Un listado clasificado en cinco categorías: Originales, USA, UK, España y Resto del Mundo. A su vez, cada categoría está dividida entre series en emisión y series finalizadas. Además, señalar que dejo fuera del repaso a los formatos de sketches y las series animadas (infantiles, para adultos, animes...) y que iré actualizando el listado con cada novedad que HBO vaya incorporando y sacando del catálogo. Espero que os sirva tanto como me va a servir a mí.



Emisión

Reflexionando sobre los diferentes "finales de serie" que existen, en términos de previsión y anticipación, he llegado a la conclusión de que hay tres tipos de sospechosos habituales:

1.  El final inesperado. El estándar clásico cuando se habla de cualquier ficción incompleta, sin importar que sea un título de Network o del cable. La serie es anulada y/o cancelada durante o después de su emisión, el equipo técnico no puede reaccionar y el capítulo que iba para "season finale", automáticamente, pasa a tener consideración de "series finale". El espectador tiene todas las papeletas para acabar maldiciendo frente al televisor.  Ejemplos: 'Deadwood' y 'Carnivale'.

2. El final improvisado. Mucho más propenso entre títulos de Network que del cable. Cuando una serie es anulada y/o cancelada durante su periodo de emisión, pero el equipo técnico es avisado con la suficiente antelación como para preparar un desenlace que cierre, de la mejor manera posible, las tramas principales y personales de los protagonistas. Excepto que seas David Lynch y decidas aprovechar el final de 'Twin Peaks' para vengarte de la cadena. Ejemplos: 'Alias' y 'Prison Break'.

3. El final previsto y preparado con antelación. Los máximos responsables de las series tienen voz y voto en la fecha de caducidad de la obra. Se sientan con los canales, exponen su plan maestro y se toma la decisión que mejor convenga a todas las partes implicadas, siendo los directivos, por supuesto, los que tienen la última palabra. Una vez fijada la línea de meta, los guionistas diseñan la temporada final y el desenlace en función de su visión creativa. El espectador está al corriente. Todo el mundo contento. Ejemplos: 'Breaking Bad' y 'Friday Night Lights'.

De estas tres posibles maneras de archivar una serie, tan solo una es la ideal tanto para los que están detrás de las cámaras como para los que estamos delante. Desgraciadamente, no hace mucho tiempo, la gran mayoría de finales pertenecían a una de las dos variantes del primer grupo. Los colofones inesperados e improvisados han sido siempre la tónica predominante en la televisión. Por aquel entonces, una cadena comunicando que fijaba el punto y final de una serie era algo muy excepcional. Más aún que lo hiciera con un año de antelación. Hablo en pasado porque, en la actualidad, la situación ha cambiado para bien. Ahora proliferan las noticias que anuncian que la próxima temporada de una determinada serie será la última. Llegando a un punto en el que son el pan de cada día, sobre todo en este último par de años, donde podemos encontrar multitud de ejemplos. Sin ir más lejos, de entre todas las series que archivé durante el pasado 2013, ‘Fringe’, ‘Spartacus’, Dexter’, ‘Breaking Bad’, ‘Eastbound and Down’ y ‘Mad Dogs’ arrancaron su principio del fin acompañados del cartel de "The Final Season".

Fijar la fecha de fin de fiesta con antelación, y hacer pública dicha decisión, conlleva una serie de ventajas para las cadenas que apuestan por ello. Convierte a las temporadas finales en grandes eventos. Un gancho promocional que, en la línea de las miniseries, proporciona una mayor repercusión mediática (aspecto a tener muy en cuenta en estos tiempos donde cuesta tanto destacar entre la multitud) y suele suponer el retorno de parte de esa audiencia que se bajó del barco pero que está dispuesta a reengancharse para conocer cómo acabará todo. Por no hablar del  incremento del precio por espacio publicitario. Varias ventajas que antes estaban reservadas en exclusiva para el último capítulo y que ahora pueden llegar a repercutir positivamente a una campaña al completo... o a sus dos mitades, como en el caso de 'Breaking Bad'. La primera serie de la historia en ganar dos veces el Emmy a mejor drama... por una misma temporada.

La decisión de AMC de partir en dos la última temporada de uno de sus principales iconos, resultó más llamativa que novedosa (HBO con 'The Sopranos' ya había hecho algo parecido), pero sobre todo sirvió para convertir a 'Breaking Bad' en la abanderada actual de este cambio en el paradigma de la última temporada. Gracias al éxito cosechado, los responsables creativos de las ficciones tienen el mejor referente posible para intentar convencer a las cadenas que deben mimar más el producto y que una serie cerrada de cinco temporadas puede llegar a ser más rentable que una de ocho que, de tanto estirar el chicle, va perdiendo el interés hasta acabar siendo cancelada y dejar como legado un final abierto. No me olvido del papel clave que está jugando la revolución tecnológica en todo este asunto (y que supone la mayor diferencia entre el caso de Breaking Bad con el de hace unos años de 'Los Soprano'), gracias a las posibilidades que ofrece el vídeo bajo demanda como nueva ventana de explotación. Algo que hasta el propio Vince Gilligan reconoció que resultó fundamental para que 'Breaking Bad' afrontara su temporada final como un auténtico fenómeno de masas.

