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La alfombra roja de Entourage

Publicado por Moltisanti On 1:51 6 comentarios
La primera vez que escribí sobre Entourage (El Séquito), me autoimpuse el reto de recopilar las apariciones estelares que se producen en la serie, especialmente las relacionadas con el "Planeta Hollywood". Hoy, coincidiendo curiosamente con la entrega de los Oscar 2011, toca recordar a todos los que se han dejado ver (y que reconocí en su momento) por la alfombra roja de Entourage desde la primera a la séptima temporada (vuelvo a poner las apariciones de las dos primeras temporadas para tenerlas todas juntas). Si no pones cara a algún nombre, dejo enlaces a las respectivas fichas IMDB (recuerda pulsar la tecla "Ctrl" antes de pinchar en el link si no quieres volverte loco/a) para facilitar la labor de reconocimiento. Esto es Hollywood...

Pongo el cartel de spoilers por si todavía no has visto Entourage y no quieres saber nada sobre las participación de las diferentes estrellas invitadas en la serie. Si te vence la curiosidad, vía libre...

Primera Temporada: Me ha resultado muy llamativo como en una temporada de tan sólo 8 capítulos han podido aparecer por ella tantísimas caras conocidas. En el 1x01 "Pilot", Ali Larter y Mark Walhberg (productor ejecutivo de la serie) realizan sendos cameos aunque tengo que reconocer que al segundo no le pillé por el capítulo y no fue hasta los créditos finales cuando supe que apareció. En el 1x02 "The Review" se pasea por la pantalla nada más y nada menos que Jessica Alba. El televisivo 1x03 "Talk Show" contó con la colaboración de Jimmy Kimmel, Sarah Silverman y Luke Wilson. En el 1x04 "Date Night" no aparecerió nadie, pero para el 1x05 "The Script & the Sherpa" se reservaron a un Val Kilmer irreconocible y no lo digo por el aspecto que se gasta el actor en la actualidad. En el 1x06 "Busey & the Beach" también apareció otro que anda bastante demacrado, Gary Busey, el cual repetiría en un par de ocasiones más. En el 1x07 "The Scene" hubo otro descanso de caras conocidas para reservarse en la season finale, el 1x08 "New York", las apariciones de Larry David y la de Scarlett Johansson. Entourage no solamente vive de estas "Special Guest Star", pues también tiene hueco para otras "Guest Star" fácilmente reconocibles para los devoradores de series (y de cine) como son las apariciones recurrentes de Samaire Armstrong, Leighton Meester, Rhys Coiro, Marshall Manesh o Debi Mazar.

Segunda Temporada: En el 2x01 "The Boys are Back in Town" se pudo ver a Amanda Peet, en el 2x02 "My Maserati Does 185" a Jaime Pressly y al jugador de los Lakers, Lamar Odom, además de la cuasi desconocida (y bellezón), Holly Valance. En el 2x03 "Aquamansion" aparecieron Paul Ben-Victor, Mr. Karate Kid (Ralph Macchio) y Mr. Playboy (Hugh Hefner), mientras que en el 2x05 "Neighbors" hicieron lo mismo Anthony Anderson y Bob Saget. En el 2x06 "Chinatown" un desconocido Matt Dallas a.k.a. Kyle XY tiene un pequeño cameo, donde también aparece Ling Bai (la recuerdo por aparecer en en el que para mí es el peor episodio de Lost, el 3x09 "Stranger in Strange Land"). En el 2x07 "The Sundance Kids" nos dejamos de tonterías y además de contar con Sarah Carter y Peter Dinklage, lo importante es que aparece el mismísimo rey midas de Hollywood, James Cameron, el cual además se convertirá en pieza clave y aparecerá en un par de ocasiones más en la recta final de la temporada. Ni que decir que fue toda una sorpresa y un placer verle por la serie. En el 2x08 "Oh, Mandy" aparece Mandy Moore, una actriz que no conocía y que tuve que mirar su ficha para darme cuenta que no era tan extraño que no la conociera. En el 2x09 "I Love You Too" tuvieron un pequeño papel tanto Vanessa Angel como Rainn Wilson, este último tan efectivo como siempre. Sin olvidarme de ese concierto de U2 con felicitación de cumpleaños de Bono a Drama incluída (awesome!). En el 2x10 "The Bat Mitzvah" aparece Melinda Clarke, acompañada de Malcolm McDowell y Emmanuelle Chriki, estos dos con papeles recurrentes. Los últimos capítulos de la temporada tan sólo dejan dos apariciones estelares más, la de Brooke Shields en el 2x11 "Blue Balls Lagoon" y la de Richard Schiff en la season finale, 2x14 "Abyss". No me quiero imaginar todas las que se podrán ver a lo largo de la tercera...

Tercera Temporada: Contando con que esta entrega, casi dobla en extensión al resto, no es de extrañar que sea una de las más propensas en cuanto a la participación de grandes estrellas invitadas. Empezando por el 3x01 "Aquamom", además de contar una vez más con el director James Cameron, se dejó caer por la serie otro rostro muy conocido del celuloide, como es James Woods. En forma de cameo, apareció también Amanda Righetti. En el 3x03 "Dominated", Domenick Lombardozzi participó por primera vez en la serie, luego repetiría en un par de ocasiones más. En el 3x05 "Crash & Burn", encontramos a otro director oscarizado, como es Paul Haggis. En el 3x06 "Three's Company", Malin Akerman llegó para calentar la vida de Eric y en el 3x07 "Strange Days", sería Seth Green quien lo haría pero en otro sentido muy distinto. Este último, termina convirtiéndose en un recurrente de Entourage.

El 3x08 "The Release" tuvo un tres por uno, con las apariciones de Ed Burns, Peter Jacobson y del gran Ken Jeong. Para acabar la primera parte de la temporada, en el 3x10 "I Wanna Be Sedated", David Paymer y Martin Landau hicieron acto de presencia, mientras que otro ex de The Wire hizo un nuevo cameo, Hassan Johnson. En la segunda mitad del curso, el número de intervenciones importantes descendió, pero aún así, pude reconocer a Jack Coleman en el 3x11 "What About Bob?", a Jayma Mays en el 3x12 "Sorry, Ari" y a uno de los ángeles predilectos de Victoria Scret como es Alesandra Ambrosio, en el 3x13 "Less Than 30". En este capítulo, además fue en el primero que apareció Carla Gugino haciendo de Amanda. Luego me tocó esperar hasta el 3x16 "Gotcha!" para volver a reconocer a alguien aunque no sea muy conocida, como es el caso de Leslie Libb. En el 3x17 "The Return of the King", Adam Goldberg apareció en la vida de Vince y compañía para reflotarles. En el 3x19 "The Prince's Bride", el director Brett Ratner fue la última estrella invitada de la temporada. Curioso que no apareciera nadie en la season finale.

