o mejor dicho, el co-protagonista de la función. Seguro que no soy el único que todavía sigue sin tener del todo claro quién representa el 51% de la serie y quién el 49% restante. Raylan Givens y Boyd Crowder.... o viceversa. El orden de los factores no altera el producto, o al menos eso dice la teoría, pues desde que se sabe que la sexta temporada será la última (por voluntad de Graham Yost y Tymothy Olyphant), no queda más remedio que ir eligiendo bando para cuando vuelvan a batirse en duelo a principios del año que viene. El duelo definitivo entre estos dos amigos de la infancia, reconvertidos en enemigos irreconciliables desde que Raylan comenzara a portar su icónico sombrero y Boyd hiciera del "fire in the hole" su particular latiguillo.

Desde que comentara su episodio piloto, no había vuelto a dedicar una entrada en condiciones a 'Justified'. Cierto es que escribí unas breves líneas tras acabar su primera temporada y preparé un "promocionando" antes del arranque de la tercera, pero aun así, contaba con que tenía una cuenta pendiente. Una que me he propuesto saldar ahora que el periplo por Harlan está llegando a su fin. El momento ideal para reflejar lo mucho que ha crecido desde sus inicios y lo que ha cambiado mi percepción desde aquella primera temporada que se me hizo un poco cuesta arriba. Todo por culpa de ser bastante más vertical que horizontal, es decir, los casos episódicos tenían más peso que la trama de fondo y eso no era lo que esperaba encontrarme, o mejor dicho, no era lo que andaba buscando. Esta condición se revirtió radicalmente en la que sigue siendo mi temporada favorita (la segunda) y, en cierto modo, así ha continuado desde entonces, pese a que nunca ha llegado a desprenderse del todo de su parte procedimental. Algo que celebro, a posteriori, pues ha sido un factor clave para dar rienda suelta al humor negro del que han hecho gala tanto Raylan y Boyd, dos maestros del sarcasmo, como grandes secundarios de la talla de Art, Wynn Duffy o Dewey Crowe.

Acostumbrado al glamour y la sofisticación del estilo de vida norteamericano, reflejado con ahínco a través de la ficción en tantísimas ocasiones, uno de los grandes aciertos de 'Justified' ha sido fijarse en esa otra sociedad americana. La que conocida popularmente como la América profunda. Esa en la que toca arremangarse, sudar la gota gorda y llenarse la boca de polvo para lograr lo que uno se propone. En el caso de la mayoría de habitantes de Harlan, con Boyd Crowder a la cabeza, desafiar las leyes para apilar los máximos billetes verdes posibles. Como buen producto 100% de la marca FX, en este drama de antihéroes, la línea moral entre el bien y el mal queda en todo momento definida en tonos grises. Como no podía ser de otra manera, este factor queda especialmente retratado en el papel de los dos protagonistas. Un tipo duro de gatillo fácil y un predicador de verborrea continua. Dos llaneros solitarios, provocadores natos de problemas y pozos sin fondo de momentos y citas célebres. Los mismos que tendrán que afrontar un duelo ineludible en la temporada final. Fijada la fecha, ya sólo falta conocer el lugar (y la situación) en la que se celebrará el último choque de trenes entre los representantes de la ley y el crimen de Harlan. La contienda final con la que despediremos a Raylan Givens y Boyd Crowder, dos de los mejores personajes que ha dejado la televisión americana en el último lustro. You'll Never Leave Harlan Alive.
    1. ¿Por qué todo el mundo necesita hablar sobre todo?

    Don Draper (Mad Men) 

    2. ¿Quieres ser un adulto? ¿Quieres gastar dinero cómo quieras? Ser adulto significa hacer cosas que no quieres hacer. Todo el tiempo. Significa trabajar cuando estás exhausto y casi nunca conseguir lo que quieres cuando lo quieres.

    Elizabeth Jennings (The Americans) 

    3. Estoy atrapado en una isla y mi único amigo se llama Wilson.

    Oliver Queen (Arrow) 

    4.  ¿Me habéis traicionado? Nadie en la historia de la tortura ha sido torturado con la tortura como la tortura con la que vais a ser torturados.

