Hace mucho tiempo que quiero ponerme a recomendar en condiciones a la que es actualmente mi comedia favorita en emisión, 'Parks & Recreation'. Desde el principio supe que quería dedicarle un "10 Razones", pero no sabía con cuales quedarme. El buen rollismo que transmite, sus constantes referencias al mundo televisivo, político y cultural norteamericano, su sintonía de cabecera, la sucesión de tramas y gags surrealistas, su cada vez más pronunciada serialización, el haber conseguido crear su propio universo en torno a un pueblo y a unos personajes... un segundo, ya lo tengo, los personajes. Si por algo me gusta tanto esta serie es por todos y cada uno de sus protagonistas, secundarios e incluso que algún que otro esporádico. Los personajes son las verdaderas 10 razones para ver esta serie, la cual como siempre me gusta recomendar, empieza tras una primera temporada de 6 capítulos que ni de lejos es un fiel reflejo de lo que uno se encuentra por Pawnee desde a partir de la segunda temporada. De paso, así aprovecho y comparto estas caricaturas que desde Vulture dedicaron a cada uno de ellos. ¡Geniales!




¿Todavía no ves 'Parks & Recreation'? Si te pillo buscando una comedia... te recomiendo dejar de buscar y apuesta por este caballo pequeño, pero ganador. Todavía no conozco a nadie que no haya quedado satisfecho con el compañerismo, devoción y entrega de la risueña Leslie Knope, con el apetito, las Tammys y los consejos sobre la vida del inmenso Ron Swanson, con el egocentrismo, narcisismo y las ambiciones empresariales de Tom Haverford, con la estupidez y la inocencia de Andy "Bert Macklin" Dwyer, con el odio/amor de April Ludgate, con las miradas de "no entiendo nada" de Ben, con las sonrisas y poca cosa más que aporta Ann, con la obsesión insaludable de Chris, con el sexappeal de Donna, con el... sí, esto...mmm... de Jerry. Qué gran secundario tan poco valorado... por sus compañeros, claro. Los que llevamos la serie al día, y tras un parón de cinco semanas, a partir de este jueves podremos seguir disfrutando con todos ellos de los últimos capítulos de la cuarta temporada. NBC, haz algo bien por una vez, y no se te ocurra dejarnos sin esta serie y esa cabecera que le anima un día tonto a cualquiera con sólo escucharla.

Tanto tiempo esperando y hablando del estreno de 'Game of Thrones', como para ahora no ponerme a comentar el primer capítulo de la serie, el 1x01 "Winter is Coming". Digo esto, porque como era de esperar, desde el domingo hasta hoy no se está hablando de otra serie por estas tierras y la saturación es algo que siempre es conveniente evitar. Por si no fuera suficiente con el hecho de estar ante el que era el estreno más esperado de la midseason para una inmesa mayoría, entre los que me incluyo, la HBO se ha apresurado para confirmar que 'Juego de Tronos' (a partir de ahora me referiré a ella siempre en castellano) tendrá segunda temporada, poniendo la puntilla para que definitivamente la serie esté por todas partes y en boca de todos. Algo nada sorprendente y que se veía venir con tan solo pensar en las cifras invertidas en el proyecto (sin contar la campaña promocional que se han marcado), a lo que hay que sumar que no es la primera vez que la cadena renueva una serie con tan solo un capítulo emitido, pues sin ir más lejos, el año pasado hizo lo mismo con 'Treme'. Con la prematura renovación bajo el brazo, el invierno por fin ha llegado... y lo ha hecho para quedarse.

Por muy buenas o malas que sean las vibraciones que un primer episodio deje, siempre digo que hay que permanecer cauteloso a la hora de lanzar una valoración general sobre una determinada serie, lo que no quita que uno se ilusione o decepcione con lo visto en la toma de contacto. Con 'Juego de Tronos' no voy a cambiar de pensamiento, pero la aproximadamente hora de duración del primer episodio, ha sido más que suficiente como para que me resulte imposible no pensar que la HBO ha vuelto a dar en la diana. Si he llegado al estreno con un nivel de "hype" y expectativas casi sin precedentes, y he acabado satisfecho con un episodio puramente introductorio (a fin de cuentas es lo que ha sido desde el principio hasta casi el final), no me quiero imaginar cómo andaré cuando se acaben las presentaciones y empiecen las confabulaciones entre las diferentes "Casas" de la historia para hacerse con el codiciado "Trono de Hierro". La trama principal promete mucho.