Cuarta Temporada: Para empezar bien la temporada, doble ración de rostros conocidos en el 4x01 " Sorry, Harvey", Sofia Vergara y el guionista Stephen Gaghan. Para el 4x03 "Malibooty", en uno de sus últimos papeles, tuvimos a un soberbio Dennis Hooper. En el 4x04 "Sorry, Harvey", se dejó ver un auténtico "trotaseries" como Stephen Tobolowsky y unos de los directores más populares y polémicos de Hollywood, M. Night Shyamalan. En la sigueinte cita, el 4x05 "The Dream Team", doble ración otra vez, con los cameos del rapero Snoop Dogg y el conocido productor, Brian Grazer. Para volver a tener un cameo de los gordos, hay que llegar al 4x08 "Gary's Desk", donde Peter Jackson, el mismísimo "señor de los anillos", realizó una peculiar intervención. Al siguiente capítulo, el 4x09 "The Young and the Stoned", Anna Faris y Eric Lange fueron quienes se dejaron ver por Entourage. Entrando en la recta final de la temporada, primero apareció John Heard en el 4x11 "Snow Job", luego el mítico Sydney Pollack y el rapero Kanye West participaron en el 4x12 "No Cannes Do", y finalmente, para la season finale 4x13 "The Cannes Kids", no hay ninguna aparición estelar aunque a Angelina Jolie y a George Clooney se les ve por ahí. Cannes, es lo que tiene.

Quinta Temporada: De buenas a primeras, en el 5x01 "Fantasy Island", Kim Coates. En el espectacular 5x03 "The All Out Fall Out", Kevin Pollak y la "niñera" Fran Drescher. Para el 5x04 "First Sale" suben las apuestas a tres estrellas invitadas: Lukas Haas, Giovanni Ribisi y la archiconocida Whoppi Goldberg. En el alocado 5x05 "Tree Trippers", Eric Roberts fue el maestro de ceremonias, mientras que el 5x06 "Redomption", la "guest star" fue un golfista como Phil Mickelson. En el 5x07 "Gotta Look Up to Get Down", participaron dos grandes actores y que repetirían en alguna que otra ocasión más, Jeffrey Tambor y Alan Dale. En el siguiente capítulo, el 5x08 "First Class Jerk", tuvimos otra dupla de invitados fantástica, con el director Frank Darabont y Jamie-Lynn Singer a.k.a. Meadow Soprano, la cual terminaría convirtiéndose en recurrente. Por si el nivel de los invitados no estuviera siendo suficientemente alto, en el 5x09 "Pie" aparecieron Jason Patric, Gary Cole (también sería un recurrente de Entourage) y Stellan Skarsgard. Para cerrar el capítulo de apariciones estelares en la temporada, el 5x11 "Play'n with Fire" tuvo a Peter Berg y el 5x12 "Return to Queens Boulevard", a nada más y nada menos que a los directores Gus Van Sant y Martin Scorsese. Temporadón en todos los sentidos.

Sexta Temporada: Seguramente, la temporada más modesta en cuanto al tema de las grandes apariciones, aunque las que hay, son dignas de mención. Por ejemplo, en el 6x01 "Drive", Jay Leno. En el 6x02 "Amongs Friends", Alexis Dziena y Autumn Reeser llegaron para quedarse y aunque ambas actrices no sea santas de mi devoción, en Entourage cumplen más que bien. Para el 6x04 "Running on E", un "friends" como David Schwimmer, para el 6x05 "Fore" el jugador de la NFL Tom Brady y en el 6x06 "Murphy's Lie", una aparición más discret, como la de Timothy Busfield. En el 6x07 "No More Drama", otro que llegó para quedarse por la serie, Scott Caan. Un capítulo después, en el 6x08 "The Sorkin Notes", por fin volvemos a tener una doble ración por la serie, y de las muy grandes, gracias a la participación de Peter Stormare y Aaron Sorkin. En el 6x09 "Security Briefs", uno de los últimos cameos más sonados de Entourage, el de Zac Efron. En la penúltima cita de la temporada, 6x11 "Scared Straight" tuvimos a Dean Cain y a William Fitchner por la serie, uno para saludar y otro para quedarse temporalmente. Finalmente, y para finiquitar la temporada a lo grande en el 6x12 "Give a Little Bit", Matt Damon protagonizó una "humanitaria" y desternillante aparición (cameo de Bono de U2 incluído) que sin duda coloco en el Top 10 de entre todas las de la serie. "Sorry, he Jason Bourned me..."

Séptima Temporada: La penúltima temporada de la serie y la última emitida hasta la fecha, es bastante singular en relación al tema de la participación de estrellas. Empezando por el 7x01 "Stunted", tenemos la llegada de Dania Ramirez a la serie y la intervención de Nick Cassavetes. En la tercera cita de la campaña, una triple ración ración en el 7x03 "Dramedy", con Jeff Garlin, el guionista Randall Wallace y Taylor Cole. Para el 7x04 "Tequila Sunrise", tuvimos a un excéntrico John Stamos (a los ex de "Padres Forzosos" parece que les gusta liarla en Entourage). El 7x05 "Bottoms Up", es la particular apoteosis de Entourage en relación a este tema, pues además de volver a reunir a viejos conocidos de la serie como Aaron Sorkin, Bob Saget o Carla Gugino, además trajo por primera vez a Mike Tyson, Stan Lee, Jessica Simpson y a la actriz porno, Sasha Grey, la cual se terminaría convirtiendo en una de las piezas claves de la temporada. Sin duda, uno de esos capítulos que no se olvidan. Después de semejante aluvión de estrellas invitadas, la serie se tomó un episodio de descanso y para el 7x07 "Tequila anda Coke" se reservó a Lenny Kravitz, entre otras celebridades USA. Para la penúltima cita, Entourage volvió a liarla, reuniendo a mucha cara conocida en el 7x09 "Porn Scenes From an Italian Restaurant", entre las que se encontraban (como novedad) las de Queen Latifah o Ethan Suplee. Viendo el "lujo" de temporada que estaba siendo, la season finale (7x10 "Lose Yourself") no iba a ser menos, trayendo como fin de fiesta, a Christina Aguilera, Eminem y Minka Kelly, entre otros.

