Han pasado dos meses desde los Upfronts 2016 y quedan otros dos hasta que la nueva temporada arranque en la televisión americana. Una época del año en la que las redes sociales se han ido convirtiendo en una especie de termómetro 2.0. para medir la expectación alrededor de una nueva serie antes de su estreno, aunque a la hora de la verdad un gran buzz tampoco garantice buenos datos de audiencia y mucho menos ser el próximo fenómeno de la temporada. Que se lo digan al remake de ‘Pulseras Rojas’ en FOX, que debutó en septiembre de 2014 como una de las novedades con mayor y mejor acogida en las redes durante el verano… y luego pasó lo que pasó.

En esta línea de apoyarse en el impacto social para hacer previsiones, me ha dado por repasar los canales oficiales de las cadenas en Youtube para comprobar el número de visualizaciones que llevan los trailers de las nuevas series de la temporada 2016/17 (las cifras corresponden al total de reproducciones hasta el 07-07-2016). Evidentemente este repaso no es determinante de ninguna manera, pero al menos puede servir para empezar a hacerse una idea de cuáles podrían ser los estrenos con mayor potencial de éxito de entre todas las novedades que se avecinan.


La cadena del pavo sólo dispone de trailers completos de sus tres novedades otoñales, siendo la que mejores resultados cosecha gracias a sus dos nuevos dramas.

1. 'This Is Us' (Drama): 6.512.453

2. 'Timeless' (Drama): 5.289.977

3. 'The Good Place' (Comedia): 1.656.138

Nota: Los trailers de los estrenos de midseason aún no están disponibles.


El remake televisivo de ‘Arma Letal’ parte a la cabeza en otoño, pero el dato realmente llamativo es el conseguido por la vuelta de ‘Prison Break’. A millones de visualizaciones de distancia, el estreno más esperado de las cinco Networks para la temporada 2016/17. Destaca el poco interés que han despertado el resto de propuestas reservadas para midseason, aunque resulta comprensible que no sumen tanto como los estrenos más inminentes al no estar siendo "promocionadas" como el resto.

Otoño

1. 'Lethal Weapon' (Drama): 2.529.548

2. 'Son of Zorn' (Comedia Híbrida): 1.815.260

3. 'The Exorcist' (Drama): 1.798.402

4. 'Pitch' (Drama): 1.389.953

Midseason

1. 'Prison Break' (Drama): 9.913.355 24

2. 'Legacy' (Drama): 1.516.694

3. 'Making History' (Comedia): 426.344

4. 'Star' (Drama): 357.901

5. 'APB' (Drama): 316.755

6. 'The Mick' (Comedia): 288.145


Las dos novedades de la cadena de superhéroes andan casi a la par:

1. Frequency (Drama): 477.906

2. No Tomorrow (Dramedia): 412.452

Nota: El trailer de su único estreno de midseason ('Riverdale') aún no está disponible. 


La nueva serie de Kiefer Sutherland es, con diferencia, la nueva serie de ABC que más interés parece despertar, seguida de las dos nuevas comedias familiares marca de la casa. Los otros dos dramas otoñales no apuntan buenas maneras, así como el trío de novedades para midseason.

Otoño

1. 'Designated Survivor' (Drama): 2.161.571

2. 'Spechless' (Comedia): 1.312.974

3. 'American Housewife' (Comedia): 1.128.500

4. 'Conviction' (Drama): 702.958

5. 'Notorious' (Drama): 5.409 (lleva disponible una semana)

Midseason

1. 'Downward Dog' (Comedia): 613.957

2. 'Time After Time' (Drama): 461.998

3. 'Imaginary Mary' (Comedia): 362.230

Nota: El trailer extendido de 'Still Star-Crossed', producida por Shonda Rhimes, no está disponible.


Por alguna razón el canal ha deshabilitado los trailers de sus nuevas series y ya no es posible visualizarlos, de ahí que las cifras sean tan bajas. Desconozco cuándo les puso el candado, pero a tenor del número de reproducciones debió ser poco después de los Upfronts.