Tratando de recordar las primeras de series que anunciaron con antelación que su próxima temporada, en realidad, sería la última, me han venido a la mente 'The Shield', 'Six Feet Under' y la propia 'The Sopranos'. Curiosamente, dos de ellas producidas y emitidas por HBO. Sin embargo, el referente que realmente quiero destacar es el de 'Lost'. No sólo porque considero que fue el principal propulsor de este cambio en el paradigma que prolifera actualmente ('Breaking Bad' es la abanderada), sino también porque su anuncio sigue siendo único en su especie: se produjo con tres años de antelación. Después de sufrir una considerable bajada de audiencia, tras regresar de un parón de cuatro meses durante la emisión de su tercera entrega, Damon Lindelof y Carlton Cuse se sentaron con los directivos de ABC y de aquella negociación salió la decisión de renovar la serie por tres temporadas más, dejando fijada la fecha de fin de fiesta para mayo de 2010. Dos semanas después del décimo aniversario de su estreno en ABC, un 22 de septiembre de 2004, lo celebro recordando una de las muchas hazañas logradas por la que fue y sigue siendo mi serie favorita. Una hazaña que no suele ser recordarda y que me permitió afrontar su sexta y última temporada como el evento televisivo más importante de aquel año. Casi cuatro meses donde disfruté frente a la pantalla del televisor como sólo se puede hacer si se conoce que el final está cerca y que llegará en las condiciones apropiadas: acorde con la visión creativa de los autores.

Regresando al presente, 'Boardwalk Empire' y 'Sons of Anarchy' son los dos últimos ejemplos de series que han podido dar el pistoletazo de salida a su principio del fin haciendo gala de su condición de última temporada. Algo que previamente, a lo largo de este 2014, ya habían hecho otras como 'How I Met Your Mother', 'Wilfred', 'The Killing' (descancelada por segunda vez y rescatada por Netflix para darle un final apropiado) o 'True Blood'. También podría incluir 'Californication' en este repaso, pero no lo creo pertinente porque Showtime anunció que su séptima temporada sería la última cuando ya estaba colocada en la rampa de salida, aunque la decisión fuera tomada con un año de antelación (o, al menos, eso vendieron tanto Tom Kapinos como Showtime). Por cierto, mirando hacia el próximo 2015, la tendencia seguirá por el mismo camino y los principios del fin de 'Justified', ' Mad Men', 'Parks & Recreation', 'Nurse Jackie' o 'Falling Skies' también llegarán con el cartel de "The Final Season" decorando su material promocional.

El cambio en el paradigma de la última temporada es uno de los muchos síntomas del intenso periodo de renovación en el que está inmerso la ficción televisiva. Uno que me parece especialmente significativo. No sólo porque sea fundamental para que las series brinden mejores desenlaces, sino por asegurar cierres de tramas y despedidas de protagonistas acordes con la visión de sus máximos responsables. Una posibilidad que no hace mucho era un lujo al alcance de muy pocos. Otro mini punto para esta nueva edad dorada de las series que disfrutamos en la actualidad. 

La cantidad de temas y grupos musicales que he descubierto viendo series de televisión. Por suerte, la aparición de webs como Tune Find han facilitado mucho esta labor de búsqueda y captura. Hace no demasiado tiempo, resultaba bastante más complicado, desesperante e, incluso en algunos casos, inútil. Todavía recuerdo mover cielo y tierra para dar con alguna canción en concreto para, finalmente, quedarme con las ganas. Menos mal que nunca me pasó con los últimos temas. Aquellos que preparan el terreno y acompañan la despedida de una serie, pero que además, tienen el don de acabar metidos en la cabeza más que ningún otro, pasando de ser absolutos descubrimientos a convertirse en piezas imprescindibles que no te cansas de escuchar en bucle... incluso con el paso de los años. Sin obviar que la gran mayoría pasan a la historia, sin importar lo satisfactorio que sea el final al que acompañan. Por eso mismo, va siendo hora de dedicarles un merecido tributo.

