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Con motivo del lanzamiento del DVD y Blu-ray™ de la tercera temporada de ‘Suits’ en España, este próximo viernes 22 de agosto, desde Universal me proponen un nuevo sorteo para que un lector de Carrusel de Series se lleve uno de los packs en DVD a casa. Totalmente gratis.

Para aquellos que todavía no conozcan ‘Suits’ (USA Network), apuntar que se trata de un drama legal que sigue a dos abogados, Harvey Specter y Mike Ross. El primero es un poderoso consejero en uno de los bufetes más importantes de Nueva York, mientras que el segundo es un joven brillante sin título universitario. Un secreto que Harvey está dispuesto a guardar para convertir a Mike en su particular aprendiz y en un prodigio de la abogacía.

La tercera temporada comienza con un giro en los acontecimientos. Después de fusionarse con un prestigioso bufete británico, la relación entre Harvey y su jefa y mentora Jessica Pearson está pasando por un momento extraño. Ella terminará por pedirle a Mike algo impensable: que traicione a Harvey. Mientras, las cosas entre Mike y Rachel se complican todavía más después de que él por fin le cuente su secreto: nunca fue a Harvard.

En el pack de DVD encontraréis sus 16 capítulos disponibles tanto en versión original subtitulada como doblada al castellano. Además, viene cargado de material extra que incluye escenas eliminadas, tomas falsas, un final alternativo, un detrás de las cámaras y varios webisodios.

Para conseguir el DVD de la tercera temporada de ‘Suits’ tan solo tienes que dejar un comentario en esta misma entrada o en la correspondiente del Facebook de Carrusel de Series, respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Qué diferencia a 'Suits' de otros dramas legales?

No olvidéis dejar también vuestra DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO para que pueda contactar con el vencedor. En cuanto a los requisitos de participación, el sorteo es exclusivo para residentes en territorio peninsular.

De entre todos los participantes, el ganador o ganadora será elegido al azar y, a los pocos días, recibirá en su casa el DVD de ‘Suits’ sin gasto alguno por su parte. El sorteo finalizará el día 2 de septiembre a las 23:59 (hora peninsular española) y, al día siguiente, actualizaré esta misma entrada con el nombre del ganador. ¡Mucha suerte! 

ACTUALIZACIÓN: Dado que desde que puse en marcha el sorteo he estado desconectado, voy a prolongar dos días más el plazo previsto (del 31 de agosto al 2 de septiembre) para poder darle un poco de bombo. El miércoles anunciaré el ganador. Suerte para todos.
Pasa el tiempo y sigo sin dedicarle unas merecidas líneas a la primera temporada de 'Fargo'. Sin duda, una de las series revelación de este fructífero 2014. Para muchos, directamente el mejor estreno del año. Hasta que me ponga manos a la obra (si es que finalmente consigo hacerlo), en primer lugar, quiero compartir este fantástico "Fargo y los dominios del lobo" de Diamantes en Serie, para a continuación subir a los protagonistas de esta primera entrega a la Elección del Mejor Personaje. Aprovechando así que esta semana FX ha confirmado que renueva la serie por una segunda temporada. Como sabréis, 'Fargo' es una antología por temporadas, al igual que 'American Horror Story' y 'True Detective', así que cada año cambiará de historia, personajes (aunque este punto tiene cierto truco) y reparto. Esto es algo que se sabía desde el principio, pero por si las moscas, decidí esperar a la confirmación por parte del canal para poner en marcha una ronda que confío que será de las reñidas. You betcha.



Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:
Y no olvidéis dar una vuelta por esta galería para conocer a los vencedores de las rondas finalizadas:

Los últimos temas

Publicado por Moltisanti On 16:52 12 comentarios
La cantidad de temas y grupos musicales que he descubierto viendo series de televisión. Por suerte, la aparición de webs como Tune Find han facilitado mucho esta labor de búsqueda y captura. Hace no demasiado tiempo, resultaba bastante más complicado, desesperante e, incluso en algunos casos, inútil. Todavía recuerdo mover cielo y tierra para dar con alguna canción en concreto para, finalmente, quedarme con las ganas. Menos mal que nunca me pasó con los últimos temas. Aquellos que preparan el terreno y acompañan la despedida de una serie, pero que además, tienen el don de acabar metidos en la cabeza más que ningún otro, pasando de ser absolutos descubrimientos a convertirse en piezas imprescindibles que no te cansas de escuchar en bucle... incluso con el paso de los años. Sin obviar que la gran mayoría pasan a la historia, sin importar lo satisfactorio que sea el final al que acompañan. Por eso mismo, va siendo hora de dedicarles un merecido tributo.