    Crowley (Supernatural) 

    5. Te diré lo que es la brillantez en publicidad: 99 céntimos. Alguien pensó en eso.

    Roger Sterling (Mad Men)

    6. Te han contado quién soy? Soy el hermano de Elia Martell. ¿Sabes por qué he recorrido todo el camino hasta esta puta mierda de ciudad apestosa? Por ti. He venido a escuchar cómo confiesas antes de morir. Violaste a mi hermana. La asesinaste. Mataste a sus hijos. Dilo ahora y podremos acabar con esto rápidamente.

    Oberyn Martell (Game of Thrones) 

    7.  Tu problema es que has pasado toda tu vida pensando que hay reglas. No las hay. Solíamos ser gorilas.

    Lorne Malvo (Fargo)
    Con motivo del lanzamiento del DVD de la primera temporada de ‘Elementary’ en España, desde Universal me proponen preparar un sorteo para que un lector de Carrusel de Series se lleve el pack de la serie a casa. Totalmente gratis.

    Para aquellos que todavía no conozcan ‘Elementary’ (CBS), se trata de una actualización contemporánea de Sherlock Holmes, ambientada en la ciudad de Nueva York. La serie arranca con el excéntrico detective llegando a su nuevo destino tras rehabilitarse de su alcoholismo, donde, por decisión de su millonario padre, se verá obligado a convivir con su peor pesadilla: la doctora Joan Watson, que tratará de mantenerle alejado de la bebida. A partir de aquí, ambos formarán equipo para ayudar a la policía a la hora de resolver los casos criminales más complejos.

    Esta versión actualizada de la famosa saga literaria creada por el célebre escritor escocés Arthur Conan Doyle, cuenta con Jonny Lee Miller (‘Trainspotting’, ‘Eli Stone’) en el papel del detective más famoso de todos los tiempos que aquí cambia Londres por Nueva York. Mientras que Lucy Liu (‘Los Angeles de Charlie’, ‘Southland’), interpreta al Doctor Watson, o mejor dicho, Doctora Watson. Ya que, por primera vez, el inseparable compañero del protagonista es una mujer.

    Para conseguir el DVD de la primera temporada de ‘Elementary’ tan solo tienes que dejar un comentario, en esta misma entrada, respondiendo brevemente a la siguiente pregunta: ¿Por qué quieres conseguir la primera temporada de 'Elementary'?

    No olvidéis dejar también vuestra DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO para que pueda contactar con el vencedor. En cuanto a los requisitos de participación, tan solo apuntar que el sorteo es exclusivo para residentes en territorio peninsular

    De entre todos los participantes, el ganador o ganadora será elegido al azar y, a los pocos días, recibirá en su casa el DVD de ‘Elementary’ sin gasto alguno por su parte. El sorteo finalizará el día 25 a las 23:59 (hora peninsular española) y, al día siguiente, actualizaré esta misma entrada con el nombre del ganador. Elemental. ¡Mucha suerte!


    ACTUALIZACIÓN: La ganadora del DVD de la primera temporada de 'Elementary' es Maria del Mar. ¡Enhorabuena! Muchas gracias a todos por participar y suerte en futuros sorteos.

    El (juicio por) combate del siglo

    Publicado por Moltisanti On 23:03 11 comentarios
    Si todavía no has visto el 4x08 de 'Game of Thrones', ya sabes que te recomiendo no seguir leyendo. Esta vez, ni me atrevo a poner el título del capítulo para no chafar ninguna sorpresa a los que todavía no sepan quiénes han sido los protagonistas del mismo. ¡Atención Spoilers!

    Después de no dar ni una con mis pronósticos sobre los paladines que protagonizarían el (juicio por) combate del siglo, por fin, llegaba el momento de presenciar tan esperado acontecimiento. Habrán pasado unas 24 horas desde que acabé el capítulo, pero reconozco que todavía sigo con el culo torcido. Pero vayamos por partes. Comenzando por la charla que mantienen Jaime y Tyrion. Una secuencia, cargada de nostalgia y aires de despedida, que consiguió descolocarme lo suficiente como para aceptar que dicha conversación había cumplido con su cometido: sembrar cierta duda en relación al resultado del combate y el destino del pequeño de los Lannister. Sin embargo, y a pesar de esta clásica estratagema narrativa, antes de que la Víbora Roja y la Montaña comenzaran a zurrarse, seguía dando por hecho que la actual estrella de la función acabaría saliendo (indirectamente) airosa de la contienda. Así llevaba pensando desde que Oberyn Martell, casi al final del 4x07 "Mockingbird", proclamó "I will be your champion". Una cita rompe molómetros que me hizo cantar, antes de tiempo, la victoria del Príncipe de Dorme y, en consecuencia, la de Tyrion.

