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Hace unos cuantos años, recuerdo que lancé la siguiente pregunta del millón: “¿de qué trata ‘Mad Men’?”. En aquel momento dije que "de la compleja vida de un grupo de publicistas, en una época de cambios para toda una sociedad, infelices y que no se conocen a sí mismos". Una vez visto el 7x14 "Person to Person", mantengo lo dicho, pero la última parte de la oración ha quedado obsoleta. Una vez completado el viaje de siete temporadas, finalmente, los hombres y mujeres de Madison Avenue saben quiénes son y descubren/aceptan lo que necesitan para ser felices, aunque todos entiendan la felicidad de una manera completamente distinta. Y es que ya se sabe...

"La publicidad se basa en una cosa: la felicidad. Y, ¿sabes lo que es la felicidad? La felicidad es el olor de un coche nuevo. Es ser libre de las ataduras del miedo. Es una valla en una lado de la carretera que te dice que lo que estás haciendo lo estás haciendo bien." - Don Draper.

AMC promocionó estos siete últimos capítulos bajo el eslogan de “el fin de una era”. Tan acertado como apropiado. Un mensaje que invitaba a distintas interpretaciones pero que, al fin y al cabo, anticipaba la despedida de una de las abanderadas de esta época dorada de la ficción. ‘Mad Men’ nunca llegó a ser un fenómeno de masas, a diferencia de los otros dos iconos de AMC, pero eso no le restó ni un pizca de trascendencia a su peso sociocultural a lo largo de todos estos años y en los venideros que están por llegar. Siempre es díficil despedir a una de las grandes, pero el gusto que da hacerlo cuando la función es rematada con un final perfecto, redondo, para el recuerdo.

A partir de aquí destripo el final de 'Mad Men', así que recomiendo no seguir leyendo si aún no sabes el papel fundamental que ha jugado cierto anuncio mítico. ¡Atención Spoilers!

Nunca pienso en cómo acabará una serie, pero a un capítulo final siempre le pido lo mismo, que sea coherente. Precisamente, considero que la coherencia es, junto al factor sorpresa, la mayor virtud de este “Person to Person”. Echar el telón con “la chispa de la vida” de Coca-Cola supone fusionar, mediante la asociación de una sonrisa con un anuncio mítico, un periodo de tiempo, la publicidad y la felicidad con Don Draper. Una idea maravillosa, original y sorprendente. Y no creo que pueda decir nada mejor de los instantes finales de una serie. El protagonista, al igual que siempre, pero por última vez, vuelve a caer de pie. Tras atravesar una nueva crisis de identidad y lanzarse a la carretera en una aparente viaje sin retorno (con reminiscencias a su pasado y al "best things in life are free" de Bert Cooper), Don Draper esquiva la profecía de la cabecera al mismo tiempo que se le enciende la bombilla para idear el mito de la felicidad y la chispa de la vida de Coca-Cola. Y para conseguirlo tan solo necesita hacer lo que mejor se le dio siempre: rodearse de desconocidos y prestarles atención, mientras el miedo estimula su imaginación. Cumpliendo un sueño, el infeliz por antonomasía termina coronándose como la mente detrás de uno de los anuncios más importantes de la historia.

“Cuando un hombre entra en una habitación, carga con toda su vida en sus espaldas. Puede que tenga un millón de razones para estar en otro sitio, pero está ahí. Todo lo que tienes que hacer es preguntarle. Si le prestas atención, entenderás cómo llegó ahí. Entenderás cómo olvidó lo que estaba haciendo antes, cuáles eran sus sueños y cómo se estrelló con la realidad. Entenderás que también asume que el mundo no es perfecto y comprenderás que se arrepiente de los errores cometidos en el pasado.” – Don Draper.

Casi en su totalidad, este último capítulo ha girado en torno al protagonista de la función y a las correspondientes despedidas e interacciones que no podían faltar en un capítulo de este tipo. Comenzando por las del propio Don, me quito el sombrero ante el recurso de la llamada telefónica que Matthew Weiner se saca de la manga para conectarle con las mujeres de su vida (su birdie, su hija y su pupila) en pleno retiro espiritual. Un recurso que me pilló por sorpresa y que privaba de volver a ver a estos personajes compartiendo escena (físicamente) por una última vez, pero que no por ello ha resultado menos emocional. En cuanto al resto de despedidas, todas han compartido un denominador común: la felicidad. Por algo su búsqueda ha sido uno de los principales leitmotiv de la serie. Todos los personajes, cada uno a su manera, acaban alcanzando lo que ellos entienden por felicidad. Siempre pensé que el desenlace de 'Mad Men' tendría más carga trágica, pero una vez completado el viaje, y visto el resultado, un final feliz era y es el más apropiado para con el relato.

"Nuestros peores temores viven en nuestra imaginación" - Don Draper.

Peggy y Stan acaban juntos tanto en el plano profesional como en el sentimental tras declararse amor mutuamente en una secuencia complicada pero que funciona gracias a inyectarle un tono de comedia romántica. Además, al igual que con la "no-caída" de Don, me ha gustado que Peggy no acabe en la cima publicitaria, aunque no hay duda que algún día llegará a estarlo. Eso sí, me quedé con las ganas de verla cumpliendo su otro sueño: viajar a París. Roger vuelve a casarse, esta vez con la madre de Megan, su homóloga femenina. Una pre-jubilación que promete ser de todo menos aburrida, justo lo que Sterling siempre ha querido que sea su vida. Pete, después de madurar y reconciliarse con su mujer pero antes de subirse a un lujoso avión para dar el pistoletazo a su nueva vida, mantiene una última conversación con Peggy en la que regala el halago definitivo. Joan, fiel a su estilo, apuesta todo a su carrera profesional en una última demostración de carácter e independencia. Betty tiene los días contados por culpa de su enfermedad y es la que peor parada sale, pero transpira satisfacción por los deberes bien hechos y por estar rodeada de sus seres queridos, su familia, incluyendo a una Sally dispuesta a aplazar sus sueños (en Madrid) para permanecer al lado de su madre. Por cierto, bien por Matthew Weiner por ahorrarnos el mal trago de asistir al funeral de Betty y a cambio ofrecer esa carta de despedida. Por último, también ha habido tiempo para dedicar unos instantes a secundarios como Ken Cosgrove o Harrry Crane.

“Esto no es un final. Es un nuevo comienzo.” – Don Draper.

‘Mad Men’ acaba igual que arrancó, es decir, empleando el mundo de la publicidad para hablar de las necesidades del ser humano en general, de la felicidad en particular y de la vida en su total. Un desenlace que sólo escribe el punto y final de la serie, ya que en realidad sirve un nuevo (y definitivo) comienzo para todos sus personajes. Un hasta siempre rematado con un canto a la unidad y felicidad colectiva. Recurriendo a un anuncio mítico que sigue siendo recordado más de 40 años después, Matthew Weiner pone el broche de oro al fin de una era a la vez que plasma en imágenes su última declaración de intenciones. El tiempo dictará si este icono de la ficción televisiva cumple con la pretensión de su autor. Espero y confío en que así será. ‘Mad Men’ merece ser recordada.