Una introducción que por lo que he leído no tenía pinta de ser sencilla de trasladar desde el libro a la pantalla, pero que a tenor del resultado, parece haber salido a pedir de boca. Cumpliendo con el guión habitual de este tipo de situaciones, han presentado a los numerosos personajes principales (dando las frases justas y necesarias a cada uno de ellos) y a las "Casas" protagonistas (¿cuántas hay en total?). De paso, de cara a la galería y para el disfrute del espectador, se han permitido el lujo de introducir un misterio muy resultón ("The White Walkers"), presumir de una ambientación y decorados espectaculares, y por último, de acabar con un cliffhanger de los que no ves llegar por ninguna parte y que automáticamente te deja con ganas de mucho más y pensando que si la primera cita ha acabado de esta manera, ¿cómo lo hará el último capítulo de la temporada?.

Sin querer entrar en detalles sobre lo visto en esta toma de contacto (considero que han pasado bastantes cosas pero tampoco es que haya dejado demasiado material para destripar), y sin haber leído ninguno de los libros en los que está basada la adaptación aunque fuera para comparar, creo que no tengo mucho más que aportar por ahora. Por eso mismo, y para no colaborar demasiado en la saturación en torno a 'Juego de Tronos', no voy a extenderme más de la cuenta. Eso sí, para acabar en condiciones, me gustaría destacar algo que no sabía hasta que he enchufado el capítulo en el televisor: el director de este "Winter is Coming", ha sido nada más y nada menos que Tim Van Patten. ¿No te suena su nombre? A modo de curiosidad, decirte que es un viejo conocido de la cadena, y en consecuencia, cuenta con un curriculum de auténtico lujo. No obstante, ha dirigido multitud de capítulos de series de la HBO, como son 'Los Soprano', 'The Wire', 'Roma', Deadwood', 'Boardwalk Empire', 'Sexo en Nueva York' o 'The Pacific'. Mal ojo, no tiene.

El invierno ha llegado y lo ha hecho cumpliendo y repartiendo parte de las alegrías prometidas. En resumidas cuentas, ha empezado con buen pie, algo que en los tiempos que corren, no suele ser ni mucho menos habitual. El lunes que viene, después de ver el 1x02 "The Kingsroad", espero seguir manteniendo las buenas vibraciones obtenidas a las primeras de cambio. Por último, y pensando en los despistados, recordar que la primera temporada de 'Juego de Tronos' tan solo tendrá 10 capítulos. Tanto tiempo esperándola, y cuando nos queramos dar cuenta, ya estará despidiéndose hasta el año que viene. ¡Qué dura es la vida del seriéfilo!

Casi me olvido de compartir los espectaculares créditos de apertura que se han currado desde la serie. Muy al estilo de la HBO, todo hay que decir. Por cierto, me ha sorprendido que no se lancen al inicio del capítulo:

Cuando una serie está en la mayoría de las quinielas para hacerse con el título de mejor estreno de la temporada, desde incluso antes de aterrizar en las pantallas de medio mundo, pueden suceder dos cosas: la susodicha serie se luce y demuestra que está a la altura de las elevadas exigencias, o por el contrario, se la pega a toda velocidad contra el muro de la crítica, sin llevar puesto ni siquiera el cinturón de seguridad. En el caso de Boardwalk Empire, con su primera temporada se ha ganado el derecho (al menos el mío) a que se la considere un ejemplo modelo del primer caso. Pese a estrenarse arrastrando unas altísimas dosis de expectativas previas, no he podido hacer otra cosa que no sea la de rendirme a sus pies, desde el minuto uno hasta el último con los que nos ha deleitado a lo largo de sus doce primeros episodios. Por esto, y por otras muchas cosas más, me propongo dar 10 razones para argumentar que la HBO se ha topado con el petróleo televisivo que tanto buscaba y ansiaba, pero además, espero que sirvan para animaros a darla una oportunidad.

• Con este proyecto, la HBO vuelve a demostrar que a grandes superproducciones televisivas, es muy difícil que otra cadena la gane. Después de uno cuantos años sin dar en la tecla correcta para producir nuevas joyas seriéfilas como las que ofreció durante su época de explendor, la cual no es tan lejana como algunos quieren llegar a creer, la cadena lleva tiempo demostrando que hará lo que haga falta para volver a hacer valer su famoso lema: "It's Not TV. It's HBO". Boardwalk Empire, es la prueba definitiva.


• Una de las cosas que más se ha "criticado" a la serie (cada uno tiene su particular punto de vista de cómo son las cosas), es que es "lenta". Este adjetivo que normalmente es considerado como algo negativo (algo que daría para debatir largo y tendido...), es habitual encontrarlo acompañando a otras series de la HBO. Poniendo de referencia a otras joyas de la cadena como podrían ser Deadwood o Carnivale, directamente podría decir que de "lenta", Boardwalk Empire tiene bien poco. Es más, una de las cosas que más me han sorprendido gratamente de ella, es su dinamismo y la cantidad de cosas que suceden en cada capítulo, y en consecuencia, a lo largo de la temporada.
  