Battlestar Galactica: Jimmy Hendrix - All Along the Watchtower


Breaking Bad: Badfinger - Baby Blue


Californication: Elton John - Rocket Man


Entourage: Led Zeppelin - Going to California


Friday Night Lights: Delta Spirit - Devil Knows You're Dead


How I Met Your Mother: The Walkmen - Heaven


Skins (Vol.1): MGMT - Time to Pretend


The Sopranos: Journey - Don't Stop Believin'


Six Feet Under: Sia - Breathe Me


True Detective (Vol.1):  The Hat ft. Father John Misty & S.I. Istwa - The Angry River


BONUS TRACK:  

Lost: Michael Giacchino - Moving On


En vez de quedarme con todos los que me venían a la mente, he realizado un Top 10 para dejar la puerta abierta de los comentarios y así animaros a compartir vuestros últimos temas favoritos.

Las “series de nicho” tienen el propósito de llegar a un público muy específico y, a priori, reducido. Minoritario, si se prefiere. Una parte de la audiencia total que busca propuestas diferentes y que está necesitada de formatos, géneros e historias (casi) sin explotar. Para que nos entendamos, persiguen ese tipo de ficción que, por normal general, suele asociarse automáticamente con el cable americano. Al menos esto es lo que dicta la teoría (generalizada), pues como se dice siempre, luego en televisión todo es posible. Especialmente en ese faro de la ficción internacional que es Estados Unidos. Donde igual te encuentras con un producto como 'Hannibal' emitiéndose en abierto por NBC, como con que una serie de nicho, con el paso del tiempo y de las temporadas, acaba convertida en un fenómeno de masas. Para sorpresa de todos. Exactamente esto es lo que sucedió con 'Game of Thrones', 'The Sopranos', 'Breaking Bad' o 'The Walking Dead'. Auténticos revienta audímetros e iconos televisivos (y de la cultura popular) que nadie esperaba que lo fueran a ser. Ni siquiera sus propios responsables. Y muchos menos los canales que apostaron por ellas.

Destaco tan solo estos cuatro títulos, más que nada porque son los que considero como los principales referentes de series de nicho que han acabado siendo fenómenos globales. El caso de 'Game of Thrones', quizás, sea el menos sorprendente de todos, pues al adaptar una saga literaria que había vendido millones de libros antes de que HBO nos pusiera a medio mundo a tatarear el "na na na na na", partía con cierta ventaja. Sin embargo, esto no debe restar ningún mérito al hecho de que un drama fantástico esté consiguiendo reunir millones de espectadores frente al televisor por todo el globo. Tan solo hay que recordar que el primer capítulo emitido por HBO reunió a 2.200.000 de curiosos. Y que tres años después, ya estaba reuniendo a cinco millones más. Y eso sólo en el primer pase, pues contando repeticiones y visionados bajo demanda (por no hablar de las descargas), los números se disparan hasta el punto de que 'Game of Thrones', al finalizar su cuarta temporada, conseguía hacerse con el (nada despreciable) título de ser la serie más vista de la historia de HBO. Un honor que hasta ahora estaba en posesión de 'The Sopranos'. La siguiente protagonista.

Si el gran mérito de 'Game of Thrones' es haber conseguido demostrar que el género fantástico también puede aglomerar a las masas frente al televisor, el de Tony Soprano y sus dos familias directamente fue abrir, de par en par, las puertas de la edad dorada de la televisión en la que nos encontramos. Introducir al primer antihéroe en los hogares americanos cambió la percepción de la audiencia a todos los niveles. Y gracias a este hecho, hoy en día, igual seguimos a un asesino en serie que a un policía corrupto. Como si este tipo de protagonistas hubieran estado paseándose por la televisión desde siempre. Además, lo consiguió batiendo records de audiencia. A lo largo de sus seis temporadas, pasó de unos 3 millones de espectadores hasta los casi 12 millones que vieron su desenlace. Un capítulo final que, polémicas aparte, consiguió juntar más espectadores frente al televisor que el último partido de la NBA de 2007. 'The Sopranos' rompió moldes y acabó siendo más que una serie. Un fenómeno. Con el valor añadido de conseguirlo antes de la era de Twitter. Un caso que me recuerda en muchos aspectos al protagonizado, siete años después, por 'Breaking Bad'.

Cortada por la mitad a causa de la huelga de guionistas y con una audiencia en torno al millón y medio de espectadores. Este era el panorama de 'Breaking Bad' cuando finalizó su primera temporada. Por suerte, alguien en AMC (un tipo al que habrá que estar eternamente agradecidos) decidió que era preferible renovar a Heisenberg y Pinkman antes que atizarles con la guadaña de la cancelación. Y el resto es, literalmente, historia de la televisión. Tan solo volver a apuntar unos cuantos datos para entender el éxito detrás de 'Breaking Bad'. "Felina", su capítulo final, fue visto por 10.300.000 espectadores. Siendo, sin duda, uno de los mayores acontecimientos de los últimos tiempos y que, según Forbes, permitió a AMC embolsarse unos 250.000 $ por cada spot publicitario. Una tarifa que nada tenía que ver con los 75.000 $ que cobró en temporadas anteriores. Una cifras que sólo evidenciaron que 'Breaking Bad', como anteriormente pasó con 'The Sopranos', dejó de ser una serie de nicho, alcanzando (inesperada y merecidamente) la categoría de fenómeno.