Overbooking en el Ártico

Publicado por Moltisanti On 16:08 2 comentarios
Hora de comentar la primera temporada de 'Fortitude', coproducción entre la británica Sky Atlantic y la estadounidense Pivot, que se estrena con ella en el terreno de la ficción original. Cuando escribí sobre su puesta en marcha, en "las series en el Ártico están de moda", destaqué que me estaba dejando bastante frío. Si es verdad que con el paso de los episodios acabé entrando en calor y pillándole el tranquillo, razón por la que acabaría cruzando la línea de meta, nunca llegué a hacerlo lo suficiente. Con esto simplemente quiero decir que esperaba más de una propuesta que lo tenía todo para ser una de mis revelaciones del año y que, por desgracia, cuenta con demasiadas grietas como para considerarla un bloque sólido; una recomendación total. A continuación, sin necesidad de detallar aspectos concretos de la historia, repaso lo mejor y lo peor de estos doce capítulos.

Desde el estallido del fenómeno ‘Forbrydelsen/The Killing’, máxima responsable del resurgir de la ficción de investigación policial más serializada, el nordic noir lleva siendo una de las principales tendencias del panorama internacional. ‘Fortitude’ reúne muchos de los elementos que han puesto de moda al género negro escandinavo, pero a la vez aporta un diferencial clave: un entorno novedoso como es el Ártico. Una localización remota y aislada que sirve una atmósfera opresiva para la investigación de un caso de asesinato y que, además, resulta una delicia para la vista gracias a unas espectaculares localizaciones naturales. Unos paisajes nunca antes vistos en una ficción televisiva y a los que la serie saca el máximo partido posible. Un diferencial y plus de producción realmente admirable y que es lo más atractivo de 'Fortitude'.

Del mismo modo, merece la pena destacar la cantidad de rostros conocidos que aceptaron pasar frío durante el rodaje en Islandia. Un casting multicultural que pese a ser principalmente británico, también cuenta con actores americanos, daneses, islandeses, italianos... y hasta españoles, con la participación de Verónica Echegui en uno de los roles principales. La madrileña forma parte de un reparto en el que aparecen nombres como Richard Dormer (tanto su interpretación como su Dan Anderssen merecen una mención especial), Stanley Tucci, Michael Gambon, Sofie Grabol, Sienna Guillory, Jessica Raine o Christopher Ecclestone. Sin embargo, este punto a favor de la serie, para mi sorpresa, acaba revelándose como un arma de doble filo al descubrir que varios de ellos no están aprovechados. Un hecho que me sirve para conectar con el principal mal de 'Fortitude': un overbooking de personajes y tramas; muchos y muchas intrascendentes.

Fortitude es una pequeña comunidad en el Ártico, un escenario perfecto para poner el foco de atención en las figuras más relevantes de la población y enreversar todo con la llegada del forastero dispuesto a rebuscar en los armarios de cada vecino. Sin embargo, en un afán por ampliar el radio de maniobra y sembrar la sospecha en el mayor volumen de habitantes posibles, la serie termina pagando los platos de ser excesivamente coral. Sin exagerar, me salen en torno a 20 o 25 personajes relevantes. Sobra decir que son demasiados, pero es que además llega un punto en el que ya no sabes quién es protagonista, secundario y viceversa. Y lo que es peor, una vez acabada la temporada, tampoco tengo claro qué pintan (o pintaban) muchos de ellos. Sin necesidad de ofrecer nombres, en vez de condensar conflictos y tramas para reforzar ciertos roles principales (que falta hacía), continuamente opta por dotar de cierta importancia a cualquier figurante que pase por allí. Apuntado esto, este insostenible overbooking de personajes y tramas, principal generador de grietas en la superficie de una historia ya de por sí bastante inestable, acaba siendo solucionado por la vía rápida y efectista: reduciendo el censo de población. De esta forma, "el lugar más seguro de todo el planeta", en cuestión de días, pasa a ser un cementerio sobre el hielo.

Volviendo a centrarme en aspectos positivos, otra de las grandes bazas es el halo de misterio que lo envuelve todo. Durante toda la temporada, resulta inevitable preguntarse qué demonios pasa en este pueblo. En consecuencia, uno prosigue hasta conseguir las añoradas respuestas. Y no hay que esperar demasiado para empezar a encajar las piezas del puzzle, pues en el sexto episodio desvela cuáles son sus verdaderas intenciones. Las tramas del primer asesinato en el pueblo (y del fantástico juego del gato y el ratón entre Dan Anderssen y Eugene Morton en el que desemboca) y de la construcción del complejo hotelero en el glaciar, las dos principales con las que arranca la acción, dejan paso a la historia que la serie quería contar desde el principio. Sin desvelar nada sobre la misma, apuntar que se trata de una amenaza que se mueve, en todo momento, entre lo científico y lo fantástico. Una idea interesante y original, así como un giro argumental que llega acompañado de unas cuantas secuencias malrolleras que, por fin, aportan sentido a un montaje que por momentos es bastante desconcertante. Un recurso con un propósito claro (adelantar acontecimientos) y que deja como resultado una propuesta de suspense poco convencional.

Cuando Sky Atlantic y Pivot estrenaron la serie a finales de enero, muchos pensaron que se trataba de una miniserie. Desde el principio supe que no lo era (por estas declaraciones), por eso el anuncio de su renovación por una segunda temporada no me pilló por sorpresa. Ahora bien, ni remota idea de por dónde tirará ahora. Precisamente este aliciente es el que me llevará el año que viene a regresar al Ártico. A ver si en su vuelta, tras controlar el caos derivado del overbooking, la serie consigue avanzar con un paso más firme y sin abrir tantas grietas en su superficie.
En la segunda entrega del recopilatorio de citas célebres "serie a serie" de la sección "sé lo que dijisteis", llega el turno del "B-Team", es decir, 'Bates Motel', 'Battlestar Galactica', 'The Big Bang Theory', 'Boardwalk Empire' y 'Breaking Bad' son las grandes protagonistas de esta compilación.

Bates Motel

Norma Bates: No te pongas celoso. Soy tu madre, no tu novia, Norman.

Battlestar Galactica

Number Six: Los hijos de la humanidad regresan a casa... hoy.

Gaius Baltar: ¡Me necesitas! ¡Me necesitas!... ¡Me necesitas! ¡Y yo te necesito a ti! Debería haber empezado por ahí.

William Adama: Si le da demasiados problemas, búsquese una más joven.

Kara "Starbuck" Thrace: Lee, nos vemos al otro lado.

Leoben: Adama es un Cylon.

Gaius Baltar: En nombre de las Doce Colonias de Kobol. ¡Me rindo!