A la alfombra roja de Entourage le quedan 6 capítulos (la octava temporada) y una película para jubilarse, pero seguro que hasta entonces, multitud de grandes actores, actrices, directores, guionistas, deportistas, músicos y celebridades de todo tipo, seguirán apareciendo por ella hasta que la retiren. Nadie se resiste a los encantos de Ari Gold.

La Fisher de Fox River

Publicado por Moltisanti On 1:02 11 comentarios
La última vez que cerré un par de rondas de entre todas las activadas en la Elección del Mejor Personaje, avisé que me saltaba las de 'Me llamo Earl' y 'Six Feet Under' porque la cosa (un año después) aún estaba demasiado igualada. Por fin, puedo presentar al vencedor de una de las dos rondas, mientras que la otra se ha apretado aún más si cabe. Por eso mismo, vuelvo a repetir estrategia y paso a finiquitar la siguiente serie de la elección para así poder continuar recopilando a algunos de nuestros personajes favoritos. Para hoy, 'Six Feet Under' y 'Prison Break':
  • 1. Claire Fisher: 122 votos (24% del total)
  • 2. David Fisher: 113 votos (22%)

  • 3. Brenda Chenowith: 79 votos (16%)

  • 4. Ruth Fisher: 79 votos (16%)

  • 5. Nate Fisher: 58 votos (11%)

  • 6. Nathaniel Fisher: 22 votos (4%)

  • 7. Billy Chenowith: 18 votos (4%)

  • 8. Federico "Rico" Diaz: 7 votos (1%)

  • 9. Keith Charles: 6 votos (1%)

  • 10. Lisa Kimmel: 1 voto (0%)

  • 11. George Sibley: 0 votos (0%)

  • 12. Otro: 0 votos (0%)
Ha costado, pero por fin hay ganador, o mejor dicha ganadora, de la elección del mejor personaje de 'Six Feet Under' ('A dos metros bajo tierra'). La pequeña de los Fisher, Claire, finalmente ha sido la que más votos ha obtenidos de entre los 505 totales de esta ronda. Del resultado, puedo sacar varios conclusiones. La primera, claramente tiene que estar relacionada con el duelo que han protagonizado los "pequeños" de los Fisher, el cual ha estado muy igualado hasta el final. No sabía muy bien por quien apostar cuando comenzó la ronda, por lo que cualquier vencedor me iba a sorprender, pero sinceramente, en mi quiniela no conté con que Claire terminaría siendo el favorito absoluto. La segunda, que no hacía falta incluir la opción "Otro" e incluso podría haberme ahorrado incluir al buenazo de George y a la odiosa de Lisa viendo el apoyo que han recibido (mejor que sobren, que no que falten, ¿no?). La tercera, pues que aunque haya puesto a Brenda en tercer lugar (por orden alfabético), apuntar que el podio lo comparte con Ruth, pues a fin de cuentas han obtenido el mismo número de votos. La cuarta y última, está relacionada con el hecho de que la ronda de 'Six Feet Under' ha sido con diferencia la más disputada de todas las que llevamos cerradas hasta las fechas. Una elección que ha hecho justicia a una de las series más grandes.
  • 1. Theodore "T-Bag" Bagwell: 208 votos (40%)
  • 2. Michael Scofield: 116 votos (22%)

  • 3. Alex Mahone: 76 votos (14%)

  • 4. John Abruzzi: 39 votos (7%)

  • 5. Fernando Sucre: 30 votos (6%)

  • 6. Sara Tancredi: 18 votos (3%)

  • 7. Lincoln Burrows: 9 votos (2%)

  • 8. Gretchen Morgan: 7 votos (1%)

  • 9. Paul Kellerman 7 votos (1%)

  • 10. Veronica Donovan: 7 votos (1%)

  • 11. Brad Bellick: 5 votos (1%)

  • 12. General Jonathan Krantz: 1 voto (0%)

  • 13. C-Note: 0 votos (0%)

  • 14. Otro: 2 votos (0%)
Si la ronda anterior ha estado muy disputada, no se puede decir lo mismo de la de 'Prison Break', pues desde casi el principio se pudo vislumbrar quien iba a coronarse como el verdadero rey de Fox River... y no, no ha habido lugar para muchas sorpresas. El "bueno" de T-Bag ha sido el que más ha pescado entre los 525 votos totales. Un 40% entre tanta competencia, no es tontería. Da igual que los guionistas marearan al personaje durante demasiado tiempo, siempre fue el que en los momentos de "crisis", hacía que valiera la pena seguir con una serie que durante mucho tiempo fue sin brújula. En segundo lugar aparece el protagonista, ese muchacho que ha pasado a la historia de la televisión por tatuarse todo el cuerpo para liberar a su hermano de prisión. Quizás Mahone o el propio Abruzzi podrían haber ocupado esa plaza, pero entiendo que haya obtenido tanto apoyo, pese a que en las últimas temporadas fuera un mero espejismo de lo que comenzó siendo (fue el reflejo exacto de la situación decadente de la serie). En cuanto al resto de personajes, pues han ido rascando unos votillos, como más o menos esperaba. En una serie tan coral como es Prison Break, era evidente que los votos se iban a diversificar bastante y así ha sido finalmente.

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:
Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:

Promos made in Spain

Publicado por Moltisanti On 23:29 16 comentarios
Hace unos años, los únicos trailers que veía (y por obligación), eran los que me "entretenían" la espera en una sala de cine antes del comienzo de una película. Hoy en día, si estás metido en el tema del marketing audiovisual o por lo menos te interesa lo que hay detrás de él (estrenos, novedades, etc), hablar de diferentes tipos de "trailers" seguro que ya te parece algo de lo más normal. Para entrar en situación, por ejemplo, ¿quién no se ha encontrado nunca con las palabras "teaser trailer", "theatrical trailer", "clip trailer", "fan-trailer" o "behind the scene trailer", entre el material promocional de cualquier serie o película? Pese a la existencia de diferentes modelos, al fin y al cabo cada uno de ellos sirve para lo mismo, presentar un avance de imágenes sobre un determinado contenido audiovisual con el objetivo de captar la atención de los posibles espectadores potenciales. Sin duda, cumplen con un papel fundamental dentro de la industria, pese a que en muchas ocasiones distorsionan excesivamente la realidad o muestran más de la cuenta. Por eso mismo, mis promos favoritas siempre son las que dicen mucho, pero sin mostrar casi nada.