Por último, toca comentar el caso de 'The Walking Dead'. Al igual que 'Game of Thrones', se trata de una adaptación, en su caso, de una serie de cómics que llevan publicándose desde el 2003. Desconozco si también se trataba de un superventas, imagino que sí, pero sinceramente no creo que importe realmente. O por lo menos, no es la base del éxito de la serie de AMC. A fin de cuentas, hace unos años, ¿quién iba a pensar que una serie de zombis iba a ser la más vista de la historia del cable? Tengo claro que ni siquiera lo pensaron en el propio canal, pues por algo sólo ordenaron una primera temporada de seis capítulos. Puede que no apostaran demasiado en el formato, pero lo hicieron que es lo que importa. Sobre todo porque se trataba de una arriesgada apuesta... que demostró ser todo un acierto desde su misma puesta de largo, donde consiguió algo más de cinco millones de espectadores. Unos datos que quedarían muy alejados de los 16 millones que obtuvo en el arranque de su cuarta temporada. Sin olvidar que ha sido coronada como la serie más vista de la temporada 2013/14 en la franja comercial, superando a 'The Big Bang Theory' y 'Modern Family'.

Los datos de audiencia logrados por estas series (de nicho) tienen aún más mérito porque al emitirse en canales del cable básico (AMC) y premium (HBO), no alcanzan al mismo número de habitantes que las ficciones emitidas en abierto. Poniendo en contexto, AMC llega al 85% de los hogares americanos suscritos a la televisión de pago (cerca de 100 millones), mientras que HBO tan solo al 30% (algo menos de 30 millones). Un factor que a la vez resulta bastante significativo para considerarlas como las series de nicho que son. O eran. O como se prefiera interpretar. De todas maneras, con esta afirmación no quiero llevar a nadie a la típica confusión de pensar que todas las series del cable son de nicho. Lo que no cambia que sea cierto que proliferan más en la televisión de pago que en abierto, como es lógico. Apuntado esto, ¿existen otros casos similares al de estas cuatro series? ¿'The Wire'? Por mucho que su repercusión y reconocimiento hayan incrementado considerablemente, sobre todo tras abandonar la sombra de 'The Sopranos', sigo pensando que para el gran público en general sigue siendo bastante desconocida. Como pasa con 'Mad Men'. No me cabe duda que también es un icono televisivo, pero los algo menos de dos millones de espectadores que vieron su último capítulo emitido, la midseason finale de su temporada final, vuelven a demostrar que se le da mejor acaparar elogios y premios que audiencia. Vuestro turno, ¿se os ocurre algún otro caso de serie de nicho que acabó siendo un fenómeno de masas?

Remato la parrafada, destacando varias consecuencias derivadas del éxito de estas cuatro series. Por un lado, incentivan a los canales a seguir arriesgando con propuestas diferentes, pero por el otro, puede que hayan subido el listón en torno a los objetivos marcados para este tipo de oferta. Por no hablar de que ahora son muchos los que piensan que como 'Breaking Bad' ha arrasado, un título similar podría hacer lo mismo tanto en la televisión en abierto americana como en cualquiera del resto del mundo. Incluida la de España. Un argumento que no puede estar más lejos de la realidad. No hay que engañarse, como tampoco hay que dejarse cegar por el forofismo que hay detrás de ese argumento. 'The Sopranos', 'Breaking Bad', 'Game of Thrones' y 'The Walking Dead' han sentado un interesante-peligroso precedente. Pero en ningún momento hay que olvidar que estamos hablando de series de nicho que, como tal, iban dirigidas a un público muy específico y, a priori, minoritario, pero que por diversas razones (algunas inexplicables), ahora forman parte de la cultura popular. A fin de cuentas, como reza el dicho, no son más que la excepción que confirma la regla.