Leoben: Este no es tu camino, Starbuck. Tienes otro destino.

Saul Tigh: A veces sobrevivir es la sentencia de muerte. Yo lo sé.

Laura Roslin: Estoy pensando en hacerme una cabaña.

Kara "Starbuck" Thrace: El único destino que tengo es ser una grillada de talla mundial.

William Adama: Si yo fuera un Cylon , estarían realmente jodidos.

Leoben: Todo esto ha sucedido antes y volverá a suceder.

William Adama: Cualquiera de nosotros podría ser un Cylon.

Leoben: Ya sabes. Cuando tienes hambre, todo sabe bien.

Saul Tigh: Pongan el reloj y prepárense para el siguiente salto.

Leoben: ¿Eres la teniente Starbuck?.

Kara "Starbuck" Thrace: No creo que Dios escuche las plegarias de las tostadoras.

Saul Tigh: ¡Atención! Condición uno en toda la flota.

Lee Adama: Romperemos el ciclo, lo dejaremos todo atrás y empezaremos de nuevo.

Lee Adama: Corrección. Papá cree en sí mismo, su uniforme, su sistema, su modo de vida. Y si no estás con él en esa diminuta, pequeña burbuja, entonces es como si no existieras.

William Adama: Galáctica ha visto mucha historia, vivido un montón de batallas, esta será la última. Ella no nos fallará si nosotros no le fallamos. Si tenemos éxito en nuestra misión Galáctica nos llevará a casa, si no lo tenemos... de cualquier manera no importa. Accionen estaciones.

William Adama: So say we all (eso decimos todos).

Laura Roslin: Debemos comenzar a tener bebés.

Prólogo: Doce modelos Cylon. Siete son conocidos. Cuatro viven en secreto. Uno será revelado.

The Big Bang Theory

Sheldon Cooper: A) No suelo bromear y B) cuando bromee, te darás cuenta con mi latiguillo "bazinga".

Sheldon Cooper: Buenas noches. Y si hubiera un apocalipsis, buena suerte.

Penny: Creo que cité El Imperio Contraataca.

Sheldon Cooper: No estoy loco. Mi madre me hizo pruebas.

Sheldon Cooper: Dado que San Valentín fue un sacerdote romano del siglo III, quién fue apedreado y decapitado, ¿no sería una velada más apropiada llevar a tu novia a presenciar un brutal asesinato?

Sheldon Cooper: ¿Cuando va a llegar el equipo de CSI?

Sheldon Cooper: ¡Bazinga!

Raj Koothrappali: Hombre, pon una alerta de spoilers antes de decir cosas así.

Howard Wolowitz: Soy un ingeniero caliente, Leonard. Nunca miento sobre mates o sexo.

Sheldon Cooper: ¿Sabes por qué sé que no estamos en Matrix? Porque si lo estuvieramos la comida sería mejor.

Penny: Lo juro por Dios, Sheldon, un día encontraré el truco para hablar contigo.

Sheldon Cooper: ¡¿Poseo el ADN de Leonard Nimoy?! ¿Te das cuenta de lo que significa esto? ¡Todo lo que necesito es un óvulo sano y puedo crear a mi propio Leonard Nimoy!

Howard Wolowitz: ¿No estoy lo suficientemente bueno para estar con Angelina Jolie?

Boardwalk Empire

Enoch "Nucky" Thompson: Todos tenemos que decidir con cuánto pecado podemos vivir.

Valentin Narcisse: Sólos los reyes se entienden los unos a los otros.

Jimmy Darmody: No puedes ser un gángster a medias, Nucky. Ya no.

Enoch "Nucky" Thompson: El principio ha terminado. El fin todavía no ha llegado. Sólo me importa el presente.

Al Capone: Hemos estado en la carretera 18 horas. Necesito un baño y algo de papeo. Después tú y yo nos sentamos y hablaremos de quién muere. 

Arnold Rothstein: Todos los problemas del hombre provienen de su incapacidad para sentarse tranquilamente en una habitación por sí mismo.

Enoch "Nucky" Thompson: Primera regla de la política, muchacho: nunca dejes que la verdad se entrometa en una buena historia.

Gyp Rosetti: Cada botella cuenta esta noche. Son 1.200 cajas, 24 botellas en cada una. Eso son 28.800 botellas. ¿Veis? Eso son matemáticas. Eso es útil. Es lo que mi padre utilizaba para contar colocando ladrillos. Construir iglesias, puentes. Venía a casa de noche, olía a sudor, no a pescado. Se partió el lomo, murió a los 50. Saliendo por ahí en un jodido barco, habría llegado a los 100. Pero él no. No ese cabrón. No como tu padre. ¿Verdad, Franco?

Margaret Schroeder: Como dicen en Broadway, "el Show debe continuar".

Gyp Rosetti: "Bone for tuna". ¿Qué cojones se supone que significa? Sé lo que me quiso decir. ¿Quién cojones es Nucky Thompson para desearme suerte? Y nada menos que en italiano, ¿como si se estuviera burlando de mí? Es una dulzura, joder, te lo digo yo. Tenderme una trampa para perder. Echa atrás nuestro trato del whiskey en el último minuto. Me manda "buona fortuna" como si estuviera ayudándome a levantarme. Empújame por un acantilado, ¿por qué no? Buena suerte agitando tus brazos en el fondo. ¿Tengo razón? Tiene narices. Capullo irlandés escuálido. ¿Necesito su bendición para abrirme camino en el mundo? ¿Le necesito para que me dé lecciones? ¿No hay nada personal? ¿Qué coño es la vida si no es personal?

Jimmy Darmody: Esta es de la única manera de la que podríamos haber terminado...

Enoch "Nucky" Thompson: Finjo todo el día, Margaret. ¿También tengo que fingir contigo?

Enoch "Nucky" Thompson: Primera regla de la política muchacho: nunca dejes que la verdad se entrometa en una buena historia.

Richard Harrow: Sólo porque no creas en algo, no significa que no sea cierto.  

Enoch "Nucky" Thompson: Tanto Atlantic City como yo, vamos a nuestro propio ritmo.

Enoch "Nucky" Thompson: ¿Sabes quién muere por su país, chico? Los putos paletos, esos son los que mueren.

Breaking Bad

Hank Schrader: Mi nombre es Agente Especial Schrader y te puedes ir a la mierda.

Hank Schrader: Eres el tipo más listo que he conocido nunca, y eres demasiado estúpido para ver que ha tomado su decisión hace 10 minutos.

Skyler White: Por favor, dime… ¿cuánto es suficiente? ¿Cómo de grande tiene que ser esta pila?

Walter White: Me preguntaste si estaba en el negocio de la metanfetamina o en el del dinero. En ninguno. Estoy en el negocio del imperio.

Mike Ehrmantraut: Eres problemas, eres una bomba haciendo "tic, tic, tic" y no tengo intención de estar cerca cuando explote.