Battlestar Galactica: Jimmy Hendrix - All Along the Watchtower


Breaking Bad: Badfinger - Baby Blue


Californication: Elton John - Rocket Man


Entourage: Led Zeppelin - Going to California


Friday Night Lights: Delta Spirit - Devil Knows You're Dead


How I Met Your Mother: The Walkmen - Heaven


Skins (Vol.1): MGMT - Time to Pretend


The Sopranos: Journey - Don't Stop Believin'


Six Feet Under: Sia - Breathe Me


True Detective (Vol.1):  The Hat ft. Father John Misty & S.I. Istwa - The Angry River


BONUS TRACK:  

Lost: Michael Giacchino - Moving On


En vez de quedarme con todos los que me venían a la mente, he realizado un Top 10 para dejar la puerta abierta de los comentarios y así animaros a compartir vuestros últimos temas favoritos.

De series de nicho a fenómenos de masas

Publicado por Moltisanti On 17:40 0 comentarios
Las “series de nicho” tienen el propósito de llegar a un público muy específico y, a priori, reducido. Minoritario, si se prefiere. Una parte de la audiencia total que busca propuestas diferentes y que está necesitada de formatos, géneros e historias (casi) sin explotar. Para que nos entendamos, persiguen ese tipo de ficción que, por normal general, suele asociarse automáticamente con el cable americano. Al menos esto es lo que dicta la teoría (generalizada), pues como se dice siempre, luego en televisión todo es posible. Especialmente en ese faro de la ficción internacional que es Estados Unidos. Donde igual te encuentras con un producto como 'Hannibal' emitiéndose en abierto por NBC, como con que una serie de nicho, con el paso del tiempo y de las temporadas, acaba convertida en un fenómeno de masas. Para sorpresa de todos. Exactamente esto es lo que sucedió con 'Game of Thrones', 'The Sopranos', 'Breaking Bad' o 'The Walking Dead'. Auténticos revienta audímetros e iconos televisivos (y de la cultura popular) que nadie esperaba que lo fueran a ser. Ni siquiera sus propios responsables. Y muchos menos los canales que apostaron por ellas.

Destaco tan solo estos cuatro títulos, más que nada porque son los que considero como los principales referentes de series de nicho que han acabado siendo fenómenos globales. El caso de 'Game of Thrones', quizás, sea el menos sorprendente de todos, pues al adaptar una saga literaria que había vendido millones de libros antes de que HBO nos pusiera a medio mundo a tatarear el "na na na na na", partía con cierta ventaja. Sin embargo, esto no debe restar ningún mérito al hecho de que un drama fantástico esté consiguiendo reunir millones de espectadores frente al televisor por todo el globo. Tan solo hay que recordar que el primer capítulo emitido por HBO reunió a 2.200.000 de curiosos. Y que tres años después, ya estaba reuniendo a cinco millones más. Y eso sólo en el primer pase, pues contando repeticiones y visionados bajo demanda (por no hablar de las descargas), los números se disparan hasta el punto de que 'Game of Thrones', al finalizar su cuarta temporada, conseguía hacerse con el (nada despreciable) título de ser la serie más vista de la historia de HBO. Un honor que hasta ahora estaba en posesión de 'The Sopranos'. La siguiente protagonista.

Si el gran mérito de 'Game of Thrones' es haber conseguido demostrar que el género fantástico también puede aglomerar a las masas frente al televisor, el de Tony Soprano y sus dos familias directamente fue abrir, de par en par, las puertas de la edad dorada de la televisión en la que nos encontramos. Introducir al primer antihéroe en los hogares americanos cambió la percepción de la audiencia a todos los niveles. Y gracias a este hecho, hoy en día, igual seguimos a un asesino en serie que a un policía corrupto. Como si este tipo de protagonistas hubieran estado paseándose por la televisión desde siempre. Además, lo consiguió batiendo records de audiencia. A lo largo de sus seis temporadas, pasó de unos 3 millones de espectadores hasta los casi 12 millones que vieron su desenlace. Un capítulo final que, polémicas aparte, consiguió juntar más espectadores frente al televisor que el último partido de la NBA de 2007. 'The Sopranos' rompió moldes y acabó siendo más que una serie. Un fenómeno. Con el valor añadido de conseguirlo antes de la era de Twitter. Un caso que me recuerda en muchos aspectos al protagonizado, siete años después, por 'Breaking Bad'.