Gracias a Vaya Tele, el otro día descubrí una interesante herramienta web que me tiene maravillado. Se llama Graph TV y permite conocer la evolución que ha tenido una determinada serie con el paso de los años, según las votaciones de los usuarios de IMDB, la mayor base de datos del mundo sobre cine y series de televisión. Sólo hay que introducir el título que desees en su buscador y podrás identificar sus temporadas y capítulos mejor valorados... y viceversa. Gracias a las infografías que compone. De esta forma, cualquiera puede observar la opinión de la gran mayoría con tan solo pegar un vistazo al gráfico obtenido. Más allá de servir para saciar la curiosidad del personal, lo realmente interesante es poder sacar conclusiones objetivas en torno al nivel de una determinada serie. En otras palabras, y pensando en efectos prácticos, ahora cuando recomiendes una serie con una temporada para olvidar o que tarda cierto tiempo en despegar, puedes apoyar tus argumentos con una simple imagen. Por eso mismo, he pensado que sería interesante recopilar unos cuantos ejemplos por aquí y analizar los resultados obtenidos en cada caso. Dicho esto, recomiendo que os paséis directamente por la web, ya que (pasar el ratón por los puntos señalados) facilita identificar qué capítulo en concreto es el mejor (o el peor) valorado y cuánta gente ha votado.




Me planto a los diez ejemplos que esto es como comer pipas en el sentido de que una vez que empiezas no puedas parar. Me he limitado a series ya finalizadas y a sacar unas breves conclusiones, pero obviamente el análisis de estos gráficos da para mucho más. Por eso mismo, acabo lanzando la pregunta del millón: ¿qué os llama más la atención? De estos ejemplos o de cualquier otro.

Motivados por un detalle curioso del 8x05 de 'Dexter', en Vulture me han "adelantado" para tratar un tema sobre el que quería escribir desde hacía bastante tiempo. El caso de las canciones que escuchamos por primera vez en una determinada serie, se nos quedan grabadas en la memoria, y desde entonces, siempre las asociamos a ésta. El tema ha salido a relucir porque en dicho capítulo de 'Dexter' (Ay, Dexter...), suena "Make Your Own Kind of Music" de Mama Cass Elliot. Quizás por el título más de uno no cae, pero esta es la canción que sonaba al comienzo de la segunda temporada de 'Lost', en el 2x01 "Man of Science, Man of Faith". Uno de los iconos (musicales) de la serie y que por ese motivo, el redactor de Vulture ha decidido titular el artículo como "Lo siento, Dexter, no puedes usar canciones de Lost". Lo que me lleva a plantear una interesante cuestión: ¿hay canciones que ya están cogidas y que no deberían volver a escucharse en otras series?

En esta línea, se me ocurren varios casos representativos. Quizás uno de los más significativos pueda ser el "Breath me" de Sia, el tema con el que se despedía tras cinco temporadas, 'Six Feet Under'. Una canción que volví a escuchar en otras de mis series favoritas, 'Luther'. Exactamente en el 1x05. Todavía recuerdo que en mi cabeza pensé: "eh, esa canción ya está cogida". Y automáticamente me vino a la cabeza la familia Fisher. Algo parecido me pasó al escuchar el tema escogido para acompañar la cabecera de 'Vikings', la serie de History Channel. Un "If I Had a Heart" de Fever Ray que recuerdo haber escuchado por primera vez en 'Breaking Bad' durante uno de los primeros capítulos de su cuarta temporada. Sin embargo, reconozco que a este caso le otorgué categoría de "curiosidad" y tampoco le di mucha importancia, dado que no es un tema conocido precisamente por haberse escuchado en 'Breaking Bad', a diferencia de lo que pasaba con las canciones iconos de 'Lost' y 'Six Feet Under'. En otras palabras, no resultaba tan "hiriente".

Si tuviera que quedarme con una canción que (siempre) desde mi punto de vista está cogida y que no debería volver a sonar en otra serie, esa es "Don't Stop Believing" de Journey. Sí, la que servía para despedir 'Los Soprano'. Ahí es nada. A sabiendas del fenómeno en el que se convirtió esta intocable de HBO y de la controversia que generó su final, pensaba que nadie se atrevería a hacer uso del susodicho tema. Hasta que llegó 'Glee' y en su piloto montó su gran número alrededor de la canción. Creo que desde ese momento cogí la tirria que a día de hoy me dura hacia los cantarines de FOX. Hoy en día si buscas "Don't Stop Believing", por ejemplo, en Youtube, mirad que es lo primero que aparece. ¡Maldita sea! Acabo citando otros casos que me atañen de manera directa, de modo que siempre que los escucho los asocio con esas series: "Carry On My Wayward Son" de Kansas y 'Supernatural'; El versionado "Wild Word" de Cat Stevens y "Time to Pretend" de MGMT en  'Skins'; "Hallelujah" de Jeff Buckley y "Hide and Seek" de Imogen Heap en 'The O.C.'; El versionado "All Along the Watchtower" de Jimmy Hendrix en 'Battlestar Galactica'. Y desde la cuarta temporada de 'Arrested Development', ahora asocio a los Bluth el mítico "The Sound of Silence" de Simon & Garfunkel. Si me pongo a pensar en más seguro que me saldrían otras tantas.