Otoño

1. 'MacGyver' (Drama): 211.416

2. 'Bull' (Drama): 130.285

3. 'Man With a Plan' (Comedia): 116.321

4. 'Kevin Can’t Wait' (Comedia): 109.421

5. 'Pure Genius' (Drama): 82.743

6. 'The Great Indoors' (Comedia): 80.240

Midseason

1. 'Training Day' (Drama): 90.714

Nota: El trailer de 'Doubt', protagonizada por Katherine Heighl, aún no está disponible.


1. 'Prison Break' (Drama): 9.913.355 24

2. 'This Is Us' (NBC): 6.512.453

3. 'Timeless' (NBC): 5.289.977

4. 'Lethal Weapon' (FOX): 2.529.548

5. 'Designated Survivor' (ABC): 2.161.571

A partir de septiembre tocará comprobar si el mayor o menor interés por los trailers de las nuevas series concuerda con la respuesta de la audiencia por televisión. Se admiten apuestas.

Ojeando el catálogo inaugural de Netflix en España me he llevado una buena sorpresa al descubrir que la plataforma tiene disponibles las siete temporadas de ‘Skins’. Además de este aviso para navegantes (que todavía tengan a este referente del género juvenil como asignatura pendiente), este descubrimiento me ha servido para darme cuenta que hace mucho que no dedico unas líneas a uno de los títulos que marcaron las primeras vueltas de este Carrusel allá por el 2008. Y como soy de los que considera que siempre es un buen momento para acordarse de una serie mítica, vuelvo a subirla a la palestra para, por un lado, compartir una cuenta pendiente que aún tengo con ella, y, por el otro lado, recordar cómo logró situar en el radar televisivo a un canal como E4.

Aprovecho la ocasión para señalar que en realidad nunca llegué a poner el punto y final a mi relación con ‘Skins’: no vi su sexta temporada, la segunda parte de su tercera generación. En otras palabras, desde 2009-2010 tengo colgado el cartel de “aparcada indefinidamente”. La quinta temporada me pareció una buena temporada, pero el nuevo grupo de protagonistas no consiguió engancharme y no logré interesarme por ellos. El paso del tiempo y la desidia hizo el resto. Sea como fuere, tres años después del final de la serie, en 2013, E4 emitió una especie de séptima temporada bajo el nombre de “Skins Redux”. Una colección de tres tv-movies protagonizadas por algunos de los personajes más emblemáticos (Effy, Cassie y Cook) y que cuentan qué fue de ellos. En su momento vi la de Cook, como no podía ser de otra manera al tratarse de mi personaje favorito de las tres generaciones, pero el resultado me dejó sin ganas de atacar los otros dos especiales.

Ahora, pese a tener a un clik la posibilidad de retomar a la última generación donde la dejé aparcada o incluso de ver sólo las tv-movies de Cassie y Effy, soy consciente de que ese tren hace tiempo que pasó de largo para un servidor y que, por tanto, nunca llegaré a incluir 'Skins' en mi lista de series finalizadas. Me da rabia, pero es lo que hay. Las series juveniles son para seguirlas a su debido tiempo, cuando se es público potencial. En mi caso, hace tiempo que dejé de serlo, pero eso no cambia que recuerde a 'Skins' con un cariño especial, tanto por la cantidad de grupos y temas musicales que me descubrió como por lo que significó: elevó el listón del género a base de impregnarlo de realismo, marcó a su generación y sirvió para que un canal como E4 se hiciera un hueco en el mapa televisivo. Y en este último punto es en el que voy a centrarme a continuación.

HBO es la casa de los dramas de calidad, Showtime de las dramedias provocativas y FX de los antihéroes. En más de una ocasión he recalcado por aquí que pocos contenidos ayudan a definir un canal como lo hace la ficción propia. Del mismo modo que también proporciona una mayor visibilidad, tanto entre el público como en los medios. Por estas razones, y otras muchas más, los nuevos jugadores deciden generar/reforzar su imagen de marca y posicionamiento alrededor de sus primeras series originales. E4 hizo exactamente esto con 'Skins' en 2007.