    Así me presentaba al segundo juicio por combate de 'Juego de Tronos'. Contando con la victoria de Oberyn. La misma que haría desvanecer cualquier opción (por muy remota que fuera) de que Tyrion acabara sumándose al populoso parte de bajas de esta serie. Lo que no cambia que contase con que al final sucedería algo que me dejaría con el culo torcido. Bien... una vez más, no he dado ni una con mis pronósticos, pero al menos acerté en esto último. Aprovecho para recomendar que nadie se pierda este vídeo (vía @tonidelatorre), con las reacciones de un grupo de amigos viendo los minutos finales del capítulo. Una reacciones provocadas por el impactante giro que pegaba el combate en cuestión de segundos. Cuando Oberyn sólo tenía que rematar la hazaña, para sorpresa de todos los asistentes al evento y al otro lado del televisor (no lectores de los libros), la Montaña resurgía para reconocer sus crímenes... y reventar la cabeza de su oponente en unas de las escenas más gores (y espectaclestes) de toda la serie. Un brutality en toda regla. Un desenlace que deja un balance de resultados que bien merece un repaso. Los dos contrincantes muertos pero con el deber cumplido. Oberyn consumando su ansiada venganza y la Montaña ganando el combate para una satisfecha Cersei, y, un Tywin, con los trapos sucios al descubierto, que ajusticiaba a Tyrion de inmediato.

    Pese a participar en tan solo ocho capítulos, la andadura de Oberyn "Iñigo Montoya" Martell en esta temporada, al igual que su caída en combate, es de las que dejan huella. Sorprendente, relevante e impactante. Un personaje que derrochó potencial desde su misma presentación, donde más allá de regodearse de su forma de disfrutar de todos los placeres de la vida, prometió haber llegado a Desembarco del Rey con el propósito de matar leones y vengar los asesinatos de su hermana y sobrinos. "Los Lannister no son los únicos que pagan sus deudas". Con esta frase (y semejante background), estaba convencido que daría mucho juego. Dicho y hecho, pese a que su andadura haya sido más breve de lo que pensaba. Tampoco quiero quedarme sin destacar los varios cara a cara con Cersei (la conversación sobre Myrcella cobra ahora otra dimensión) y Tywin, pero sobre todo, su conversación con Tyrion en las mazmorras. Uno de mis momentos favoritos de la temporada. Finalmente, retomando el tema del incierto destino del ajusticiado, esta vez no pienso realizar ningún pronóstico (pero porque no se me ocurre nada coherente) sobre cómo conseguirá librarse de la sentencia de muerte... si es que finalmente lo hace, que visto lo visto, cada vez me creo más eso que se dice sobre que todo es posible en 'Game of Thrones'. Valar Morghulis.

    Se avecina el noveno capítulo de la temporada. El que nunca falla. Voy preparando la mandíbula...
    A la hora de vender una serie, las cadenas de televisión siempre buscan dar con un gancho promocional que capte la atención del público potencial. En la gran mayoría de las ocasiones, ese gancho suele ser un actor, una actriz o un productor ejecutivo. Un nombre (una marca), en definitiva. En España, coincidiendo con el estreno de una nueva ficción americana, estamos acostumbrados a toparnos con mensajes que destacan los millones de espectadores que la han visto en Estados Unidos o que se trata de “la nueva serie de...”. Siendo Steven Spielberg y J.J. Abrams, los dos sospechosos habituales. A veces me pregunto si el público que no sabe (y no tiene por qué saber) más de la cuenta sobre ficción internacional, piensa que al otro lado del charco sólo se producen títulos que tienen detrás a estas dos figuras. Vaya por delante que con estas artimañas publicitarias no se engaña a nadie, pues ambos siempre ejercen como productores ejecutivos, aunque muchas veces su papel sea prácticamente testimonial. Lo que nos lleva al meollo de la cuestión: el hecho de que actúan como tales porque esas series son producciones de Amblin Television (en el caso de Spielberg) y Bad Robot Productions (en el caso de J.J.), compañías de las que son propietarios.