En el mundo, por lo general, la etiqueta "made in Spain" no está bien vista o por lo menos no está tan bien considerada como realmente se merece, suponiendo un lastre para las exportaciones españolas en prácticamente cualquier mercado. En el terreno audiovisual, sólo hay que pensar en la opinión generalizada cuando uno habla de una película o serie española (creo que sobran los comentarios al respecto). En cuanto al tema de los trailers o promos televisivas (que es en el que me quiero centrar aquí), he notado un gran cambio a mejor en los últimos años, coincidiendo con el boom de las series extranjeras en nuestro país. Hay muchas y de un altísimo nivel, pero por muy bueno que sea el producto, si no se sabe "vender", termina pasando lo de casi siempre, que una serie acaba pasando sin pena ni gloria por la televisión de nuestro país. Por fortuna, la tendencia de emitir un trailer en el que se muestran unas cuantas imágenes, un par de datos presumiendo de tener un éxito de audiencia en el país de origen y poco más, están cediendo terreno en favor de promos mucho más atractivas y elaboradas, de esas que tanto me gustan a mí. Por eso mismo, he pensado que sería buena idea recopilar unos cuantos ejemplos de lo que estoy hablando y que considero que reflejan a la perfección dicho cambio. A la rica promo made in Spain... y sin spoilers, oigan.

1. Primera temporada de V en TNT (ésta de la segunda temporada también merece la pena):



2. Las obras de Dexter, en Cuatro (ésta otra también me parece muy interesante).



3. Los Soprano en Canal + (en FOX, "feo, fuerte y formal", a ritmo de Loquillo) :



4. El feo, el bueno, el raro y el indio de The Big Bang Theory en TNT (más "larga vida al friki" versión 1, 2 y 3):



5. La joya de Cuatro que recorrió medio mundo para promocionar la temporada final de Lost:



Si no fuera porque están en castellano, pienso que tranquilamente podrían pasar por promos made in USA... ¿o no? Hacer esta recopilacion, me ha recordado (¡momento bombilla!) que hace mucho que hice la lista con mis promos favoritas, tanto americanas como de otros países, y creo que va siendo hora de realizar una segunda parte. Si quieres aprovechar para compartir alguna promo que haya pasado por alto, recuerda que en los comentarios siempre está puesta la barra libre.

Donde el cliente siempre se equivoca

Publicado por Moltisanti On 0:37 13 comentarios
"En mi profesión decimos que el cliente siempre está equivocado... es un chiste de psicólogos."

Esta cita se la suelta Paul Weston a uno de sus pacientes (Alex) en el segundo capítulo de 'In Treatment' ('En Terapia' en España), una de las últimas asignaturas pendientes que me quedaba por ver proveniente de mi particular santuario seriéfilo que es la HBO. Pese a que empiece la entrada con un "chiste", apuntar que esta serie es cualquier cosa, menos una broma. Después de posponer su visionado durante mucho tiempo, y de leer tanta recomendación y alabanza hacia ella, por fin he encontrado el momento adecuado para probar suerte con la terapia que ofrecía Paul Weston (Gabriel Byrne) de lunes a viernes. En el momento que escribo estas líneas, me encuentro a punto de comenzar con la cuarta semana de consulta (he visto un tercio de la primera temporada), por lo que hoy aquí, sólo quiero transmitir mis primeras impresiones con ella.

Su original formato, es el primer punto que quiero comentar de mi toma de contacto con 'In Treatment'. Cada día de la semana, un paciente distinto y media hora por delante donde en la pantalla del televisor sólo hay lugar para lo siguiente: la conversación entre el doctor y uno de sus pacientes, el juego de miradas entre ellos, y un silencio, que en ocasiones se convierte en el verdadero protagonista de la habitación en la que nos encontramos durante todo momento. Al comenzar con ella una vez ha finalizado (después de los paupérrimos datos de audiencia obtenidos por la tercera temporada, no creo que la HBO esté por la labor de dar luz verde a una cuarta...), cuento con la ventaja de que ahora puedo aprovechar para ver del tirón todos los capítulos que pueda y más. Normalmente esta situación sería la ideal, pero en este caso en particular, no dejo de pensar que de alguna forma en mi visionado, estoy dejándome o perdiendo por el camino parte del valor intrínseco de la obra. Por la simple razón que desde el principio, está configurada para que te sientas como el propio Paul Weston, teniendo que esperar una semana entre consulta y consulta del paciente de turno. Verla a ritmo de emisión, tuvo que ser toda una experiencia.

La semana comienza los lunes por la mañana desde bien prontito, cuando a Paul le toca recibir a Laura (Melissa George, a la que recuerdo por su papel de Lauren Reed en la tercera temporada de 'Alias'). Una mujer atractiva, algo perturbada, cuya relación con el sexo opuesto es cuanto menos... complicada. La bomba que suelta al final de su capítulo introductorio, marcará el discurrir de su terapia y al propio Paul. Los martes le llega el turno a Alex (Blair Underwood, el Presidente Martinez en 'The Event'), el cual de la misma forma que el espectador, es un novato en la consulta del Dr. Weston. En él, nos encontramos a un piloto de la marina americana sin remordimientos, bastante chulesco y que después de vivir una experiencia cercana a la muerte, cree necesitar asesoramiento de un profesional para diferentes "cuestiones". El miércoles por la tarde, en el diván de la habitación (es un sofá como cualquier otro, pero para una vez que puedo usar esta palabra...), se sienta Sophie (Mia Wasikowska). Un jovencita de 16 años que recientemente ha sufrido un accidente (tiene los dos brazos escayolados) y que necesita de la valoración del Dr. Weston para demostrar que lo sucedido no fue un intento de suicidio.

Los jueves, cambiamos el "face to face" habitual, por una terapia de pareja con Jake (Josh Charles, Will Gardner en 'The Good Wife') y Amy (Embeth Davidtz, a la cual recuerdo por papeles secundarios en series como 'Californication' o 'Mad Men'). Un matrimonio que espera su segundo hijo, pero que no se pone de acuerdo sobre si tenerlo o abortar. Para terminar la semana, es el propio Paul el que decidirá ser protagonista de la terapia de turno. Para ello, acude a la consulta de una vieja amiga y ex-compañera de profesión ya que ahora está jubilada, Gina (Dianne Wiest). Sobre la cita del viernes no puedo decir mucho sin entrar en terreno vedado, pero por las tres sesiones que he presenciado y lo sucedido en ellas, podría decirse que es el punto cumbre de la semana para el protagonista, y en cierta forma, para el espectador. Además, aquí es cuando Gabriel Byrne aprovecha para abandonar su particular "sitio seguro" y dar todo un recital de actuación, que por obvio que resulte dados los antecedentes del actor y por la golosina que supone poder interpretar a un personaje de la talla de Paul Weston, nunca estará de más remarcar su buena labor.