Este tema tiene relación con otros dos que ya fueron abordados por estas tierras a través de dos memes, uno lanzado por un servidor ("Metidas en la cabeza") y otro por MacGuffin en su Diario ("Asociaciones musicales"). Razón por la que me parece conveniente mantener la tradición y completar una especie de "trilogía" musical de serie. Y ya de paso, intento relanzar un poco el asunto de los memes que tan buenos ratos hacían pasar y que a este paso se van a caducar de no usarlos. ¿Qué canciones son las que asocias a una determinada serie? ¿Cuáles piensas que ya están cogidas?

James Gandolfini.

Tony Soprano.

Leyenda y Mito. Mito y Leyenda.

Esta mañana he despertado con la noticia de que se nos ha ido por sorpresa uno de los grandes y uno de los iconos fundamentales para que el boom de las series de televisión sea lo que es hoy. Ahora sólo nos queda homenajearle a base de tributos y recordarle por y con lo que hizo. Sabiendo que siempre podremos disfrutar de su trabajo, especialmente en 'Los Soprano'. Afortunados todos aquellos que todavía puedan ver una de las mejores series de la historia por primera vez. Como lo seremos todos los que algún día podamos sacar tiempo para regresar a las calles de New Jersey y deleitarnos de nuevo con su presencia apabullante. Este es legado de James Gandolfini y su Tony Soprano. Nuestro Tony. El Tony del mundo de las series de televisión. Hasta siempre, tito Tony...

Toca despedirse de James Gandolfini al ritmo de la misma banda sonora con la que le conocí. You woke up this morning, got a blue moon in your eyes...

Antes de seguir sumando rondas a la Elección del Mejor Personaje, toca cerrar ediciones anteriores. Para hoy traigo el resultado de las elecciones de dos de mis series favoritas:

Tony Soprano con 358 votos se lleva el título de personaje favorito de 'The Sopranos', gracias al 39% de Sopranos que han votado en esta ronda. Por cierto, que 909 votos me parece un número fantabuloso que viene a demostrar que con el paso del tiempo más y más gente se ha animado a comprobar si de verdad esta serie se merece todas las alabanzas, que en este blog como en otros tantos, recibe siempre que se puede. Mi alegría no acaba aquí, pues Christopher Moltisanti se ha hecho con el segundo puesto al recibir 112 votos (12%), mientras que Carmela Soprano es la que se hace con el último cajón del podio gracias a esos 104 votos (11%). En cuanto al resto, la cosa entre Adriana, Paulie y Silvio ha quedada muy pareja, dejando cerrar la lista al resto de miembros de la familia Soprano. Sorpresa la mía al ver el poco apoyo con el que ha contado la Doctora Melfi.

Casi con el mismo resultado,  Kara "Starbuck" Thrace se ha hecho con el título de mejor personaje de 'Battlestar Galactica', logrando 404 votos, es decir, un 36% de los 1.136 votos totales que ha tenido esta ronda. Sabía que la serie tenía seguimiento por el mundillo, pero superar el millar de participantes no era algo que esperase. En cuanto al resultado de la elección, reconozco que aquí no tenía tan claro quién sería el favorito de la gran mayoría, pero tampoco puede decir que la ganadora me sorprenda. Kara, al igual que Tony, aunque uno más que otro, son personajes icónicos de la televisión norteamericana contemporánea. En cuanto a las otras dos posiciones del podido, por muy poco el Doctor Gaius Baltar se alza con la plata (158 votos y un 14%) mientras que el Almirante Adama se queda con el bronce (150 votos y un 13%). En cuanto al resto, más o menos lo esperado, con un reparto de votos bastante justo y equitativo según las previsiones que esperaba.

Más allá de que sean dos de mis series favoritas, quiero apuntar que han sido dos de las rondas que más juego han dado hasta ahora en la Elección del Mejor Personaje. Y esto siempre lo reflejo en que me lo he pasado en grande siguiendo su evolución... hasta hoy. Como siempre, muchas gracias a todos por hacerlo posible con vuestra participación. Y ahora, a pensar en la siguiente...

... pero antes, recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

• Alcatraz
  
• The Inbetweeners (UK)
  
• The Killing
• Lost (Perdidos) Vol.2
  
• Terra Nova
• American Horror Story Vol.1
• Stargate Universe
• Entourage (El Séquito)
• Dollhouse
• 24
• Caprica
• Friday Night Lights
• Community
• Modern Family
• The Wire
• Arrested Development
• Roma
• It's Always Sunny in Philadelphia
• Heroes
• Twin Peaks
• The Shield
• Alias
• FlashForward
• Invasion
• Surface
• Deadwood
• The I.T. Crowd
• Skins Vol.2
• The Big Bang Theory
• Cómo conocí a vuestra madre

Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:

• My Name is Earl (Me Llamo Earl)
• Pushing Daisies (Criando Malvas)
• Reaper
• Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor
  
• Prison Break.
• Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra)
• Skins Vol.1
• The O.C.
• Sex and the City (Sexo en Nueva York)
• Firefly
• The X-Files (Expediente X).
• Buffy the Vampire Slayer (Buffy, la Cazavampiros).
• Friends.