Cortada por la mitad a causa de la huelga de guionistas y con una audiencia en torno al millón y medio de espectadores. Este era el panorama de 'Breaking Bad' cuando finalizó su primera temporada. Por suerte, alguien en AMC (un tipo al que habrá que estar eternamente agradecidos) decidió que era preferible renovar a Heisenberg y Pinkman antes que atizarles con la guadaña de la cancelación. Y el resto es, literalmente, historia de la televisión. Tan solo volver a apuntar unos cuantos datos para entender el éxito detrás de 'Breaking Bad'. "Felina", su capítulo final, fue visto por 10.300.000 espectadores. Siendo, sin duda, uno de los mayores acontecimientos de los últimos tiempos y que, según Forbes, permitió a AMC embolsarse unos 250.000 $ por cada spot publicitario. Una tarifa que nada tenía que ver con los 75.000 $ que cobró en temporadas anteriores. Una cifras que sólo evidenciaron que 'Breaking Bad', como anteriormente pasó con 'The Sopranos', dejó de ser una serie de nicho, alcanzando (inesperada y merecidamente) la categoría de fenómeno.

Por último, toca comentar el caso de 'The Walking Dead'. Al igual que 'Game of Thrones', se trata de una adaptación, en su caso, de una serie de cómics que llevan publicándose desde el 2003. Desconozco si también se trataba de un superventas, imagino que sí, pero sinceramente no creo que importe realmente. O por lo menos, no es la base del éxito de la serie de AMC. A fin de cuentas, hace unos años, ¿quién iba a pensar que una serie de zombis iba a ser la más vista de la historia del cable? Tengo claro que ni siquiera lo pensaron en el propio canal, pues por algo sólo ordenaron una primera temporada de seis capítulos. Puede que no apostaran demasiado en el formato, pero lo hicieron que es lo que importa. Sobre todo porque se trataba de una arriesgada apuesta... que demostró ser todo un acierto desde su misma puesta de largo, donde consiguió algo más de cinco millones de espectadores. Unos datos que quedarían muy alejados de los 16 millones que obtuvo en el arranque de su cuarta temporada. Sin olvidar que ha sido coronada como la serie más vista de la temporada 2013/14 en la franja comercial, superando a 'The Big Bang Theory' y 'Modern Family'.

Los datos de audiencia logrados por estas series (de nicho) tienen aún más mérito porque al emitirse en canales del cable básico (AMC) y premium (HBO), no alcanzan al mismo número de habitantes que las ficciones emitidas en abierto. Poniendo en contexto, AMC llega al 85% de los hogares americanos suscritos a la televisión de pago (cerca de 100 millones), mientras que HBO tan solo al 30% (algo menos de 30 millones). Un factor que a la vez resulta bastante significativo para considerarlas como las series de nicho que son. O eran. O como se prefiera interpretar. De todas maneras, con esta afirmación no quiero llevar a nadie a la típica confusión de pensar que todas las series del cable son de nicho. Lo que no cambia que sea cierto que proliferan más en la televisión de pago que en abierto, como es lógico. Apuntado esto, ¿existen otros casos similares al de estas cuatro series? ¿'The Wire'? Por mucho que su repercusión y reconocimiento hayan incrementado considerablemente, sobre todo tras abandonar la sombra de 'The Sopranos', sigo pensando que para el gran público en general sigue siendo bastante desconocida. Como pasa con 'Mad Men'. No me cabe duda que también es un icono televisivo, pero los algo menos de dos millones de espectadores que vieron su último capítulo emitido, la midseason finale de su temporada final, vuelven a demostrar que se le da mejor acaparar elogios y premios que audiencia. Vuestro turno, ¿se os ocurre algún otro caso de serie de nicho que acabó siendo un fenómeno de masas?

Remato la parrafada, destacando varias consecuencias derivadas del éxito de estas cuatro series. Por un lado, incentivan a los canales a seguir arriesgando con propuestas diferentes, pero por el otro, puede que hayan subido el listón en torno a los objetivos marcados para este tipo de oferta. Por no hablar de que ahora son muchos los que piensan que como 'Breaking Bad' ha arrasado, un título similar podría hacer lo mismo tanto en la televisión en abierto americana como en cualquiera del resto del mundo. Incluida la de España. Un argumento que no puede estar más lejos de la realidad. No hay que engañarse, como tampoco hay que dejarse cegar por el forofismo que hay detrás de ese argumento. 'The Sopranos', 'Breaking Bad', 'Game of Thrones' y 'The Walking Dead' han sentado un interesante-peligroso precedente. Pero en ningún momento hay que olvidar que estamos hablando de series de nicho que, como tal, iban dirigidas a un público muy específico y, a priori, minoritario, pero que por diversas razones (algunas inexplicables), ahora forman parte de la cultura popular. A fin de cuentas, como reza el dicho, no son más que la excepción que confirma la regla.
Esta tanda de resultados, además de presentar a los vencedores de las rondas de 'Smallville' y 'Stargate Universe', va a ser la primera en la que introduzca una galería con todos los ganadores que hasta ahora, con nuestros votos, hemos coronado en la Elección del Mejor Personaje.