Si estás dispuesto a probar suerte con una serie diferente a todo lo que has visto hasta ahora, que no llega a la media hora de duración por capítulo, donde sólo hay diálogos entre un psicólogo y sus diferentes pacientes, pero que aún así consigue captar tu atención en todo momento e incluso engancharte cosa mala (el logrado trabajo de guión, de dirección y de un elenco impecable lo es absolutamente todo), te anuncio que 'In Treatment' es una apuesta a tener muy en cuenta. De las nueve citas (o semanas) que conforman la primera temporada, sólo he asistido a las tres primeras, pero sin pretender mostrarme (todavía) demasiado entusiasmado, me parecen suficientes para poder decir que he vuelto a encontrar petróleo seriéfilo, de ése que casi siempre lleva el sello de la misma, de la HBO. Nunca dejará de soprenderme la capacidad de la cadena para arriesgar con propuestas o experimentos televisivos únicos en su especie. En cierta medida, 'In Treatment' me recuerda a esa joya que es 'Six Feet Under', en el sentido que te hace reflexionar sobre tu vida y la de los demás. Dentro de poco, seguramente no me quede más remedio que anunciar que una nueva joyita seriéfila se ha subido a mi carrusel de series particular. Estaba avisado.
1. ¿Sentís eso? Hay unas 5.000 personas ahí fuera y quieren quitaros vuestro sueño. ¿Vais a dejar que nos quiten ese sueño? ¿Vais a dejar que nos quiten nuestros sueños? Como uno, caballeros. Señor, por favor, permite a estos jóvenes alcanzar con seguridad la cima de la excelencia esta noche, y como una familia, permíteles alcanzar sus metas con los dones con los que les has bendecido. Amen. Ahora... ¡vamos a patear esos traseros! ¡Vamos!

Coach Eric Taylor
(Friday Night Lights)

2.
Siempre fuiste mi mejor detective.

David Aceveda (The Shield)

3.
El señor Gold está en mi oficina... otra vez.

Alicia Florrick (The Good Wife)

4.
La vida es una aplastante derrota tras otra hasta que acabas deseando que se muera Flanders.

Homer Simpson (Los Simpson)

5.
¿Sexo durante el día? Me encanta el sexo durante el día. Luego puedes seguir el resto del día como si nada...

Larry David (Curb Your Enthusiasm)

6.
Voy a mandar a Muerte una cesta de frutas.

Dean Winchester (Supernatural)

7. Dos ojos, dos orejas... una barbilla, una boca... diez dedos, dos pezones... un culo, dos rodillas, un pene... Os acabo de describir al monstruo del Lago Ness. ¿Y la recompensa por su captura? Toda la riqueza de Escocia. Así que, tengo una pregunta: ¿Por qué estáis aquí?

Creed Bratton (The Office)

8. Voy a decirte algo que tú no has tenido el valor de decirme a mi. Enhorabuena, Eric.

Tami Taylor (Friday Night Lights)

9. Texas forever.

Tim Riggins (Friday Night Lights)

La gran familia de Dillon

Publicado por Moltisanti On 0:46 15 comentarios
Las luces del viernes noche en Dillon, se han encedido y apagado por última vez, lo que se traduce en que Friday Night Lights ha finalizado tras la emisión de su último episodio, el 5x13 "Always". Si todavía no has visto uno de los mejores cierres que ha tenido una serie de televisión, como ha sido éste, te recomiendo no seguir leyendo... ¡Spoilers!

Las despedidas, sean del tipo que sean, siempre son duras y difíciles... menos para Friday Night Lights. Durante 5 temporadas, fueron muchas las veces que tuvimos que decir hasta luego a varios de los principales personajes del show, pero la serie siempre supo hacerlo dejándote con la sensación de estar haciendo lo correcto. Era una situación de renovarse o morir. Por fortuna, un hasta luego, no es un hasta siempre, y en la temporada final, eso ha quedado demostrado cada vez que nos reencontrábamos con algunos de esos personajes que comenzaron una vida fuera de Dillon, una vez su ciclo en su pueblo natal había finalizado. Por eso mismo, cualquier seguidor de Friday Night Lights, estoy seguro que ha afrontado este capítulo final cargado de un sinfín de emociones (de esas que también ha sabido transmitir la serie en todas y cada una de sus entregas), pero con una tranquilidad poco habitual, debido a que por dentro, uno sabía que el final iba a ser perfecto. Lo ha sido, y tanto que lo ha sido, pero eso sería quedarse corto. En mi opinión, Friday Night Lights ha apagado sus particulares luces, dejando para el recuerdo una de las series finale más redondas que he tenido la fortuna de ver y disfrutar en mi pantalla del televisor. Que la serie fuera a poder despedirse a su manera, era la mejor señal para saber que sería así.

60 minutos, repletos de reencuentros, decisiones complicadas, el gran partido, y muchas, pero que muchas despedidas. Si alguien me hubiera preguntado antes de ver el episodio: ¿cómo quieres que sea el final de la serie? siendo sincero, no habría sabido ni que responder, pues ante este tipo de eventos mi imaginación suele tender a bloquearse y prefiero limitarme a confiar y aceptar lo que me ofrezcan. Eso sí, para los últimos minutos sí tenía claro lo que deseaba, nada más y nada menos que un carrusel de imágenes mostrando el "destino final" de cada uno de los protagonistas (me encanta cuando una serie acaba de esta manera). Dicho y hecho he pensado, cuando Vince estaba a punto de completar el touchdown (palabra que ya forma parte del vocabulario de todos) más legendario de todos los que hemos presenciado (y han sido muchos) durante 5 temporadas. No hacía falta ver como cualquiera de los Lions atrapaba la bola, pues todos sabíamos que lo iba a hacer. También era fácil de presagiar que absolutamente todas las tramas abiertas hasta el momento y todos los protagonistas implicados en las mismas, acabarían obteniendo un merecido final feliz. No creo que a nadie le importara este hecho ni lo más mínimo. Sólo queríamos verlo, vivirlo y disfrutarlo.