Coincidiendo con el regreso de 'Breaking Bad' a las pantallas de AMC, en las últimas semanas han estado saliendo a la luz muchas curiosidades sobre la serie. Una de las que más "ruido" ha producido, por ejemplo, ha sido la de que FX decidiera no quedarse con ella cuando Vince Gilligan les presentó el guión del piloto a los directivos de la filial del cable de FOX. Esto que ahora resulta incomprensible en realidad no lo es tanto si tenemos en cuenta la cantidad de proyectos que llegan todos los días a las cadenas de televisión americanas. Unas veces aciertan y otras no, como todos en nuestro trabajo. Sin ir más lejos hace poco también se supo que antes de recaer en AMC, 'Mad Men' fue ofrecida con anterioridad a HBO. ¿Quién iba a imaginarse que ambas series se terminarían convirtiendo en iconos? Que una cosa es apostar por ellas como hizo AMC y otra muy distinta es aspirar a tanto desde la misma concepción del proyecto. Sea como sea este tipo de curiosidades siempre me han interesado, ya que demuestran que la decisión tomada por unos pocos puede cambiarlo todo... para todos. Pues atentos a las que voy a destacar hoy aquí...

 
¿Os imagináis a Walter White interpretado por otro actor que no sea Bryan Cranston? Ahora mismo por supuesto que no. Es imposible. Pero no hay que olvidar que antes de ser Heisenberg todos recordábamos al señor Cranston por haber sido el padre de Malcolm durante 7 temporadas. Menos mal que Vince Gilligan coincidió con el actor en su etapa de 'Expediente X' y recordó su trabajo durante aquel fantástico 6x02 "Drive". Si no hubieran coincidido, Walter White podría haber sido Jon Cusack o Matthew Broderick o vete a saber quién. No es coña, que es una curiosidad que ha salido a la luz esta semana. Por suerte ambos actores pasaron del proyecto. Una mala decisión por su parte y un golpe de suerte para todos los demás, todo sea dicho. Esta revelación ha llevado al HuffPost TV ha realizar una recopilación de casos similares en los que algunos de nuestros personajes favoritos e iconos de la televisión moderna, en su día estuvieron muy cerca de acabar siendo interpretados por actores y actrices diferentes a los que finalmente lo hicieron. Atentos:


Si Ray Liotta ('Goodfellas') no hubiera decidido centrarse en su carrera cinematográfica hubiera sido Tony Soprano. Por suerte James Gandolfini fue quien lo interpretó durante 6 temporadas.


En palabras de Shawn Ryan, creador y máximo responsable de 'The Shield', en un principio FX quiso a Eric Stolz ('Caprica') para interpretar a Vic Mackey. No puedo imaginarme que Michael Chiklis no hubiera sido "Al Capone con una placa".


Ed O'Neill es el actual patriarca de los Pritchett en 'Modern Family', pero el papel le fue ofrecidoantes a Craig T. Nelson ('Parenthood'). Lo rechazó porque no le iban a pagar lo suficiente.


Dana Delany (actualmente protagonizando 'Body of Proof') saltó a la fama gracias a 'Mujeres Desesperadas', pero pudo haberlo hecho mucho antes si hubiera aceptado ser Carrie Bradshaw en 'Sex and the City'. Protagonizar una serie sobre sexo fue lo que tiró para atrás a la actriz, así que sí, Sarah Jessica Parker no fue la primera opción que manejó HBO.


Ya lo sabía, pero merece la pena volver a recordar que Thomas Jane ('Hung') pudo ser Don Draper, pero pasó del papel por el simple hecho de que era el primer proyecto de ficción con guión para AMC. Curiosidad que salió a la luz en boca del propio Jon Hamm.


Otro cambio de actor del que tenía constancia. Damon Lindelof y J.J. Abrams querían cargarse al personaje de Jack Shephard en el piloto y por eso pensaron que un actor conocido sería perfecto para que lo interpretara en el capítulo de presentación. El elegido era Michael Keaton (el Batman de Tim Burton). ABC les abrió los ojos y cambiaron el plan inicial, así que Keaton se quedó fuera y en su lugar fue Matthew Fox quien interpretó al "hombre de ciencia" de 'Lost'.


Desde la marcha de Steve Carell de 'The Office', la sitcom de NBC no es lo mismo. Bien, pues imaginad que Paul Giamatti podría haber sido Michael Scott desde el principio.