El título de mejor personaje de 'Smallville' va para Chloe Sullivan, la inexorable sidecar del protagonista. Lo hace holgadamente, gracias a los 133 votos recibidos (24%) de un total de 563. Acompañándola en el podio aparecen Lois Lane (13%) y Lex Luthor (11%), con 73 y 63 votos, respectivamente. Siendo los tres únicos personajes que han conseguido superar los dos dígitos porcentuales, dado que era una ronda con un elevado número de candidatos. A continuación, con un 8% del total, aparecen Tess Mercer, Jimmy Olsen y Oliver "Green Arrow" Queen, seguidos muy de cerca por Lionel Luthor (7%). A partir de aquí se abre una brecha que nos lleva hasta el octavo puesto, el que ocupa el protagonista absoluto de la serie, un Clark Kent que tan solo ha rascado 20 votos. Recibiendo casi el mismo respaldo que Kara, Lana o Brainiac. Todavía más abajo aparecen el matrimonio Kent y Pete, sin apenas apoyos. Por último, el farolillo rojo se lo lleva Jor-El que no ha recibido ni un solo voto. ¿Sorprendidos con los resultados? ¿Esperabais este podio?

El título de mejor personaje de 'Stargate Universe', como no podía ser de otra manera, va a parar al Doctor Nicholas Rush. Lo hace tras imponerse en una ronda que tampoco ha contado con una gran participación, lo que viene a señalar que todavía queda mucha gente por descubrir una de las mayores sorpresas de la ciencia ficción televisiva de los últimos años. Sea como fuere, el gran Rush se ha coronado gracias a obtener 65 votos, una cuarta parte de los 263 totales. Acompañándole en el cajón aparecen Tamara "TJ" Johansen (18%) y Elli Wallace (14%), con 48 y 38 votos, respectivamente. La cuchara de madera va a parar a Simeon, un personaje que sólo apareció en una tanda reducida de capítulos, pero que aun así parece que caló hondo. Por lo menos más que el resto de tripulantes de la Destiny, donde la gran mayoría han terminado apelotonados con porcentajes en torno al 3% y al 5%. En este grupo se encuentra el Coronel Everett Young, al que esperaba encontrar bastante más arriba. Finalmente, el dudoso honor de no haber rascado ni siquiera un solo voto se lo reparten entre Vanessa James y Varro, algo que seguro que no sorprende a nadie. ¿Satisfechos con la elección del ganador? ¿Y con los personajes que conforman del pelotón?

Como adelantaba en la introducción, aquí os dejo con la "Galería de los Campeones", que a partir de ahora acompañará cada nueva entrega de la Elección del Mejor Personaje de Serie.



Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:
Cuatro años después del final de ‘Lost’, Damon Lindelof regresa a la televisión con 'The Leftovers'. Y lo hace con una serie que arranca con un gran misterio. Sí, otra vez. Lo que ha llevado al propio guionista, dada la fama que le precede, a conceder numerosas entrevistas durante los meses previos al estreno, explicando que este nuevo drama de HBO no tratará dar respuesta al gran enigma que plantea, sino en explotar las consecuencias derivadas del detonante con el que arranca: la repentina desaparición del 2% de la población mundial. Una persona por cada cincuenta que habitan (habitaban) el planeta. Con estas declaraciones, en parte a la defensiva y en parte aviso para navegantes, Lindelof pretende aclarar que 'The Leftovers' no tiene ninguna intención de convertirse en la nueva 'Lost'. Invitando a los que decidan darle una oportunidad a que lo hagan olvidándose de los pasajeros del Oceanic 815 y centrándose en "los que todavía están aquí" tras el 14 de octubre, fecha en la que se produce este increíble acontecimiento conocido como "Rapto".