Mike Ehrmantraut: Sólo porque dispares a Jesse James, no te conviertes en Jesse James.

Walter White: Habremos terminado... cuando yo diga que hayamos terminado.

Walter White: La química merece ser respetada.

Jesse Pinkman: Ojos abiertos, boca cerrada.

Hank Schrader: Un tío que esté tan limpio tiene que tener algo sucio. ¿A qué juega aquí? ¿Cómo atrapo a este tío?

Skyler White: Alguien tiene que proteger a esta familia del hombre que protege a esta familia.

Walter White:¿Con quién te crees que estás hablando ahora mismo? ¿A quién crees que ves? ¿Sabes cuánto gano en un año? Incluso si te lo dijera, no lo creerías. ¿Sabes qué pasaría si de repente decidiera dejar de ir a trabajar? Un negocio lo suficientemente grande para ser listado en la NASDAQ se va a pique, desaparece. Deja de existir sin mí. No, claramente no sabes con quién estás hablando, así que déjame darte una pista. No estoy en peligro, Skyler. Yo soy el peligro. Un tipo abre su puerta y le disparan, ¿y tú crees que soy yo? No. Yo soy el que llama a la puerta.

Gale Boetticher: Mr. Fring le puedo garantizar una pureza del 96%. Estoy orgulloso de esa cifra. Una cifra difícil de conseguir, 96. Sin embargo, el otro producto es del 99, incluso puede que un poco más. Necesitaría un instrumento llamado cromatógrafo de gases para decirlo con seguridad, pero, eh...ese último 3% puede no parecer mucho, pero lo es. Es tremendo. Un abismo tremendo.

Hank Schrader: Dios mío, Marie. ¡Son minerales!

Walter White: He pasado toda mi vida asustado. Aterrado de las cosas que podrían ocurrir. Que podrían ocurrir o no. Cincuenta años los he gastado así. Encontrándome a mí mismo despierto a las 3 de la mañana. ¿Pero sabes qué? Desde que supe mi diagnóstico, duermo de maravilla y llegué a la conclusión de que el miedo es lo peor de todo. Ese es el verdadero enemigo.

Gustavo Fring: Cuando tienes hijos, siempre tienes una familia. Ellos siempre serán tu prioridad, tu responsabilidad. Y un hombre, un hombre abastece. Incluso cuando no es apreciado o respetado o incluso amado. Simplemente se mantiene firme y lo hace. Porque es un hombre.

Gustavo Fring: Tengo una oferta que podría interesarle. Tres millones de dólares. Por tres meses de su tiempo.

Walter White: Nunca cedas el control. Vive tu vida en tus propios términos. He estado viviendo con cáncer la mayor parte del año. Desde el principio es una sentencia de muerte. Pero yo sigo diciendo. "¿Adivina qué? Toda vida viene con una sentencia de muerte. Hasta entonces, tú estás al mando". Así es como yo vivo mi vida.

Jesse Pinkman: Yo, Gatorade me, bitch.

Walter White: Estoy dentro. Tú estás fuera.

Badger: Me gusta la gente que no abusa de la constitución.

Walter White: Fulminato de mercurio. Una pequeña demostración de química.

Walter White: Nombra sólo una cosa que no sea negociable.

Walter White: La química merece ser respetada.

Jesse Pinkman: ¿Por qué no me fui a Santa Fe? ¿Por qué? ¿Por qué?

Jesse Pinkman: ¡¿Qué es más importante que el dinero?!

Jesse Pinkman: Dios, pareces... Lex Luthor.

Jesse Pinkman: Huyes de las cosas o las afrontas, Mr. White.

Tuco: Me encanta hacer negocios con un hombre de familia. Siempre hay mucho daño colateral.

Walter White: ¿Quieres cocinar?

Skyler White: ¿Qué tienes con Jesse Pinkman?

Walter White: Felicitaciones por como llevas los pantalones.

Walter White: Yo no soy Vito Corleone.

Jesse Pinkman: Aquí hay cristales de cinco y ocho centímetros. Esto es cristal puro. Usted es un maldito artista. Esto es arte, Señor White.

Jesse Pinkman: El lanzamiento de moneda es sagrado.

Walter White: Tú conoces el negocio y yo conozco la química.

Entregas anteriores:

-Recopilatorio de las frases que dijeron en las series (A).

Soy Refugiado

Publicado por Moltisanti On 18:40 0 comentarios
Llevo más de siete años subido en este Carrusel de Series y más de cuatro como responsable del área I+D del departamento de ficción de Atresmedia Televisión. En todo este tiempo, por aquí nunca he escrito de nada relacionado con mi trabajo, del mismo modo que tampoco lo he hecho de la ficción nacional en general. Por razones obvias. Eso no cambia que me alegre ver cómo las series españolas cada vez ocupan más y más espacio en blogs especializados en televisión como este Carrusel, cuando hasta hace no mucho reservaban su tiempo y dedicación exclusivamente a productos procedentes de fuera de nuestras fronteras. Se dice que corren nuevos aires en la ficción nacional y este creciente interés por parte de los blogueros (y de sus lectores) me parece un indicador de cambio interesante.

Con motivo del estreno de ‘Refugiados’, la primera serie española coproducida con BBC, voy a realizar la primera excepción a esta regla (que tengo autoimpuesta para el Carrusel) en relación a la ficción nacional. Eso sí, aviso que lo haré con algo de trampa. Al fin y al cabo, sobra decir que ya SOY REFUGIADO, con lo que eso implica, así que no voy a intentar vender ninguna moto. En realidad, no me hace falta. Por fortuna, diferentes periodistas-críticos-blogueros de televisión ya han escrito sobre la serie y me parece mucho más apropiado compartir sus impresiones. Por eso mismo, me voy a limitar a recopilar 10 artículos que han sido publicados estos últimos días tras la rueda de prensa y el Birraseries en el que se presentaron los dos primeros capítulos en exclusiva:

Vaya Tele: "Una intrigante apuesta por el misterio serializado en laSexta"

Cien Megas: "Lucha por salvar la humanidad"

El Blog de Javi Riestra: "La espera ha merecido la pena"

Lovingseries: "¿Qué podemos esperar?"

Reino de Series: "La serie que llega desde el futuro"

El País Televisión: "Televisión que se asoma al futuro"

Crucigramas y Café: "Una serie hispano-británica grabada en la sierra madrileña en inglés"

Bluper: "Refugiados es ESPAÑOLA"

Asesino en Serie: "Por fin llega Refugiados"

TV Spoiler Alert: "Refugiados y la paradoja"

'Refugiados' se estrena esta noche a las 22:30 en laSexta (Antena 3, Neox y Nova). Ya están aquí...

PD: La opción VOSE estará disponible tanto en las emisiones en directo como en el Atresplayer.