    Siguiendo con este tema, recientemente, ha habido un caso que me ha llamado mucho la atención. El de 'Resurrection'. Debido a que las promos emitidas en nuestro país destacaban la condición de productor ejecutivo de Brad Pitt, mientras que en las de Estados Unidos no había ni rastro de su nombre. Antes de nada, apuntar que 'Resurrection' es una producción (la primera para televisión) de Plan B Entertainment, la compañía que fundó el actor junto con Jennifer Anniston (y Brad Grey) en 2002. Por eso mismo, resulta sorprendente que ABC decidiera no aprovechar semejante reclamo comercial, o mejor dicho, que dejara de hacerlo (ya que sí que lo hizo durante la etapa de desarrollo del proyecto) desde el mismo momento en que le dio luz verde en mayo de 2013. ¿Qué fue lo que cambió durante esos meses? La irrupción de 'Les Revenants', el exitoso drama sobre muertos vivientes de Canal + Francia, en el panorama televisivo internacional. Las coincidencias e inevitables comparaciones entre ambas (que ahora pasaré a comentar), acabarían haciendo que 'Resurrection' se vendiese como la versión americana de 'Les Revenants', pese a no ser cierto.

    'Resurrection' no es un remake de 'Les Revenants'. Por un lado, el drama de ABC está basado en la novela ‘The Returned’ (editada como 'Vuelven' en España), de Jason Mott, publicada en Estados Unidos en agosto de 2013, tres meses después de ordenarse su adaptación para televisión. Por el otro, el drama de Canal + Francia está basado en la película homónima de 2004. Hasta aquí todo en orden. Y entonces, ¿de dónde surge tanta confusión? En que el título del libro en el que se basa 'Resurrection', coincide con el escogido por Zodiak Rights para distribuir los derechos del formato de ‘Les Revenants’ en el mercado internacional, tanto para la emisión de la lata como para las adaptaciones. Por si el baile de títulos no fuera suficiente, ambas series comparten temática (muertos vivientes) y tienen un punto de partida prácticamente idéntico (un niño regresa a casa después de fallecer años atrás). Una sucesión de coincidencias de las que ABC y 'Resurrection' se han beneficiado, ya que ‘Les Revenants’ lleva siendo una de las series de moda desde que se estrenó a finales de 2012. Un auténtico formato “killer” que, además, llegó en pleno auge por las historias sobre muertos vivientes. Consecuencia directa del fenómeno ‘The Walking Dead’.

    El caso de 'Les Revenants' recuerda mucho al del drama sueco/danés, ‘Bron/Broen’, del que se estrenaron dos remakes (The Bridge' y 'The Tunnel') el año pasado. En lo que se refiere a la serie francesa, de momento, ya hay confirmadas tres adaptaciones locales. En Europa, 1TV ha ordenado una en Rusia y Sky Atlantic Italia anunció recientemente que estrenará la suya durante 2016. En Estados Unidos, después de estar desarrollando el proyecto durante un año, el pasado mes de abril A&E anunciaba que daba luz verde al remake (oficial) americano. Corre a cargo de Carlton Cuse ('Lost', 'Bates Motel'), tendrá una primera temporada de 10 capítulos y llevará por título, ‘The Returned’, al igual que la versión distribuida internacionalmente y que, por cierto, ya se pudo ver en la televisión americana, ya que Sundance Channel estrenó la original francesa el pasado mes de octubre. Algo que anteriormente, en junio, ya había hecho Channel 4 en Reino Unido. Por cierto, no olvido que la primera adaptación en anunciarse, en fase de desarrollo, fue la de Paul Abbott (creador de ‘Shameless’) para la televisión británica. No se han vuelto a tener novedades y eso que la noticia saltó en enero de 2013, poco después de estrenarse ‘Les Revenants’ en Canal + Francia.
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