Pese a ser el estreno que más esperaba de este ajetreado verano, tengo que reconocer que finalmente he afrontado su primer episodio con bastante escepticismo. Acostumbrado como estoy a las exorbitantes campañas promocionales de HBO, me resultó muy extraño que en esta ocasión, el canal (que no es televisión) preparase el material justo y necesario y que lo lanzase con tan poca antelación. Además, los escasos teasers y trailers publicados no me dieron buena espina, como tampoco lo hicieron los dos únicos carteles promocionales disponibles. Los dos que acompañan a esta entrada. Por último, no me olvido del retraso de dos semanas en su estreno (inicialmente estaba previsto que su primer capítulo siguiera al final de la cuarta temporada de 'Game of Thrones'), motivado por un parón en la producción. Lo que nunca indica nada bueno. A raíz de todo esto, comencé a tener la impresión de que HBO no confiaba demasiado en el producto. A pesar de todo, desde que el proyecto recibió luz verde en septiembre del año pasado, tenía claro que acabaría picando el anzuelo. Tenía demasiadas ganas de ver qué tenía preparado Lindelof en su regreso a televisión (y estreno en el cable) y de comprobar si acertaría con la apuesta de arrancar la historia con un gran misterio al que no pretende dar explicación (como tampoco lo hace el libro homónimo en el que se basa). Un detonante que no llego a considerar un macguffin, pero casi.

Admito que me apetece más una historia sobre consecuencias que una de respuestas, pero después de ver el primer capítulo, considero que Damon Lindelof (junto a Tom Perrotta, co-creador y autor del libro en el que se basa la serie) tiene un señor reto/papelón por delante. En esta toma de contacto, la gran mayoría de personajes sólo son presentados por encima, pero resulta complicado vislumbrar que adquirirán semejante interés como para distraer a la audiencia de la cantidad de interrogantes que genera su detonante. ¿Por qué se produjo esta desaparición súbita del 2% de la población? ¿Por qué sólo humanos? ¿Es un acto divino? ¿El éxtasis? Y así podría tirarme un buen rato. Demasiadas incógnitas como para pedir a la audiencia que haga el favor de no preguntarse qué pasó y se centre en los personajes. Pues al fin y al cabo, la pretensión de Lindelof con ‘The Leftovers’, no es otra que poner a la audiencia en la posición de los protagonistas, de manera que deben olvidarse de los desaparecidos para poder seguir adelante. Una pretensión que el co-creador pretende alcanzar, partiendo con la ventaja de poder confeccionar un proyecto hecho a su medida. Apoyándose en la base misteriosa del concepto, pero sin la obligación de tener que dar explicaciones, con total libertad para volcarse en el desarrollo de los personajes. Todo ello desde un enfoque melancólico y dentro de un contexto religioso. Con tales ingredientes, a priori, la serie no podría pintar mejor, pero a la vez, considero que corre el riesgo de convertirse en un dramón pretencioso si no es encauzado correctamente. Lo dicho, un auténtico reto/papelón el de Lindelof.

En cuanto al piloto en sí, reconozco que me ha dejado sin saber muy bien qué opinar. Arranca con un prólogo para a continuación situar la acción tres años después del inexplicable suceso que ha cambiado todo y a todos para siempre. En la víspera del tercer aniversario del "Rapto". Una vez te sitúa, de manera un tanto confusa y desconcertante, comienza con el carrusel de presentaciones de los protagonistas y de sus demonios personales dentro de este marco. El jefe de policía, la alcaldesa, el grupete de adolescentes, una pareja de prometidos, un gurú... y los Fumadores Blancos. Los cincuenta miembros de una de las muchas sectas que parece que se han formado tras los eventos del 14 de octubre. Estos aportan el toque hortera e inquietante de la historia y son lo más destacable de la toma de contacto. Dado que no quiero entrar a detallar nada de lo visto, pese a que tampoco haya demasiado que destripar, a modo de conclusión, me quedo con que en su arranque, 'The Leftovers' cumple con el objetivo principal al que tiene que aspirar cualquier primer episodio de una serie: dejar al espectador con ganas de repetir a la semana siguiente.
De ser defenestrada por los Emmys en 2011 a convertirse en el formato estrella de la ficción americana en la actualidad. Así ha sido la evolución de la miniserie en tan solo tres años.