El último cretino en la Tierra

Publicado por Moltisanti On 17:13 0 comentarios
En los Upfronts del año pasado, FOX encargó ‘The Last Man on Earth’ basándose en estos cuatro minutos de presentación en los que se se ve a un hombre en calzoncillos mientras llena el carrito de la compra (con un buen arsenal de revistas y películas porno) o canta destroza el himno americano en mitad de un estadio de béisbol completamente vacío. Una pieza que vende a la perfección tanto la premisa y al protagonista, las vivencias del último hombre en la Tierra, como el tono gamberro del proyecto. Recuerdo que tras ver el vídeo, automáticamente apunté la serie en mi lista de fijas para la próxima temporada. Me había despertado demasiada curiosidad como para no hacerlo. Y, por si no fuera suficiente, más adelante descubrí que Phil Lord y Christopher Miller ('21 Jump Street' y '22 Jump Street') estarían involucrados en la serie como productores ejecutivos y que además serían los responsables de dirigir los dos primeros episodios. Pero por encima de cualquier cosa, la razón por la que sabía que iba a darle una oportunidad a 'The Last Man on Earth' se sustentaba en una gran duda relacionada con su principal diferencial. Al fin y al cabo, partiendo de una premisa tan atractiva como limitada, ¿cómo daría para una temporada de trece episodios?

Para reflexionar sobre estos trece episodios, voy a comentar algún detalle concreto de la trama, así que si no quieres saber nada de nada, será mejor que no sigas leyendo. ¡Atención Spoilers!

Una vez vista su primera temporada, evidentemente ya he salido de dudas con respecto a la gran duda que arrastraba desde que viera aquellas imágenes de presentación. En realidad, lo hice tras ponerme con su primer capítulo (estrenado junto al segundo en la misma noche). Tal y como era de esperar, 'The Last Man on Earth' no hizo justicia a su título durante demasiado tiempo. Así, lo que comenzó como una especie de 'Náufrago' con un séquito de "Wilsons", en un fantástico homenaje a la película protagonizada por Tom Hanks, en seguida tornaba en una historia sobre unos Adán y Eva modernos. Pero un capítulo después ya trataba sobre un triángulo amoroso post-apocalíptico... y cuando quise darme cuenta, estaba asistiendo a una especie de camarote de los Hermanos Marx. En definitiva, los "Alive in Tucson" de Phil provocaron que acabara siendo el Presidente de los Estados Unidos de una comunidad compuesta por un total de ocho supervivientes del virus (no me olvido de la vaca). Un virus del que no se sabe nada y no se sabrá; y no pasa nada. Mcguffin Alert!

La temporada me ha gustado en líneas generales, pero admito que mi entusiasmo inicial fue decayendo con el paso de los capítulos. Desde el principio lo que más me cautivó fue el trabajo de producción que hacía posible ver una torre de jenga en la entrada de la casa de Phil, un salón repleto de basura o incluso una cabeza de T-Rex en la mesa del comedor. Una cantidad de horas de trabajo detrás de las cámaras que sirvieron multitud de detalles y situaciones simpáticas. Desde prender fuego a una pila de rollos de papel higiénico con un lanzallamas hasta "hacer la compra" a brazadas. Los dos primeros episodios, en los que el protagonista hacía lo que le daba la real gana, dieron mucho juego explotando el concepto de "¿qué harías si fueras la última persona en el planeta?". Desde luego que Will Forte (creador, productor y protagonista) se debió de quedar bien a gusto trasladando a la pantalla muchas de sus fantasías post-apocalípticas. Más allá de las ocurrencias de Phil en sus días como el último hombre en la Tierra, también destaco positivamente el factor sorpresa de no saber muy bien qué esperar en cada nueva entrega. Desgraciadamente, con la llegada de nuevos supervivientes, este factor fue diluyéndose a medida que también lo iba haciendo mi entusiasmo con la serie. Más por culpa de su protagonista que por cualquier otra razón.

Will Forte ha dado vida, en toda la extensión de la palabra, al último cretino en la Tierra. Un cuarentón con la mentalidad de un adolescente; con un carácter egoísta, envidioso e insoportable. Cuando una serie gira sobre un protagonista de las características de Phil, resulta imprescindible que cuente con algún atributo que despierte empatía, o por lo menos simpatía, en el espectador. Al principio fue así, pero sus constantes meteduras de pata hicieron que pasara de dar lástima a acabar siendo defenestrado por el resto de supervivientes. Cierto es que, cada dos o tres episodios, protagonizaba un momento de arrepentimiento, pero nunca llegó a dar la impresión de estar aprendiendo nada de sus errores. Diría que con caída que sufría... el protagonista se levantaba aún más cretino. Un comportamiento algo desesperante que modificó el tono cómico de la serie (pasando del gamberro inicial a la vergüenza ajena). Y cuando la serie estaba a punto de volver a hacer justicia a su título, en el último instante, Carol llegó al rescate. Un inmerecido salvavidas que espero que sirva para que el personaje cambie radicalmente de cara a la segunda temporada (que ya está confirmada oficialmente por FOX). Algo que no me creo ni dejándolo por escrito. De lo que sí que estoy seguro es que estaré ahí para comprobar si Carol consigue lo imposible. Friggin' Phil!
La semana pasada, el miércoles 29 de abril, BBC One estrenó una nueva comedia, 'Peter’s Kay Car Share'. Una serie que no estaba en ninguna lista con los estrenos más esperados del año y que ni siquiera creo que vaya a generar demasiadas conversaciones por estas tierras. Creada y protagonizada por el cómico Peter Kay, esta comedia gira sobre una pareja de empleados de un supermercado que tienen que compartir coche para los desplazamientos de trabajo. Una premisa tan sugerente y atractiva como lo es su imagen promocional (que acompaña el post). Sea como fuere, no destaco esta serie por la calidad que tiene o por las risotadas que proporciona, más que nada porque todavía ni he visto su primer episodio, sino porque ha sido la elegida de BBC para poner en marcha una innovadora iniciativa que ha resultado ser todo un éxito.

Antes de entrar a comentar la iniciativa de BBC, quiero destacar otra que ha ocupado muchos más titulares que la que ha tenido como protagonista a 'Peter Kay's Car Share'. El jueves pasado, NBC anunció que va a experimentar con el estreno de 'Aquarius', un drama policial que supondrá la vuelta de David Duchovny a una de las Network americanas tras ‘Expendiente X’ (FOX). La cadena del pavo estrenará esta serie el próximo 28 de mayo y, a continuación, colgará la primera temporada (de 13 episodios) al completo en su web y a través de varios servicios de VOD (vídeo bajo demanda). En otras palabras, durante cuatro semanas, cualquiera podrá ver la serie (de manera gratuita) antes por internet que por televisión (ya que seguirá emitiéndose semanalmente en NBC, tal y como estaba previsto inicialmente). Una estrategia, la de colgar de golpe toda la temporada, que recuerda inevitablemente a lo que hace Netflix con sus originales. Y que ha vuelto a dar alas al habitual debate sobre suministro y acceso a los contenidos televisivos en esta época de cambio.