Realmente no sé ni cómo tomarme este caso en particular. ¿Pamela Anderson como Dana Scully? ¿En serio? La broma no pasó de ahí y Gillian Anderson fue finalmente la mitad de 'Expediente X'.


Sarah Michelle Gellar es y será siempre Buffy, pero atentos a la historia que tiene detrás. Para empezar audicionó para el papel de Cordelia (que finalmente fue a parar a Charisma Carpenter) y sino llega a ser (al menos eso se rumorea) porque Katie Holmes quiso finalizar la secundaria, la reciente ex-mujer de Tom Cruise hubiera sido la que hubiera pateado culos de vampiros.


Bonustrack: Tom Selleck pudo ser Mitch Buchanan, pero se rumorea que no quería ser visto como un sex symbol, así que David Hasselhoff fue quien al final se hizo con el bañador rojo.

Estos son sólo unos cuantos casos de entre los muchos que se conocen públicamente sobre conocidas estrellas que en su día tomaron una decisión de la que seguro que se están arrepintiendo. Esto me hace pensar en la de curiosidades de casting que nunca llegaremos a conocer. Como tampoco nunca sabremos cómo lo hubieran hecho estos actores y actrices encarnando los papeles icónicos que les propusieron... y rechazaron. Visto lo visto, desde luego que no seré yo el que se lamente de que en su día tomaran la decisión equivocada.

Hace unos años, los únicos trailers que veía (y por obligación), eran los que me "entretenían" la espera en una sala de cine antes del comienzo de una película. Hoy en día, si estás metido en el tema del marketing audiovisual o por lo menos te interesa lo que hay detrás de él (estrenos, novedades, etc), hablar de diferentes tipos de "trailers" seguro que ya te parece algo de lo más normal. Para entrar en situación, por ejemplo, ¿quién no se ha encontrado nunca con las palabras "teaser trailer", "theatrical trailer", "clip trailer", "fan-trailer" o "behind the scene trailer", entre el material promocional de cualquier serie o película? Pese a la existencia de diferentes modelos, al fin y al cabo cada uno de ellos sirve para lo mismo, presentar un avance de imágenes sobre un determinado contenido audiovisual con el objetivo de captar la atención de los posibles espectadores potenciales. Sin duda, cumplen con un papel fundamental dentro de la industria, pese a que en muchas ocasiones distorsionan excesivamente la realidad o muestran más de la cuenta. Por eso mismo, mis promos favoritas siempre son las que dicen mucho, pero sin mostrar casi nada.

En el mundo, por lo general, la etiqueta "made in Spain" no está bien vista o por lo menos no está tan bien considerada como realmente se merece, suponiendo un lastre para las exportaciones españolas en prácticamente cualquier mercado. En el terreno audiovisual, sólo hay que pensar en la opinión generalizada cuando uno habla de una película o serie española (creo que sobran los comentarios al respecto). En cuanto al tema de los trailers o promos televisivas (que es en el que me quiero centrar aquí), he notado un gran cambio a mejor en los últimos años, coincidiendo con el boom de las series extranjeras en nuestro país. Hay muchas y de un altísimo nivel, pero por muy bueno que sea el producto, si no se sabe "vender", termina pasando lo de casi siempre, que una serie acaba pasando sin pena ni gloria por la televisión de nuestro país. Por fortuna, la tendencia de emitir un trailer en el que se muestran unas cuantas imágenes, un par de datos presumiendo de tener un éxito de audiencia en el país de origen y poco más, están cediendo terreno en favor de promos mucho más atractivas y elaboradas, de esas que tanto me gustan a mí. Por eso mismo, he pensado que sería buena idea recopilar unos cuantos ejemplos de lo que estoy hablando y que considero que reflejan a la perfección dicho cambio. A la rica promo made in Spain... y sin spoilers, oigan.

1. Primera temporada de V en TNT (ésta de la segunda temporada también merece la pena):


2. Las obras de Dexter, en Cuatro (ésta otra también me parece muy interesante).


3. Los Soprano en Canal + (en FOX, "feo, fuerte y formal", a ritmo de Loquillo) :


4. El feo, el bueno, el raro y el indio de The Big Bang Theory en TNT (más "larga vida al friki" versión 1, 2 y 3):


5. La joya de Cuatro que recorrió medio mundo para promocionar la temporada final de Lost:


Si no fuera porque están en castellano, pienso que tranquilamente podrían pasar por promos made in USA... ¿o no? Hacer esta recopilacion, me ha recordado (¡momento bombilla!) que hace mucho que hice la lista con mis promos favoritas, tanto americanas como de otros países, y creo que va siendo hora de realizar una segunda parte. Si quieres aprovechar para compartir alguna promo que haya pasado por alto, recuerda que en los comentarios siempre está puesta la barra libre.