Las "minis" tocaron fondo cuando los Emmys se vieron obligados a fusionar su categoría con la de mejor tv-movie en 2011. Después de dos ediciones en las que tan solo participaron un par de candidatas. 'Generation Kill' (HBO) y 'Little Dorrit' (PBS/BBC One) en 2009; 'The Pacific' (HBO) y 'Return to Cranford' (PBS/BBC One) en 2010. La decisión de mezclar ambas categorías se interpretó como el golpe de gracia a un formato, cuyo declive comenzó a fraguarse casi una década antes. Cuando las Networks dejaron de apostar por él. Siendo 'Anne Frank: The Whole Story' (ABC, 2001) y 'Elvis' (CBS, 2005), sus últimas representantes en conseguir un galardón y una nominación, respectivamente. De esta forma, y prácticamente desde el comienzo de la década pasada, la categoría de miniseries en los Emmys ha sido territorio casi exclusivo de títulos de HBO y PBS (con series británicas de ITV y BBC). Un dominio que también mantendrían vigente durante estos tres últimos años, tras la fusión de categorías. Desde 2002, sólo 'Taken' (SyFy, 2002) y 'Broken Tail' (AMC, 2006) se han llevado la estatuilla sin ser de HBO o PBS. Por supuesto, ni rastro de títulos de CBS, NBC, ABC o FOX durante todo este periodo.

Así pintaba el nada alentador panorama de las miniseries en la televisión americana hasta que se produjo el conocido como "Efecto Hatfields & McCoys" en 2012. Para el que no lo sepa, 'Hatfields & McCoys' fue la primera ficción original de History Channel. Una miniserie de 3 capítulos que se convirtió en uno de los grandes eventos televisivos de aquel año y, a la postre, en la particular mecha del resurgir de la miniserie. Gracias a los 14 millones de espectadores que la siguieron y (en menor medida) a los cinco Emmys que consiguió, pese a no llevarse el galardón principal. Este fue para la tv-movie sobre Sarah Palin de HBO, 'Game Change'. Sea como fuere, tan solo un año después, History Channel volvería a repetir éxito con 'The Bible', una miniserie (docuficcionada) de 10 capítulos que obtuvo una audiencia media de 12 millones de espectadores. Las cifras de estas dos producciones, evidentemente, no pasaron desapercibidas para nadie. Lo que nos lleva al periodo actual, donde el formato goza de una salud envidiable y volverá a contar con una categoría independiente en la próxima edición de los Emmys. Pero el resurgir de la miniserie no sólo es consecuencia del "Efecto Hatfields & McCoys", sino que también hay que tener en consideración otra serie de factores principales.

Los nuevos jugadores de la ficción americana, esos canales de cable básico (plataformas online y videoconsolas) que están apostando por emitir sus primeras de series de producción propia, han encontrado un filón en las miniseries. Debido a la capadidad que tienen para generar expectación (y captar la atención del público) en torno a su condición de evento, dado que pueden atraer talento (véase actores, actrices, directores de renombre) al tratarse de proyectos a corto plazo, pero además, sirven de gancho para los espectadores que no están dispuestos a comenzar una ficción que vaya a durar varias temporadas. En los últimos años, muchos canales del cable básico han empleado miniseries para posicionarse y, de paso, preparar el terreno para catapultar el lanzamiento de sus primeras ficciones regulares de largo recorrido. Esta estrategia fue seguida, por ejemplo, por la propia History Channel con 'Hatfields & McCoys' y 'Vikings',  por AMC con 'Broken Tail' y 'Mad Men' o por Sundance Channel con 'Top of the Lake' y 'Rectify'.

La irrupción de las antologías por temporadas. Estos formatos están en boca de todos, por un lado, debido a que los tres primeros títulos de este tipo ('American Horror Story', 'True Detective' y 'Fargo') han contado con una gran aceptación entre público y crítica, y por el otro, por ser la comidilla de moda. Gracias al pique mantenido entre FX y HBO a raíz de la decisión del canal (que no es televisión) de presentar 'True Detective' a mejor drama, en vez de a mejor miniserie, dada su condición de antología por temporadas. La misma que define a 'American Horror Story' y 'Fargo', los dos títulos de FX que competirán entre sí por convertirse en la mejor miniserie. Más allá del cruce de declaraciones entre Michael Lombardo y John Landgraf, los jefazos de HBO y FX, respectivamente, esta polémica sólo ha venido a evidenciar que falta "regulación" en cuanto a lo que es y lo que no es una miniserie. Pero no sólo en cuanto a esta variante en particular o en lo que concierne a la televisión americana, sino en general. Doy fe que este tema es una auténtico despiporre a nivel mundial. Pero esto es carnaza para otro día...