Poniendo un poco en situación a este pequeño canal de la televisión británica, apuntar que sus contenidos están dirigidos a un público joven entre 15 y 35 años y que hasta la llegada de 'Skins' sólo emitía ficción norteamericana ('Smallville' o 'Veronica Mars') y re-runs de su hermana mayor Channel 4 ('Shameless'). Momento para la pregunta del millón: ¿Por qué E4 apostó por 'Skins' como su primer drama original? Más allá de la calidad y potencial de la serie, reúne todos los valores que definían la imagen de marca del canal por aquel entonces… y que prevalecen en la actualidad: juvenil, actual, irreverente, sexy, musical y provocativa. Unos valores que fueron vendidos y explotados durante una intensa y escandalizadora campaña promocional. Su tráiler de lanzamiento (a ritmo de "Gossip - Standing in the Way of Control") da prueba de aquello:

La apuesta de E4 fue un rotundo éxito a todos los niveles: audiencias, imagen de marca, posicionamiento, visibilidad, etc. Pero además logró calar hondo entre el público y la crítica con un referente que aún perdura en el tiempo y, por si no fuera suficiente, consiguió situarse en el radar televisivo internacional. Casi nada. Ya ha pasado tiempo desde el estreno de 'Skins' , pero el canal no ha dejado de reforzar su imagen de marca y posicionamiento a base de ficciones que continúan la línea de trabajo iniciada y establecida con su primera piedra. Eso sí, teniendo en cuenta que las siguientes que estrenó fueron  'The Inbetweeners' (2008) y 'Misfits' (2009), sobra decir que ya no clava en la diana con la misma frecuencia que en sus primeros pasos. En realidad, recientemente, las escasas novedades que estrena (una o dos nuevas series cada año) están pasando muy desapercibidas, siendo 'My Mad Fat Diary' (2013) la última serie en lograr cierta notoriedad.

Tras darme el gustazo de volver a escribir sobre 'Skins', algo me dice que me voy a tirar los próximos días escuchando su banda sonora. Las buenas tradiciones hay que mantenerlas.

Uno de mis teasers favoritos de la campaña promocional de la primera temporada de 'Game of Thrones' fue el "Iron Throne" que muestro a continuación. Captó mi atención incluso sin saber todavía quién era cada uno de esos personajes. Ahora los Ned Stark, Jon Snow, Daenerys Targaryen, Meñique, Robert Baratheon o Jaime y Cersei Lannister tienen pase V.I.P. por este Carrusel.


Un par de añitos después del lanzamiento de aquel vídeo promocional, con el permiso de 'The Walking Dead', creo que no me tiro a la piscina si digo que 'Game of Thrones' ocupa el trono de serie con mayor popularidad. Para estos casos, siempre suelo utilizar como barómetro, mi propia percepción en torno al hecho de que amigos y familiares vean la serie (incluso llevándola al día) y comenten la jugada como si se tratase de un partido de Champions, que en Twitterlandia y la Blogosfera no se hable/escriba de otra cosa el día después de la emisión de una nueva entrega y, especialmente, por el volumen de activismo del fandom alrededor de la serie en cuestión.

La historia de 'Game of Thrones' se ha convertido en un fenómeno de masas (los lectores de la saga literaria dirán o cantarán que ya lo era antes de la llegada de la serie) y eso se nota en la cantidad de material "artesanal" que uno puede encontrarse por el internete. Entre el variado surtido de homenajes que uno puede encontrarse (incluso en un campanario), de lo que más me ha llamado la atención ha sido encontrarme con personajes reales o ficticios sentados en el codiciado Trono de Hierro. Chopeos que permiten imaginar a otros reyes de la ficción haciéndole la competencia a los Baratheons, Starks, Lannisters y compañía. Por aquí os dejo con unas cuantas muestras (pinchad en las imágenes si queréis verlas en mejor calidad) de estos montajes:

Dexter Morgan ('Dexter')

Tony Soprano ('The Sopranos')

Rumpelstinkin ('Once Upon a Time')

Moriarty ('Sherlock')

Don Draper ('Mad Men')

Sheldon Cooper ('The Big Bang Theory')

Walter White ('Breaking Bad') - "All Hail the King/Saludad Todos al Rey"

Esta estructura forjada con mil espadas fundidas se ha convertido en uno de los iconos más reconocibles de esta icónica serie, valga la redundancia, y ahí había un filón que desde HBO no quisieron desaprovechar. Por ello el canal puso en marcha una campaña promocional por Estados Unidos para que los aficionados pudieran emular a los personajes de la serie e inmortalizar el momento sacándose una fotografía. Una iniciativa que a España traería Canal +, con aquella "Gira del Trono de Hierro" que se realizó por varios establecimientos de FNAC. Una ocasión que seguro que más de uno y una de por aquí no desaprovecharon para lucir palmito sentados en el Trono.

En efecto, este chorripost sobre el Trono de Hierro no es otra cosa que mi particular homenaje a Joffrey Baratheon. Pese a que puedo llegar a imaginar que nunca contaría con su "me gusta".

Lo reconozco, no estaba al tanto de que 'Boardwalk Empire' es la serie más cara de la historia. Al menos es lo que dicen las malas (o buenas) lenguas, algo que por otra parte no me extraña. Sea o no sea verdad, al leer ésto, y sabiendo de mi interés personal/profesional por todo lo relacionado con el marketing del mundillo de la televisión, he terminado indagando para recopilar qué hizo HBO para calentar el estreno (el 19 de septiembre de 2010) de esta joya (una de las mejores series de la actualidad) ambientada en la década de 1920, en plena Ley Seca de los Estados Unidos. ¿Quieres saber cómo fue la campaña promocional de lanzamiento para la serie más cara de la historia?

Desde que recibió la “luz verde” por parte de HBO hasta que se produjo el lanzamiento del primer episodio, pasaron casi dos años entre un momento y otro, pero cuando arrancó la fase de pre-producción ya comenzó el buzz alrededor de 'Boardwalk Empire', motivado principalmente por los rumores y confirmaciones sobre los grandes nombres de actores y actrices, guionistas, productores y directores que sonaban para el proyecto. Una vez comenzó el rodaje (un año antes del estreno), empezaron a difundirse con cuentagotas las primeras imágenes... hasta que se pudo ver un primer making-off en el que se mostraba cómo se construyó el set principal, correspondiente al paseo marítimo (boardwalk) de Atlantic City. Con este vídeo se puso el cebo promocional en internet, obteniendo una gran y rápida difusión viral. No es para menos, pues resulta impresionante ver el trabajo de la gente responsable de decorados a cámara rápida:


Poco después, este avance se complementó con un making-off en el que se abordaba más en profundidad el aspecto del trabajo de diseño artístico. Realizada la toma de contacto, era cuestión de semanas que saliera el primer trailer en condiciones... y así fue. A partir de entonces, comenzó la lluvia de promos, a cada cual más espectacular, con la intención de dejar claro al espectador potencial en qué iba a consistir la serie, y de paso, demostrar que visualmente iba a ser exquisita. Aviso que en esta entrada no voy a recopilar los muchísimos y espectaculares trailers de 'Boardwalk Empire' porque bien se merecen un "promocionando" en toda regla.