Friday Night Lights, es una serie (o lo ha sido, si empiezo a practicar las formas pretéritas para cuando hable de la serie de ahora en adelante) sobre fútbol americano, sí, pero lo es aún más de personajes, de emociones y de saber y conseguir tocarte la patata de una manera realista, como muy pocas series han sabido y sabrán hacerlo. Este capítulo final, ha sido la particular apoteosis de la serie y de todo lo que ella representa. Una escena en apariencia tan poco espectacular, como en la que hemos visto al Coach Taylor aparecer en el centro comercial (para hacer a su esposa la mujer más feliz de Dillon, y de paso, al espectador), casi me hace explotar de emoción presenciando semejante momentazo. Y así, durante todo el episodio. Leyéndolo puede parecer una tontería, pero eso es algo que sólo lo pueden conseguir las buenas historias de ficción, esas que hacen que te creas lo que estás presenciando porque todo te parece real como la vida misma, y la de Friday Night Lights es de las muy buenas. Podría ponerme a repasar el final elegido para cada uno de los personajes, así como mencionar a algunos de los mejores momentos del episodio, pero prefiero quedarme con lo que recordaré siempre de mi última visita por Dillon... las sensaciones.

Me parecía complicado que en la hora que quedaba de espectáculo, se pudieran tratar y zanjar tantas cosas, pero desde el minuto uno, esa laguna de fe ha desaparecido por completo. Como ya he dicho antes, el resultado final ha sido perfecto, inmejorable. La de veces que hemos visto a Matt, su abuela y Julie juntos en casa de los Saracen, a Buddy desesperarse en la banda del terreno de juego, a Tim decir eso de "Texas forever" (y se quería marchar a Alaska, ¡ja!) o al Coach soltando uno de sus inspiradores discursos y preocupándose por sus mujeres, por poner unos cuantos y claros ejemplos, y seguro que más de uno se habrá quedado pensando que podría continuar presenciándolos y que la serie podría haber seguido tranquilamente una temporada más (el "Súper Panthers" seguro que habría dado material para ello), pero Friday Night Lights ha decidido apagar sus propias luces, en el momento idóneo y cuando ha querido, y lo más importante, en sus propios términos. Ahora sólo queda que todos los que se han perdido esta gran serie, la disfruten y se unan a la gran familia de Dillon, esa que han ido conformando hasta el mismo final, las decenas de personajes que nos han hecho vibrar, llorar, y sobre todo, pasarlo en grande durante 77 capítulos. Por última vez, "clear eyes, full hearts... bueno, ya hablaremos de eso más tarde". Adiós, Dillon...

...Dillon Forever!
El pasado lunes, la BBC estrenó una nueva serie de ciencia ficción, 'Outcasts'. Si no tenías ni idea de la existencia de este proyecto, con simplemente leer esta frase, ya debería haberte picado la curiosidad conociendo los antecedentes procedentes desde tierras inglesas. Si no lo ha hecho todavía, probemos suerte con la sinopsis: En un futuro cercano (creo haber leído en alguna parte que la serie se desarrollaba en el 2040), La Tierra ya no es habitable. La historia se centra en un grupo de colonos espaciales asentados en un nuevo planeta, Carpathia, donde intentarán construir una nueva sociedad con la intención de no cometer los mismos errores del pasado. Para ello, han levantado una especie de campamento, Forthaven. A todo esto, la que puede ser la última nave con humanos, está a punto de llegar años después de que lo intentara lograr sin éxito la penúltima.

Como suele ser habitual hasta cuando se trata de ciencia ficción, la sinopsis muy original no llega a sonar, pues a fin de cuentas, 'Outcasts' se presenta como una historia que parte de un apocalipsis global para intentar alcanzar una utopía donde el objetivo a conseguir es simple pero más complicado de lo que parece en un principio: buscar una segunda oportunidad para el ser humano. En un momento del capítulo, el personaje de Mitchell (encarnado por Jamie Bamber, el rostro más reconocible del reparto, gracias a su papel de Lee Adama en 'Battlestar Galactica'), lanza dos perlas que a mi modo de entender las cosas, resumen a la perfección lo que pretende tratar 'Outcasts':

"¿Crees de verdad que los humanos podemos vivir juntos en paz? ¿Crees que podremos construir un lugar mejor para nuestros hijos? "

Todo lo comentado hasta ahora, más o menos se podía saber incluso antes de ver el primer capítulo de 'Outcasts', pero nunca hay que olvidar que una cosa es lo que una serie te vende en el papel y otra muy distinta lo que te ofrece finalmente en la pantalla. Entrando por fin en faena, decir que la primera conclusión que he sacado después de ver el piloto (y no son muchas, ya aviso), está relacionada con la decisión de la BBC de emitir un día, el "Episode 1" y al día siguiente el "Episode 2". La razón es simple, el piloto te deja con la sensación de estar exactamente igual que antes de presionar el botón del play. Algo sorprendente, cuando el capítulo ha contado para empezar a presentar la historia y a los que serán los verdaderos protagonistas (si ya has visto el episodio, entenderás que haya utilizado las palabras "empezar" y "verdaderos"), con la nada despreciable cifra de 60 minutos de duración. En realidad, quiero aclarar y apuntar que los ochos episodios de los que se compondrá la primera temporada de 'Outcasts', van a durar exactamente lo mismo.

Pese a mi primera conclusión, tengo que decir que el capítulo no me ha disgustado en ningún momento, y lo más importante, llegando al final del mismo me ha dejado con muy buenas vibraciones. Ésto se debe a que técnicamente la serie es impecable, por lo que aquí se rifan muchas papeletas para que pueda salir un drama de esos a tener muy en cuenta, siempre y cuando se hagan las cosas tan bien como parece que se pueden hacer. De todas maneras, si normalmente un capítulo es insuficiente para decantar la balanza hacia el lado favorable o al contrario de la misma, en el caso de 'Outcasts', lo es incluso más. Especialmente porque la hipotética historia principal se ha tocado de refilón (algo similar ha sucedido con los personajes) y porque el episodio acaba justo cuando parece que de verdad empieza lo bueno, bonito e interesante. Mucha culpa de ello, la tiene que al episodio le haya costado arrancar y que haya tratado todo muy por encima, dejando por el camino eso sí, unos cuantos detalles para picar la curiosidad del espectador indeciso.