Unos días antes, BBC fue un paso más allá respecto a la estrategia que seguirá NBC con 'Aquarius'. De forma que entre el 24 y 28 de abril, es decir, durante los cinco días antes del estreno de 'Peter's Kay Car Share' en televisión, la cadena colgó los seis episodios que componen su primera temporada a través de su servicio BBC iPlayer. Durante esos cinco días, 2,8 millones de usuarios vieron la temporada al completo, rompiendo los récords del servicio y convirtiéndose en el estreno más visto de su historia. Un éxito online... que también se trasladaba a la pequeña pantalla, pues el estreno "tradicional" de la serie por televisión reunió a 5,7 millones de espectadores (un 27,1%), superando en casi 4 puntos la media de BBC One en el mes de marzo. Este gran dato nos remite a una cuestión muy interesante, una especie de qué fue antes si el huevo a la gallina adaptado a los tiempos actuales que corren en televisión. ¿Habría conseguido unas cifras similares sin haber estado disponible en internet anteriormente? En cierto modo, esta iniciativa guarda relación con el tema de las "filtraciones" que traté hace un par de semanas.

'Peter’s Kay Car Share' ha sido la elegida por BBC para poner en marcha un proyecto en el que la cadena pública británica va a colgar 40 horas de programación original en su servicio de streaming antes de retransmitirlas por televisión. Los tiempos estarán cambiando, pero hay cosas que nunca lo harán. BBC da buena prueba de ello al seguir tan pionera y referente como siempre.
Tengo la sensación que no pasa un solo día sin que aparezca alguna noticia relacionada con Netflix, especialmente acerca de su ficción propia. Rumores, estrenos, renovaciones, encargos de nuevas series... siempre hay un titular de un medio especializado que nombra las originales de Netflix en algún sentido. Un goteo constante de información sobre una de las grandes protagonistas del panorama televisivo (cinematográfico, tecnológico y hasta social) de la actualidad a nivel mundial.

La casa del atracón lleva siendo de mis temas favoritos desde que anunció, a principios de 2011, que se disponía a entrar en el sector de los contenidos originales con el encargo de las dos primeras temporadas de 'House of Cards'. Ahora que su llegada a España es inminente (aunque muchos todavía no se lo lleguen a creer), prevista para finales de 2015/comienzos de 2016, voy a intentar poner en situación a la compañía de la que todo el mundo habla, mediante un batiburrillo de información, cifras y curiosidades que espero que ayuden a comprender a qué viene tanto revuelo con la autodenominada como abanderada de la revolución televisiva (desde internet).

 Información Básica

-Comenzó su actividad económica como un videoclub (con servicio a domicilio) en 1997.

-Empezó a ofrecer su servicio de vídeo bajo demanda (VOD) en 2010. En Estados Unidos, claro.

-Compañía líder del sector de las plataformas de vídeo online.

-Se puede acceder a Netflix desde ordenadores, tablets, smartphones, Smart TV, videoconsolas…

-No tiene publicidad. No depende de las audiencias.

-Modelo de negocio basado en la suscripción.

-El precio de Netflix (en Estados Unidos) varia según el plan contratado:
  • Plan básico (con una calidad de imagen estándar): 8,99 $ al mes. Subió un dólar en 2014.
  • Plan dos conexiones (en HD): 11,99 $ al mes.
  • Plan de cuatro conexiones (en HD): 14,99 $ al mes.
-El precio en Francia oscila entre 8€ y 12 € en función de la calidad de imagen elegida.

-El primer mes de suscripción es gratuito.

-Todos los suscriptores tienen acceso ilimitado a todos los títulos de su catálogo.

-Catálogo online de más de 100.000 títulos (películas, documentales y series). En USA, claro.

-En Netflix se consideran un canal de televisión. Un canal “original” pero un canal a fin de cuentas.

-Siguen afirmando que sus competidoras no son las televisiones convencionales, sino el resto de plataformas de vídeo online como Hulu o Amazon.

-De lo que están más orgullosos es de su tecnología.

-Su actual estrategia de contenidos está basada en un 70% TV y 30% Cine.

-Desde 2013, además del catálogo de librería, también ofrece series originales.

Expansión Internacional y Cifras

-A finales de abril de 2015, ya está disponible en Norteamérica, Latinoamérica, Australia, Nueva Zelanda y en varios países de Europa como Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Holanda, Suiza, Austria, Bélgica, Luxemburgo, Francia y Alemania.

-Francia, Alemania, Austria, Suiza, Luxemburgo y Bélgica son las últimas incoporaciones europeas.

-Cuba, Australia y Nueva Zelanda son las incorporaciones más recientes. Este mismo 2015.

-Siguiente destino: Japón. Antes de finales de año.

-Con su llegada a Asia, la compañía estará presente en los cinco continentes al acabar 2015.

-Estrategia de lanzamiento en nuevos territorios: arranca con la mitad de librería que tendrá en 12 meses.

-Aprenden a diario del comportamiento de los nuevos territorios para amoldarse a sus preferencias.

-62,3 millones de suscriptores en todo el mundo al finalizar el primer trimestre de 2015.

-Casi 41 millones únicamente en Estados Unidos.

-Durante el primer trimestre del año, sumó otros 4,88 millones de nuevos suscriptores.

-Beneficio en este periodo de tiempo: 1,57 billones $. Un 24% más que a estas alturas de 2014.

-Va a lanzar 320 horas de contenido original en 2015, incluyendo nuevas series y temporadas de sus veteranas. Además de documentales, películas y especiales de comedia. Tres veces más que en 2014.

-Comenzó inviertiendo el 5% de su prespuesto para producir sus primeras cinco series originales.

-Siguientes metas a medio/largo plazo: presencia en 200 países y 20 series originales al año.

-Pretende estrenar nuevas series y temporadas cada dos semanas. Y está cerca de conseguirlo.

-Pretende alcanzar entre 60 y 90 millones de suscriptores americanos.

-Tras lanzar sus primeras series originales en 2013, ahora hará lo propio con las películas.

-Alianza con Adam Sandler para producir cuatro películas en exclusiva. La primera llegará a finales de 2015 o comienzo del siguiente.

Hasta aquí la primera parte de este batiburrillo sobre Netflix; en la siguiente entrega ya me centraré en lo realmente interesante: sus series originales y todo lo que hay que detrás de ellas.
En "la avazandilla de los superhéroes" ya escribí sobre el aluvión de series de este tipo que llegaría durante 2015, mientras que en "el turno de las videoconsolas" hice lo propio acerca de la entrada de Playstation en el terreno de la ficción original. Por eso, me ahorro la introducción de ambos temas y directamente paso comentar mis impresiones sobre el primer episodio de 'Powers'.