A las puertas del estreno fue cuando la campaña promocional alcanzó su punto álgido. Más y más imágenes promocionales (incluyendo unos cuantos y muy logrados posters vintages) aparecieron en la red, se reeditó el libro ('Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City' de Nelson Johnson) en el que está inspirada la serie (por lo visto se habían vendido 15.000 unidades desde su publicación en 2002, pues coincidiendo con el estreno y el gran aumento de la demanda, fueron 85.000 las copias publicadas), numerosos edificios de Nueva York (entre otras muchas ciudades principales de USA) se tiñeron por completo con carteles de ‘Boardwalk Empire’, etc. Además, HBO realizó una especie de documental sobre la época, en el que miembros involucrados en la serie hicieron de improvisados guías turisticos:


Como siempre que se va a estrenar una serie de gran envergadura presupuestaria (léase "en la que hay demasiados billetitos verdes en juego como para andarse con tonterías"), los responsables y las grandes estrellas, durante semanas no hicieron otra cosa que no fuera conceder entrevistas a todos los medios especializados posibles. Tras el estreno, la maquinaria viral no se detuvo, pero esa ya es historia para otro día. Sólo apunta que HBO empezó a publicar en su canal de Youtube, una serie de vídeos en los que se presentaba a varios de los protagonistas, sin olvidarme de los “Inside The Episode”, donde se comentan interesantes detalles y curiosidades de cada capítulo. Siempre de la mano de Terence Winter, creador y showrunner, al que suelen acompañar algunos de los guionistas o directores. Muy recomendables, por cierto.

Pese a todo este abundante contenido viral, ‘Boardwalk Empire’ también quiso llamar la atención con unas varias iniciativas offline. Por eso, no se escatimó en gastos para realizar una fiesta “premiere” en pleno Rockefeller Center de Nueva York (el lugar revivía el periodo de la serie con un paseo marítimo donde los invitados podían beber en una réplica del típico bar de los años 20) donde acudieron todos los actores de la serie, pero donde además, se puedo ver a otras muchas estrellas de series del canal, como James Gandolfini o Edie Falco de 'Los Soprano'. HBO también programó un evento de proyección en uno de los casinos de Atlantic City, y a sabiendas de la importancia que tiene recibir a tiempo una buena crítica, dos meses antes del estreno se mandó a los críticos más importantes del país los 6 primeros episodios de la primera temporada. No hay mejor publicidad que un “cliente” contento y satisfecho.

En cuanto a publicidad callejera, muchas ciudades vieron cómo les cambiaban las marquesinas de las paradas de autobús, para “adecuarlas” con algún motivo de la serie. Apuntar que eran puro lujo y que hubo modelos de distinto tipo. Y creo que hasta aquí llega todo lo relacionado con contenido original de promoción y aunque puede que haya optado por centrarme sólo en lo referente a la campaña de lanzamiento, no por ello voy a quedarme sin destacar una iniciativa llevada a cabo de cara ya al estreno de la segunda temporada, donde desde HBO tiraron la casa por la ventana con un tren (pieza de coleccionista) de los años 20. Circuló en Nueva York desde el 3 de septiembre hasta el día 25, fecha en que se estrenó el primer episodio de la nueva temporada. Por cierto, utilizar trenes como medio promocional, es algo que HBO ya había hecho en el pasado con ‘Deadwood’, cuando se estrenó la tercera temporada del western televisivo por antonomasia. También se ambientó un vagón del metro de la ciudad de Nueva York, pero entonces, lo que se consiguió fue una réplica de un bar típico de 1876, al más puro estilo del "The Gem Saloon", propiedad de Al Swearengen. Originales iniciativas que deberion costar algo más que un trueque clandestino con botellas de whisky de por medio. HBO juega en otra liga.

La cadena HBO es conocida fundamentalmente por ser el referente número uno de la televisión mundial, especialmente en el apartado de series de producción propia. Al igual que sus series son únicas, no hay otro departamento de marketing en el mundo televisivo que trabaje al nivel del de HBO. Y no, que también sobresalga en esta materia (al igual que en la calidad y el riesgo que destilan la inmensa mayoría de sus series) tampoco depende exclusivamente de la cantidad de billetes verdes, azules o morados que pueden invertir para conseguirlo. ¿El dinero puede generar ideas? El dinero lo que te permite es tener a los mejores generando las mejores ideas. Otra cosa es que sin dinero muchas veces hasta las mejores ideas no se pueden poner en marcha. Sea como sea, y antes de que comience a dar uno de mis habituales paseos por las ramas, voy a "personificar" lo que he dicho sobre el departamento de marketing de HBO en uno de sus mayores éxitos (comercialmente hablando) de los últimos años: 'True Blood'. La serie creada por Alan Ball ('Six Feet Under') sobre vampiros, hombres lobo, cambiaformas, hadas, ménades, brujas, brujos, demonios, fantasmas... y Lafayette.