Por eso quiero puntualizar que sobre todo la primera parte del capítulo no ha sido precisamente cautivadora, pero con el paso de los minutos y al papel jugado por el personaje de Jamie Bamber (el más destacado en la toma de contacto), la cosa ha empezado a dejarme detalles que han terminado transformándose en las mencionadas buenas vibraciones. Por eso mismo, voy a dar a la serie mi particular segunda oportunidad, ya que tengo claro que voy a ver el segundo episodio, siendo éste, el que seguramente dicte si 'Outcasts' merece realmente la pena. De todas maneras, y como conclusión, volver a destacar que este primer capítulo no es al uso y no te aclara muy bien cuales son las intenciones básicas del show, más allá de vislumbrar que pretende mostrarte los intentos de un grupo de personas por intentar aprovechar la segunda oportunidad que se les ha presentado en Carpathia, algo que no será tarea fácil conociendo las características intrínsecas del ser humano. Ya para terminar, voy a dejar una promo para por una parte, comprobar que los efectos especiales son de esos a los que no les puedes encontrar ningún pero, y por otra, para ver que la serie tiene mucho potencial. Conociendo como se las suele gastar la BBC, seguro que lo termina aprovechando:


Promocionando The Shield

Publicado por Moltisanti On 1:30 13 comentarios
Si eres de los afortunados que ha visto el final de The Shield, no quiero pasar la oportunidad de recomendarte una de esas entradas que te recuerdan que leer blogs de series y escribir en ellos, es algo que realmente merece la pena hacer. En Diamantes en Serie, el maestro Alberto Nahum, repasa a lo grande, el que posiblemente sea el mejor cierre que ha tenido una serie de televisión hasta la fecha. El título de la entrada, lo dice todo: "El mejor final de una serie: The Shield".

Leer tan fantástica entrada, ha hecho que empezara a recordar todo lo que llegué a disfrutar en su día con The Shield, una de las fijas siempre que realizo un "Top 5" con mis series favoritas. Estoy hablando de la "droga" seriéfila más dura que he consumido, por contenido y por adicción, desde el final del piloto... hasta la última escena. De paso, ha conseguido que me entraran ganas de volver a recomendar al "Strike Team" y compañía, ya que hace tiempo que no lo hago. En serio... ¡tienes que verla! Dicho esto, para esta ocasión, voy a realizar una recopilación con sus mejores promos. Por desgracia, no hay demasiada variedad o por lo menos no tanta como debería, pero hay más de una que realmente merece la pena ojear, especialmente si ya has disfrutado de sus 7 temporadas:

1. ¿Qué es The Shield? Un primer vistazo (Sin Spoilers) de la primera temporada...



2. Un trailer personalizado, bastante completo, de la primera temporada (¡Precaución, Spoilers!):



3. Promo de la tercera temporada:


4. Promo de la season finale de la quinta temporada (¡Precaución, Spoilers!):



5. Promo de la sexta temporada:



6. Promo de la temporada final:



Acabo de recordar por qué hacía tanto que no escribía sobre The Shield: siempre que lo hago, acabo con ganas de ponerme a revisionarla a lo loco. Strike Team Rules!

A la hora de recomendar cualquier serie, no hay nada más complicado que tener que pedir a la persona objeto de la recomendación, una cierta "paciencia" con la misma. A nadie le sorprenderá si digo que son muy pocas las series capaces de atraparte a las primeras de cambio, y son aún más anómalas, las que pueden conseguirlo desde el primer capítulo. Por eso mismo, muchas veces cuando te animas a probar suerte con una nueva serie (y haces lo que puedes para que el denominado hype no te arruine el visionado de turno), sólo te queda confiar en tu fuente asesora y esperar (el tiempo que haga falta) a que la serie empiece a ofrecerte los frutos prometidos. En resumidas cuentas, te pongas con la serie que te pongas, siempre será necesario armarse de una buena dosis de paciencia si no quieres terminar decepcionado. Si sigues este consejo, es muy probable que termines siendo recompensado, pero desgraciadamente, no existe una fórmula mágica que impida que quizás no lo hagas, o por lo menos, no tanto como esperabas hacerlo en un principio. Con todo esto seguro que no estoy descubriendo el mundo a nadie de por aquí, pero me viene al pelo para introducir mi experiencia personal con la que ha sido mi última apuesta seriéfila. Una serie que se estrenó la temporada pasada y que comenzó su andadura sin hacer mucho ruido, pero que con el paso del tiempo y de las recomendaciones masivas, ha conseguido convertirse en una de las series más queridas y seguidas por estas tierras. Me estoy refiriendo, a The Good Wife.

Una serie de abogados, de la CBS, centrada en la mujer de un político envuelto en un escándalo sexual. Si fuera por estos tres apuntes premiliminares, sería complicado que por iniciativa propia, hubiera terminado dándole una oportunidad a The Good Wife (de ahí que no me llamara prácticamente nada cuando se estrenó), pero cuando tanta gente te habla bien de una misma serie y te la recomienda "garantizándote" que te gustará, es casi imposible negarte a saciar la curiosidad de saber qué es eso tan bueno que te estás perdiendo. Por eso mismo, y después de un buen tiempo haciéndome el remolón (para variar), estas navidades me animé a conocer a los Florrick (la familia protagonista). Hace sólo un momento que he visto y disfrutado el último capítulo de la primera temporada, y de buenas a primeras, destacar que me ha animado a escribir como hacía mucho que no me pasaba. Pillarle el truco o el punto esperado a la serie, puede que me haya costado más de lo previsto, pero administrando correctamente la paciencia y las expectativas (muy altas, como suele ser habitual en estos casos), he terminado comprendiendo a todos los entusiasmados seguidores de The Good Wife. Es una serie muy buena (en muchos sentidos), pero no por ello hay que obviar que va de menos a muchísimo más con el paso de los capítulos. Tiempo para las explicaciones...