La primera serie original de Playstation Network propone un drama policíaco en una especie de universo o realidad alternativa donde los humanos con superpoderes son la cosa más normal de mundo. Los protagonistas son una pareja de detectives radicalmente opuesta que responde a la fórmula clásica de "policía veterano obligado a trabajar con una nueva compañera recién llegada al cuerpo". Por un lado, tenemos a Christian Walker (Sharlto Copley), una antigua celebridad entre los superhéroes que perdió su poder (volar) tras enfrentarse a su mentor, Big Bad Wolve (Eddie Izzard), y que ahora trabaja como como detective de homicidios en una unidad de la policía especializada en los delitos cometidos por los "Powers", como son conocidos estos humanos con habilidades especiales. Por otro lado, Deena Pilgrim (Susan Heyward), mucho más joven y entusiasta que su nuevo compañero, cumple el sueño de trabajar en esta división de la policía. Lo que diferencia, o mejor dicho, debería diferenciar a 'Powers' de otras propuestas del género policíaco es, lógicamente, el universo de superhéroes y supervillano donde se desarrolla. High-Concept Alert!

Lo mejor del episodio es la presentación que realiza de su máximo protagonista y del dilema al que tiene que enfrentarse. Todo un clásico dentro de este subgénero. Un Walker que todavía no ha superado el trauma de perder su poder a manos de un personaje que recuerda demasiado al Sylar de 'Heroes' pero con la desconcertante jeta de Eddie Izzard. Un hándicap que, para su desgracia, todo el mundo se empeña en recordarle dado que en el pasado fue un famoso superhéroe. Ahora, reconvertido en detective de homicidios, sigue plantando cara a los villanos, cumpliendo exactamente con la misma función que antes, pero jugando con una clara desventaja. Como no podía ser de otra manera, pues por algo "los poderes no hacen al héroe" es el leitmotiv sobre el que promete girar toda la serie. También me parece interesante el retrato que realiza de los “Powers”, dado que la gran mayoría vive su vida al más puro estilo de estrella de los tabloides, es decir, andan más pendientes de acaparar titulares y convertirse en el viral del momento que de emplear sus habilidades para hacer algo de provecho con ellas. En este sentido, la propia actitud de la serie me recuerda a la de los "Powers", dado que apenas explota su mayor virtud/elemento diferencial: el universo de superhéroes y supervillanos en el que se desenvuelve. 

Por mucho que me parezca acertado que para su primer episodio opte por limitarse a presentar el dilema del protagonista e introducir la dinámica entre la nueva pareja de detectives, un drama de superhéroes no puede dejar con la sensación de ser un policíaco más y que las secuencias con personajes haciendo uso de sus habilidades puedan contarse con los dedos de una mano. Además, ninguno de esos poderes resulta original y los efectos especiales dan bastante el cante. En realidad, todo el capítulo deja mucho que desear en el apartado técnico. Algo que queda muy claro en la secuencia de apertura y que tira para atrás a las primeras de cambio. Un hecho que me sorprende por dos razones. Por un lado, la dirección de este primer episodio corre a cargo de David Slade, responsable de varios episodios de 'Hannibal'. Por el otro, no creo que la serie sea barata ya que imagino que Sony habrá invertido un número considerable de billetes verdes para la entrada de Playstation Network en el terreno de la ficción original. En definitiva, 'Powers' es un formato de high-concept que parte de una premisa con grandes posibilidades (como casi cualquier título de este tipo), gira en torno a una idea central interesante ("los poderes no hacen al héroe") y podría llegar a refrescar levemente un género eterno como es el drama policíaco. Sin embargo, su primer episodio no da la talla y, lo que es peor, no me ha aportado nada para querer probar con una segunda cita.

La adaptación de la novela gráfica en la que se basa comenzó a fraguarse en 2001, cuando Sony pensó en trasladar esta historia a la gran pantalla. Más tarde llegaría el doble intento fallido de FX en 2009 y 2012, donde no pasó de sendas fases de piloto. Tras ser considerado un proyecto maldito, finalmente, 'Powers' ya forma parte de la historia de la ficción al convertirse en la primera serie lanzada en una videoconsola; la única razón por la que me animé a darle una oportunidad. Visto lo visto, la primera y última que pienso otorgarle. Al menos hasta que alguien me convezca que merece realmente la pena, algo que me resulta complicado vislumbrar tras las sensaciones adquiridas tras la toma de contacto inicial. Al menos, esta inversión de tiempo me ha servido para comprobar que Playstation sigue la estela de las producciones del cable premium o de los servicios de streaming en lo que se refiere al empleo de un vocabulario subido de tono, lo que en cierto modo implica que la plataforma tiene (o tenía) intención de dirigirse a un público adulto. Un factor a tener en cuenta de cara a futuras series de la videoconsola. Si llega a tenerlas, claro. De momento, 'Powers' sigue sin estar renovada (o cancelada) y tampoco se conoce que Playstation esté desarrollando nuevos proyectos. Una falta de novedades que unida a la marcha atrás de Xbox, me hace dudar de si las series originales lanzadas en videoconsolas acabarán como una mera anécdota o si llegarán a ser una realidad con proyección a futuro. Veremos en qué quedan.
Una vez alcanzadas las 100 entregas de "sé lo que dijisteis la última semana" y celebrarlo con una recopilación de famosos latiguillos, ahora voy a preparar algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer: un recopilatorio de todas las citas célebres de la sección serie a serie. Con esta nueva agrupación, cualquiera podrá encontrar las frases de una determinada serie de una manera rápida y sencilla (a través de los banners del lateral del Carrusel). Algo que hasta ahora sólo era posible hacer a través de la etiqueta de "sé lo que dijisteis la última semana". La compilación va a seguir un orden alfabético, así que las series que empiezan por "A" son las protagonistas de esta primera ronda: 'Alcatraz', 'Alias', 'American Horror Story', 'The Americans', 'Arrested Development' y 'Arrow'. Además, señalo que las frases están recopiladas según el orden de publicación, es decir, de las más recientes a las más antiguas. Por último, y ya acabo con el tocho de introducción, apuntar que a medida que vaya publicando nuevas citas célebres de estas series (o de algún fichaje venidero) por la sección, también iré actualizando estos recopilatorios con ellas.

Alcatraz

Edwin James: ¿Qué clase de Alcaide sería si escondiera secretos a mi personal? 

Diego "Doc" Soto: Escribí un libro sobre Alcatraz... y casi todo es incorrecto. 

Emerson Hauser: El 21 de marzo de 1963, Alcatraz cerró oficialmente debido al incremento de los costes y el deterioro de las instalaciones. Todos los prisioneros fueron trasladados fuera de la isla. Sólo que eso no fue lo que pasó. Para nada.

Alias

Michael Vaughn: No olvides que a ti y a mí se nos da muy bien lo imposible.

Arvin Sloane: Gracias a ti, ahora tengo todo lo que necesito.

Arvin Sloane: La hora de las amenazas ya ha pasado, Sydney. 

Julian Sark: Por algo mis tarifas son tan elevadas.