Si eres de los que siguen a diario las noticias y novedades que aparecen sobre televisión en general y series en particular, decir que HBO siempre realiza un gran esfuerzo para promocionar 'True Blood' seguro que no te sorprende. Sólo hay que pensar en la cantidad de carteles promocionales, teasers y trailers completos que desde 2008 invaden internet año tras año con motivo del estreno de una de sus nuevas temporadas. Un tema que me llamó especialmente la atención ante la inminente llegada de su tercera entrega. Estos materiales audiovisuales no son los únicos que componen las campañas de marketing de 'True Blood' y es que HBO con ella ha conseguido crear algunas de las iniciativas más originales y exitosas de la historia de la televisión. A continuación voy a analizar y repasar algunas de las más llamativas.

La clave de este éxito, en palabras de la propia Sabrina Caluori, Directora de Marketing de HBO, fue que desde el principio se quiso participar en los sitios de fans y tratarlos como medios de comunicación. “Queríamos llamar la atención del mayor grupo de personas posible. Es mejor hablar muy de cerca a un pequeño grupo, en lugar de disparar a un grupo mucho más grande". Una cosa que distingue a HBO del resto de cadenas es que realmente sabe cómo hacer que sus fans se sientan incluidos, especialmente durante los parones de sus series. El caso de ‘True Blood’, además de por lanzar numerosos webisodes, podcasts, vídeos de detrás de las cámaras, teasers tráiler o carteles promocionales, se caracteriza siempre por preparar contenidos virales, llamativos y originales en materia conceptual. De esta forma, sus campañas se apoyan en webs y blogs adicionales que han servido para crear un universo paralelo propio, donde se explota siempre el mismo concepto:“los vampiros viven entre nosotros”. Para conseguirlo, el mensaje publicitario está dirigido tanto a los seres humanos como a los propios vampiros. Una propuesta que cuanto menos, resulta novedosa y atrevida.

La primera web que se creó en una de las campañas de marketing, "www.bloodcopy.com", estaba habilitada tiempo antes del estreno de la serie. En ella se empezó a recopilar información sobre un grupo de personas que estaba recibiendo un misterioso paquete con lo que parecía ser un jeroglífico sin sentido. Poco después se descubriría que todo el misterio era parte de la puesta en marcha de la campaña de lanzamiento de ‘True Blood’. Una vez desvelado el misterio y, como si se tratase de un portal real, esta web comenzó a publicar noticias e información de utilidad para vampiros y humanos interesados en la temática, como por ejemplo estos anuncios para encontrar pareja “interracial” o sobre moteles de carretera, además de toda clase de recursos para los humanos interesados en los colmillos, como un generador para "convertirte" en chupasangres. Otros ejemplos de iniciativas virales, son el blog de “Baby Vamp Jessica”, el cual permite explorar (a través de uno de los personajes más queridos por los seguidores) la vida de los vampiros, así como las webs de La Comunidad del Sol o La Liga Vampira Americana.