Diviendo la primera temporada aproximadamente en tres partes, clasificaría a los diez primeros episodios por un lado, diciendo que pese a que son entretenidos, no son lo suficientemente alentadores para esperar una subida de nivel como la que se producirá pasado cierto punto de inflexión. Al ser todos ellos de un corte muy procedimental, es como que la serie no termina de enganchar lo suficiente, al menos en mi caso. Puede que las dos tramas principales de la campaña estén en todo momento presentes en estas primeras entregas, pero siendo generoso, lo mejor que puedo decir sobre ellos es que permiten ir conociendo poco a poco a cada uno de los protagonistas y secundarios principales, sin aburrirte en el proceso. Algo fundamental para una vez realizado el calentamiento inicial con The Good Wife, la misma empiece a recompensarte a lo grande. La segunda porción en que divido la primera temporada, más o menos, podría ir del décimo al decimoquinto episodio. Los casos aquí, así como la participación de determinados personajes claves, sube muchos puntos y los capítulos empiezan a contarse por capitulazos. Todavía siguen siendo más procedimentales que serializados, pero se empieza a vislumbrar que la balanza empieza a equilibrarse gracias a todo lo que la serie ha ido plantando durante el camino. A partir de este punto y coincidiendo curiosamente con la presentación de uno de mis personajes favoritos (Mr. Eli Gold), es cuando The Good Wife empieza a recompensar a lo bruto, la paciencia depositada en ella.

Las tramas que se van presentando y calentando a lo largo de toda la temporada, son muy interesantes sin llegar en ningún momento a suponer algo revolucionario, pero al ser tratadas con mucha clase y sutileza, hace que te sea imposible no acabar enganchándote a ellas. Desde el principio, se sabe que las principales serán dos: las consecuencias colaterales del escándalo de Peter Florrick y el duelo entre Cary y Alicia por hacerse con un puesto de abogado en el bufete "Stern, Lockhart & Gardner". Si ambas se corresponden con las ramas centrales de la temporada, de ellas poco a poco, van saliendo numerosas hojas que irán conformando las diferentes tramas secundarias y de las que no voy a decir absolutamente nada para no sentirme tentado a desvelar más de lo necesario. Sólo apuntar que hay conspiraciones, jugosos amoríos y muchas decisiones difíciles de tomar. Una vez he dejado caer que la historia que sirve de contexto en The Good Wife está muy bien, no me olvido de que comparte el protagonismo con los casos legales de cada episodio. Por suerte, uno de los puntos que más me ha llegado a sorprender, es que me lo he pasado en grande cada vez que los personajes visitaban el jugazdo de turno. Gracias a uno casos dinámicos y originales, y a que tocara el juez que tocara, siempre terminaban animando la función.

Una vez he soltado mi veredicto sobre el aspecto procedimental y el serializado de The Good Wife, y ya para ir terminando, me voy a centrar en el pilar fundamental sin el que los otros dos no serían tan satisfactorios y que a fin de cuentas es el que ha conseguido que termine encantado de la vida con la serie. Podría estar refiriéndome a la exquisita calidad técnica y visual de la misma, pero no en esta ocasión, pues claramente estoy haciendo alusión al fantástico grupo de personajes (sin olvidarme del trabajo de los actores y actrices) aquí reunidos. Alicia Florrick, Kalinda Sharma, Diane Lockhart, Will Gardner, junto al mencionado Eli Gold, son "la creme de la creme", pero sin olvidarme de Cary Agos, Peter y el resto de la familia Florrick (los dos hijos y la abuela), ya que aunque no aparezcan tanto y no sean tan espectaculares como los otros, me gustan porque cada uno cumple a la perfección con su cometido dentro de la historia. Es difícil querer hablar sobre ellos, sin entrar en terreno spoiler, pero dividiéndoles de la forma que lo he hecho, creo que dejo claro mi opinión sobre todos ellos. Además, otro punto que me ha encantado en relación a los personajes, es comprobar como algunos que aparentemente no iban a tener ninguna relevancia, finalmente y sorprendentemente sí la tienen de forma más o menos esporádica. Sólo por los personajes merece la pena dar una oportunidad a The Good Wife y esperar lo que haga falta hasta que empieza lo bueno.

Para colmo, tengo entendido que este "in crescendo" de la serie, no se rebaja al comenzar la segunda temporada, si no que incluso va a más. Por eso y porque tengo unas ganas tremendas de ver y comprobar cómo solventan el algo previsible (pero no por ello menos contudente) cliffhanger del último episodio de la primera entrega, no voy a tomarme un descanso entre temporadas y ahora mismo voy a comenzar con la segunda. Seguramente me arrepienta de esta decisión cuando me toque seguir la serie a ritmo USA y tenga que esperar los correspondientes 7 días entre episodio y episodio (por no hablar de los molestos parones cortesía de la estrategia de programación de la CBS), pero ahora que estoy encantado de la vida de haberme puesto con The Good Wife, como para no seguir con la serie mientras tenga capítulos pendientes por ver. Quizás no debería estar tan sorprendido por haber acabado enganchado a una serie de abogados (el antecedente más parecido que tengo es Damages/Daños y Perjuicios), pero realmente lo estoy porque no es un género que me llame a priori, y aún más, si la serie en cuestión se emite en la CBS. Si no me equivoco (siempre y cuando meta en otro paquete a sus comedias), creo que es la primera vez que me pasa algo así con una serie de este canal. Más mérito aún para Mrs. Florrick y compañía.
1. Cómo puedo confiar en ti, si ni siquiera confías en ti mismo.

Nicholas Rush
(Stargate Universe)

2.
Algunas veces hasta el héroe necesita un ángel guardián, Clark.

Lois Lane
(Smallville)

3.
Déjame decirte algo... la iglesia católica sabe cómo venderte las cosas.

Peggy Olson
(Mad Men)

4.
La hora de las amenazas ya ha pasado, Sydney.

Arvin Sloane
(Alias)

5.
Mi odio hacia los musulmanes ha salvado a América.

Eric Cartman
(South Park)

6.
Esto es un porro. Lo enciendes y haces lo siguiente: te lo pones en la boca... lo aguantas en los pulmones... ¿viste cuánto tiempo aguanté? No se fuma como un cigarrillo... así no, así no. Cielos me mareó hacer eso. Bien, lo haces un par de veces y luego enciendes la televisión a ver cómo se ve.

Larry David
(Curb Your Enthusiasm)

7.
¿Qué es lo que estaban haciendo? Fuera lo que fuera, parecía que papá iba ganando.

Luke Dunphy
(Modern Family)

8.
¿Alguna vez has sentido que cada vez que estamos cerca de obtener las respuestas, alguien cambia la pregunta?

Peter Bishop
(Fringe)

9.
Qué, ¿no estoy lo suficientemente bueno para estar con Angelina Jolie?

Howard Wolowitz
(The Big Bang Theory)

10.
Ése debe ser el poder más mierdoso de la historia.

Kelly Bailey
(Misfits)

11.
Hora de irse, papá. Ahora tengo que volver a escucharla llorar durante toda la noche.

Becca Moody
(Californication)
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