Hasta CBS, FOX, NBC y ABC se han subido al carro, abriendo departamentos y contratando ejecutivos especializados en la materia. Eso sí, lo han hecho a su manera, sacándose de la manga ese concepto tan de moda que es el de "serie evento" o "serie limitada". Productos que arrancan con la puerta abierta a una posible continuación, pese a ser anunciados como miniseries. De forma que si se convierten en éxitos inesperados (el caso de 'Under the Dome' en CBS), renuevan por una segunda temporada, mientras que si se la pegan, de cara a la galería queda estipulado que estaban planteados para durar exactamente lo que duraron. Este nuevo modelo tiene como parte positiva que los canales están obligados a demostrar confianza en él, es decir, los casos de 'Hostages' (CBS), 'Betrayal' (ABC) o 'Once Upon a Time in Wonderwold' (ABC). Tres "limited series" que llegaron a emitir todos sus capítulos, pero que de no haber sido anunciadas como tal, habrían sido canceladas a las primeras de cambio por bajas audiencias. La parte negativa reside en la confusión de no saber si estás comenzando una serie planteada para seis capítulos... o cinco temporadas. Para que nos entendamos, lo que suele suceder con las "miniseries" británicas.

Sin duda, el resurgir de la miniserie es uno de los acontecimientos más significativos del 2014. Y dado el volumen de encargos que están realizando los canales americanos (tanto Networks como del cable básico y premium) de cara a la próxima temporada, no tiene pinta de que esta tendencia vaya a cambiar a corto o medio plazo. Y sí, no he podido resistirme y he colado una imagen de 'Band of Brothers'. Mi miniserie favorita y el principal baluarte del formato. ¡Curahee!
'Californication' llega a su fin este domingo en Showtime. Después de siete temporadas. Un acontecimiento que no habrá levantado demasiada expectación, pero que voy a calentar como se merece. No por nada se trata de una de las dramedias más divertidas que he tenido la fortuna de seguir. Una serie que con sus altos y sus bajos, siempre me ha hecho pasar grandes ratos frente al televisor. Nunca ha dejado de entretener, incluso con la fórmula más que exprimida desde el final de la cuarta temporada. Y eso tiene mucho mérito. Sin olvidar que deja una pareja cómica inolvidable. Hank Moody y Charlie Runkle. La dupla Moody & Runkle, como siempre me ha gustado llamarles. Pero no sólo de estos dos grandes ha vivido 'Californication' durante siete años, sino que a lo largo de este tiempo ha introducido secundarios míticos como Sue "Collini... Out", Eddie Nero, Stu Beggs o Lew Ashby. Sin duda, buena galería de personajes la esta serie. Así que para preparar su despedida, voy a subirles a todos a la palestra de la Elección del Mejor Personaje. Debido al elevado número de "protagonistas por temporada", no me ha quedado otra que realizar una criba selectiva. Como siempre, habilito la opción "Otro", por si acaso, pero creo que no dejo fuera a nadie con opciones de rascar votos. Dicho esto, sólo queda votar por nuestro favorito. ¡Madafakaaaaaa!



Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

Sin olvidar que ya tenemos los ganadores para las rondas de:
Con motivo del lanzamiento del DVD de la segunda temporada de ‘Grimm’ en España, el pasado 11 de junio, desde Universal me proponen preparar un nuevo sorteo para que un lector de Carrusel de Series se lleve uno de los packs a casa. Totalmente gratis.

Para aquellos que todavía no conozcan ‘Grimm’ (NBC), se trata de un drama criminal inspirado en las clásicas historias de los cuentos de los Hermanos Grimm. Creada por Stephen Carpenter, David Greenwalt y Jim Kouf, la serie sigue al detective de homicidios de Portland (Oregón), Nick Burkhardt, cuya vida toma un giro muy inesperado y peligroso, cuando la mujer que lo crió le revela que es un Grimm: una persona dotada con la capacidad de reconocer a toda clase de criaturas sobrenaturales que se encuentran ocultas en la sociedad, cuyo deber es combatir contra ellos y proteger a las personas en tanto tenga vida.
 
En esta segunda temporada, el detective Nick Burkhardt (David Giuntoli), afronta crímenes aún más espantosos y extraños vinculados a las criaturas de los cuentos populares. Con la ayuda de su socio Hank (Russell Hornsby) y de sus confidentes fantasmales Monroe (Silas Weir Mitchell) y Rosalee (Bree Turner), Nick ha de enfrentarse a una milenaria batalla de linaje real entroncada con el Capitán Renard (Sasha Roiz), mientras lucha por evitar perder para siempre al amor de su vida.

Para conseguir el DVD de la segunda temporada de ‘Grimm’ tan solo tienes que dejar un comentario en esta misma entrada o en la correspondiente del Facebook de Carrusel de Series, respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu cuento popular favorito de los Hermanos Grimm? 

No olvidéis dejar también vuestra DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO para que pueda contactar con el vencedor. En cuanto a los requisitos de participación, el sorteo es exclusivo para residentes en territorio peninsular. 