HBO también utiliza las redes sociales como Facebook y Twitter con gran eficacia. Cada día, se lanza una gran cantidad de contenido, ofreciendo regalos especiales entre sus seguidores y proporcionando un lugar donde los usuarios pueden interactuar con otros espectadores. Además, también las aprovecha para crear campañas originales. La aplicación “Inmortalize Yourself/Inmortalízate a Ti Mismo” permitía a los seguidores de ‘True Blood’ en Facebook, crear vídeos con tu nombre y foto de perfil, para después mandarlos a tus amigos. Lo curioso de la iniciativa, es que el contenido del vídeo se introducía en una de las diferentes escenas de la serie que se crearon específicamente para la ocasión (en los créditos de apertura, en el periódico que leía uno de los protagonistas, en una línea de diálogo o en un poster recopilatorio que aparece en un muro del restaurante Merlotte's) y que servían de puente entre la tercera y la cuarta temporada. Se crearon 100.000 vídeos aproximadamente (aquí dejo un ejemplo), según la directora de marketing de la cadena, y gracias a la iniciativa, la página en Facebook obtuvo 35.000 seguidores más (para participar el único requisito necesario era hacer clic en “me gusta”). El vídeo fue escrito y producido específicamente para esta promoción y contó con la participación del elenco y equipo de la serie. Una forma original de recompensar la afición de los fans, y de paso, fomentar que estos mismos difundan el mensaje de ver ‘True Blood’ entre sus conocidos.

Otra iniciativa viral que se llevó a cabo desde la cadena, fue invitar al público americano a que subiera sus propios vídeos en los que se viera el ataque de un vampiro a un humano. Bajo el lema "Vamp-Kill: Wake Up America", se habilitó una web para la campaña (www.vamps-kill.com) y se lanzó a la red este vídeo (hacer click aquí para verlo).

El conocido rapero estadounidense, Snoop Dogg, se encargó de componer una canción dedicada a la serie, más concretamente a su protagonista. Llevaba por título “Oh, Sookie” y el videoclip que se grabó (en menos de 10 días) es un auténtico WTF, como la propia canción vamos. El origen de esta iniciativa llegó por parte del propio cantante, quien siendo fan de la serie pidió participar en ella. Al final lo hizo, aunque no de la manera prevista. Por supuesto, el vídeo se convirtió en todo un fenómeno viral. Vale la pena echarle un vistazo:


En materia de acuerdos con marcas, desde HBO impusieron la norma de que el product placement que fuera a aparecer en la serie, debería ser de productos que los vampiros pudieran consumir. Como curiosidad, el propio Alan Ball se negó a introducir a una famosa marca de chicles porque decía que los vampiros no mascan chicle. De esta manera, se llegó a acuerdos con marcas como Gillette, BMW o Harley Davidson, que a la vez eran las mismas que ocupaban los banners publicitarios de las páginas web virales de la serie. Las marcas podrán ser reales, pero los productos anunciados siempre van dirigidos a la comunidad vampírica. Otras formas creativas de ampliar este "universo" consistieron en lanzar una marca de bebidas al mercado que emulaba al auténtico “Tru-Blood” que beben los chupasangres, así como producir todo tipo de merchandising relacionado con la temática vampírica.

Abandonando internet y la publicidad viral, la publicidad exterior y el marketing de guerrilla también han sido piezas claves en las promociones de ‘True Blood’ por todo el mundo. Así por ejemplo, coincidiendo con el estreno de la cuarta temporada de la serie en Rumanía, varias fuentes del país (para sorpresa de los ciudadanos) cambiaron por un día el agua por la “sangre”.

En Nueva Zelanda se optó por explotar que los vampiros sean “alérgicos” a los rayos del sol y se colocaron en numerosos puntos del país paraguas adaptados a sus necesidades.

Otra iniciativa consistió en pegar carteles por las calles sobre la ya mencionada Liga Vampira Americana. Días después, y dentro de la misma campaña, estos carteles fueron “modificados” de forma que parecían haber sido objeto de vandalismo callejero, como se puede apreciar en la imagen.

El resultado de todas estas campañas (y otras muchas más) se refleja en que ‘True Blood’ se ha terminado por convertir en un icono entre el público de Estados Unidos. Ser una de las series más vistas de la televisión por cable americana y contar con una grandísima repercusión global gracias a internet, seguro que a HBO le compensa invertir tanto esfuerzo y recursos. Por cierto, tal es la popularidad que han alcanzado las campañas publicitarias de la serie, que el departamento de marketing de HBO preparó este vídeo autoparódico, donde se disculpaban por su buena voluntad a la hora de intentarlo con nuevas tácticas. Simplemente genial.