Nadia Santos: Nunca he creído en profecías o el destino, pero ahora no estoy tan segura.

Marshall Flinkman: He infringido más de 30 leyes federales, si me pillan, compartiré celda con un tal Bruno.

Marcus Dixon: Sé que lo que hacemos, no lo hacemos por nosotros, sino por el país. 

Irina Derevko: Al final harás lo que tú quieras. En eso consiste el libre albedrío.

Arvin Sloane: Manipulo a las personas, se me da bien y lo sé. Miento, guardo secretos, digo sólo lo que debo para suscitar la reacción que necesito. En parte, gracias a esa habilidad, sigo vivo. Uno de esos secretos afecta a las dos únicas personas que quiero en este mundo, Sydney y Jack Bristow. Hay muchos secretos que me satisface guardar. Existe poder en los secretos que guardas, pero éste, éste puede conmigo y ha sido así durante años. Es algo clave en mi existencia, es... ¿quién soy yo?

Marshall Flickman: ¡Me encantan las conspiraciones secretas! Siempre que sea co-conspirador.

Jack Bristow: Has vencido a la muerte pero no me has vencido a mí. 

Sydney Bristow: Una aprende a dormir cuando puede hacerlo.

Arvin Sloane: Uno nunca olvida esa sensación... la de escapar por poco de la muerte. 

Sydney Bristow: Si algo he aprendido aquí, es que no hay droga como la adrenalina.

Sydney Bristow: Me tomaré una semana libre. Tengo exámenes.

Jack Bristow: No vendo piezas de avión, jamás he vendido piezas de avión.

Marcus Dixon: ¿Qué crees que se traería entre manos ese Rambaldi?

Sydney Bristow: No trabajo en un banco.

Arvin Sloane: Pasemos a la "Fase Dos".

Sydney Bristow: Trabajo mejor bajo presión.

Arvin Sloane: Como saben, llevamos tiempo trabajando bajo la suposición de que la suma de los inventos de Rambaldi, nos conducirá a algo mayor. Y ese reloj, es una prueba de ello.

Sydney Bristow: Me llamo Sydney Bristow, hace siete años fui reclutada para trabajar en una rama secreta de la CIA llamada SD-6. Juré no revelarlo, pero no pude ocultárselo a mi prometido y cuando el jefe del SD-6 lo descubrió, hizo que le mataran. Fue entonces cuando supe la verdad, el SD-6 no forma parte de la CIA, había estado trabajando para la gente contra la que creía estar luchando. Así que acudí al único lugar en el que podían ayudarme a destruirles. Ahora soy agente doble de la CIA, donde mi contacto es el oficial Michael Vaughn. Sólo hay otra persona que conoce la verdad acerca de mis actividades, otro agente doble infiltrado en el SD-6, una persona a la que apenas conozco, mi padre.

American Horror Story

Arthur Arden (AHS: Asylum): Briarcliff es un receptáculo para desechos humanos. Cada paciente es un ejemplo perfecto de un fallo de la evolución.

Sister Jude (AHS: Asylum): La enfermedad mental es la explicación de moda para el pecado.

Constance Langdon (AHS: Murder House): De la sangre y el dolor viene la perfección.

The Americans

Elizabeth Jennings: ¿Quieres ser un adulto? ¿Quieres gastar dinero cómo quieras? Ser adulto significa hacer cosas que no quieres hacer. Todo el tiempo. Significa trabajar cuando estás exhausto y casi nunca conseguir lo que quieres cuando lo quieres.

Claudia: Pensaba que hasta América sabía que las guerras encubiertas tienen reglas. Estaba equivocada.

Arrested Development

Buster Bluth: ¡Me mentiste! Me dijiste que mi padre era mi padre, pero mi tío es mi padre. ¡Mi padre es mi tío! 

Buster Bluth: ¿Qué esperabas madre? Soy mitad máquina. ¡Soy un monstruo!

Michael Bluth: ¿Alguien de esta familia ha visto alguna vez a una gallina?

Michael Bluth: ¿Sabes lo que tienes que hacer? Cómprate una grabadora y graba todo lo que dices durante un día. Creo que te sorprenderán tus expresiones.

Buster Bluth: Me falta experimentar muchas cosas. Ahora que estoy lejos de mamá puedo vivir la vida. Quiero bailar, hacerle el amor a una mujer, tener una cuenta corriente. Quiero saber qué se siente cuando te dan un puñetazo.

Gob Bluth: Nadie humilla a mi familia sin mi ayuda.

Arrow

Oliver Queen: Estoy atrapado en una isla y mi único amigo se llama Wilson.

Oliver Queen: Mi nombre es Oliver Queen. Durante cinco años estuve atrapado en una isla con un único objetivo... sobrevivir. Ahora cumpliré la última voluntad de mi padre... usar la lista de nombres que me dejó y acabar con aquellos que envenenan mi ciudad. Para hacer ésto, debo convertirme en otra persona. Debo convertirme en algo más.

Elección del Mejor Personaje: Justified

Publicado por Moltisanti On 15:23 6 comentarios
Anoche FX emitió el último capítulo de ‘Justified’. Así como que no quiere la cosa, de nuevo toca despedir para siempre a otra grande de la ficción americana de los últimos años. Antes de comprobar si alguien es capaz de abandonar Harlan con vida, ya que lógicamente todavía no he podido ver el desenlace, voy a poner en marcha su Elección del Mejor Personaje. En esta ocasión, a diferencia de lo que suelo hacer generalmente, he preferido esperar a la emisión del final de la serie para arrancar su ronda. Creo que era lo más acertado viendo cómo se ha desarrollado “El último duelo de Harlan”. Una vez emitido el 6x13 “The Promise”, pongo en marcha esta elección para que, todos aquellos que vayan abandonando Harlan o que ya tengan claro su voto, puedan participar y apoyar a su personaje favorito. Como suele ocurrir con los dramas de FX, la lista de candidatos es bastante prominente. ‘Justified’ deja dos co-protagonistas inolvidables, pero también un buen porrón de secundarios para el recuerdo. Debajo de la encuesta podéis encontrar un breve listado con los que han quedado fuera de la lista de principal de candidatos y que pueden ser votados en la opción “Otro”. La última bala la vamos a disparar entre todos para dar con su mejor personaje. ¿Habrá duelo? Fire in the hole!


Como la lista de personajes de ‘Justified' es casi interminable, para la opción “Otro” quedan los Alison Brander, Boon, Colton “Colt” Rhodes, Coover Bennett, Earl Lennon, Errol Butler, Danny Crowe, Devil, Gary Hawkins, Helen Givens, Kendal Crowe, Lee Paxton, Rodney “Hot Dog” Dunham, Theo Thonin, Ty Walker o Wendy Crowe. Si alguien quiere que sume a alguno de estos secundarios, sólo tiene que hacérmelo saber en los comentarios de este mismo post.

Recordad que todavía podéis votar por los mejores personajes de:
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