De entre todos los participantes, el ganador o ganadora será elegido al azar y, a los pocos días, recibirá en su casa el DVD de ‘Grimm’ sin gasto alguno por su parte. El sorteo finalizará el día 8 de julio a las 23:59 (hora peninsular española) y, al día siguiente, actualizaré esta misma entrada con el nombre del ganador. ¡Mucha suerte y buena cacería! 

ACTUALIZACIÓN: La ganadora del DVD de la segunda temporada de 'Grimm' es Rebeca Sánchez. ¡Enhorabuena! Muchas gracias a todos por participar y suerte en futuros sorteos.

El último duelo de Harlan

Publicado por Moltisanti On 16:09 0 comentarios
Durante cinco temporadas, Raylan Givens se las ha tenido que ver con clanes familiares, mafiosos, fugitivos, malechores-paletos, carniceros... hasta con su propia familia y compañeros de oficina. Por mucho que la lista de rivales y quebraderos de cabeza del protagonista de 'Justified' sea casi interminable, nada ni nadie ha conseguido hacer sombra a la figura de Boyd Crowder. El ladrón de bancos. El predicador. El antagonista, o mejor dicho, el co-protagonista de la función. Seguro que no soy el único que todavía sigue sin tener del todo claro quién representa el 51% de la serie y quién el 49% restante. Raylan Givens y Boyd Crowder.... o viceversa. El orden de los factores no altera el producto, o al menos eso dice la teoría, pues desde que se sabe que la sexta temporada será la última (por voluntad de Graham Yost y Tymothy Olyphant), no queda más remedio que ir eligiendo bando para cuando vuelvan a batirse en duelo a principios del año que viene. El duelo definitivo entre estos dos amigos de la infancia, reconvertidos en enemigos irreconciliables desde que Raylan comenzara a portar su icónico sombrero y Boyd hiciera del "fire in the hole" su particular latiguillo.

Desde que comentara su episodio piloto, no había vuelto a dedicar una entrada en condiciones a 'Justified'. Cierto es que escribí unas breves líneas tras acabar su primera temporada y preparé un "promocionando" antes del arranque de la tercera, pero aun así, contaba con que tenía una cuenta pendiente. Una que me he propuesto saldar ahora que el periplo por Harlan está llegando a su fin. El momento ideal para reflejar lo mucho que ha crecido desde sus inicios y lo que ha cambiado mi percepción desde aquella primera temporada que se me hizo un poco cuesta arriba. Todo por culpa de ser bastante más vertical que horizontal, es decir, los casos episódicos tenían más peso que la trama de fondo y eso no era lo que esperaba encontrarme, o mejor dicho, no era lo que andaba buscando. Esta condición se revirtió radicalmente en la que sigue siendo mi temporada favorita (la segunda) y, en cierto modo, así ha continuado desde entonces, pese a que nunca ha llegado a desprenderse del todo de su parte procedimental. Algo que celebro, a posteriori, pues ha sido un factor clave para dar rienda suelta al humor negro del que han hecho gala tanto Raylan y Boyd, dos maestros del sarcasmo, como grandes secundarios de la talla de Art, Wynn Duffy o Dewey Crowe.

Acostumbrado al glamour y la sofisticación del estilo de vida norteamericano, reflejado con ahínco a través de la ficción en tantísimas ocasiones, uno de los grandes aciertos de 'Justified' ha sido fijarse en esa otra sociedad americana. La que conocida popularmente como la América profunda. Esa en la que toca arremangarse, sudar la gota gorda y llenarse la boca de polvo para lograr lo que uno se propone. En el caso de la mayoría de habitantes de Harlan, con Boyd Crowder a la cabeza, desafiar las leyes para apilar los máximos billetes verdes posibles. Como buen producto 100% de la marca FX, en este drama de antihéroes, la línea moral entre el bien y el mal queda en todo momento definida en tonos grises. Como no podía ser de otra manera, este factor queda especialmente retratado en el papel de los dos protagonistas. Un tipo duro de gatillo fácil y un predicador de verborrea continua. Dos llaneros solitarios, provocadores natos de problemas y pozos sin fondo de momentos y citas célebres. Los mismos que tendrán que afrontar un duelo ineludible en la temporada final. Fijada la fecha, ya sólo falta conocer el lugar (y la situación) en la que se celebrará el último choque de trenes entre los representantes de la ley y el crimen de Harlan. La contienda final con la que despediremos a Raylan Givens y Boyd Crowder, dos de los mejores personajes que ha dejado la televisión americana en el último lustro. You'll never leave Harlan alive.
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