• Una cosa que hay que tener clara, ya que el fantástico piloto dirigido por Martin Scorsese puede llevar a la confusión, es que Boardwalk Empire no es una serie de continua acción, lo que automáticamente no se tiene que traducir en que sea "lenta" o aburrida cómo he señalado antes. Sabiendo esto, te evitarás llevarte innecesarias decepciones al respecto. Además, si eres de los que se preocupa por saber si la serie es de las que "vicia", cuenta con que una vez la pilles el truco, sólo querrás ver un capítulo tras otro. En mi caso, la empecé con la temporada bien avanzada, pero sólo me llevó un par de semanas alcanzar el ritmo USA para disfrutar de la recta final. ¡Vicio, vicio!
  

• El contexto histórico y social en el que se desarolla la historia (los años 20 del siglo XX). El arranque de la impopular y conocida como "ley seca", las consecuencias de la Primera Gerra Mundial, el derecho a votar de las mujeres norteamericanas, la inmigración, el racismo, la corrupción, el crimer organizado, las elecciones políticas, etc. Estos son algunos de los principales pilares que trata y en los que se apoya Boardwalk Empire.

• Como buena serie de gangsters y hombres corruptos que es, no faltan los negocios turbios, los capos de la mafia, las acciones fuera de la ley, las amenazas y las represalias con las que acabas con tus huesos en una red de pesca, los tiroteos a quemarropa, las ansias de poder, y sobre todo, un exquisito reflejo de qué es capaz de conseguir y provocar el billete dólar del verde. Cada escena en que Nucky saca y cuenta un fajo de billetes o que Darmody y Capone aparecen juntos en pantalla (ambos forman mi nueva dupla ganadora), son de por sí y por poner un par de ejemplos, razones más que suficientes para que los amantes del género vean Boardwalk Empire.

• Cuenta con una ambientación de auténtico lujo, a la que hay que sumar un cuidado extremo hasta en el más mínimo detalle, algo bastante habitual en una superproducción de la HBO (conociendo sus antecedentes más notorios), pero eso no puede impedir que una vez más este factor merezca ser reconocido por el mérito que conlleva. De paso, aprovecho esta razón para comentar que visualmente, la serie es exquisita y espectacular a partes iguales. Su opening, lo puedo usar para dar fe.

• Normalmente, incluiría el trabajo de decorados en el punto anterior, pero esta vez voy a mencionarlo aparte. La razón es tan simple, como que para Boardwalk Empire, prácticamente se podría decir que han levantado una ciudad (Atlantic City, en este caso) para la ocasión. A las pruebas en forma de este vídeo me remito. ¡Espectacular!

• Apuntaros estos nombres: Jimmy Darmody, Margaret Schroeder, Nelson Van Alden, Eli Thompson, Richard Harrow, Chalky White, Lucky Luciano, Al Capone, y los jefes de todo, Mr. Rothstein, Mr. Torrio y Enoch "Nucky" Thompson. Todos ellos, son los principales artistas de la función y si te quieres ahorrar las molestias de necesitar unos cuatro o cinco capítulos para ponerles cara a todos estos nombres, iría quedándome con ellos. Hazme caso, la recompensa que te espera hará que valga la pena.

• Hablando de nombres propios, no puedo pasar la oportunidad de mencionar algunos de los que están involucrados en este proyecto y que representan la garantía de calidad. Detrás de las cámaras, tenemos a Terence Winter, Martin Scorsese y Mark Wahlberg. Delante de ellas, hay mucho desconocido que me ha sorprendido, pero entre los rostros más conocidos, están Steve Buscemi, Kelly MacDonald y Michael K. Williams, Michael Pitt, Stephen Graham, etc. Los dos primeros, de inicio ya han recibido su primera nominación (y con opciones de ganar) a los Globos de Oro por sus papeles de Nucky y Mrs. Schroeder, mientras que la propia serie optará a llevarse el próximo mes de enero el galardón a la mejor serie de drama en estos mismo premios. Mejor publicidad, imposible.

• Si ya has visto la serie (o pretendes hacerlo) puede que te haya gustado o no (puede que te guste o no), pero lo que nadie me podrá negar es el hecho de que Boardwalk Empire, contribuye enormemente a que la series de televisión sigan disfrutando (y nosotros con ellas) de su época dorada. Siendo justos con lo aportado hasta el momento, esto que acabo de decir no supone ninguna razón propiamente dicha, pero viendo como cada año son menos los estrenos que realmente merecen la pena, creo que es necesario destacar que todavía se sigue apostando por producciones del calibre de Boardwalk Empire. Gracias por ofrecernos una nueva joyita de las tuyas, HBO.
  

Para acabar, si no has tenido suficiente con todo lo que he dicho sobre mi estreno favorito de la temporada otoñal del 2010, recomiendo rematar la función echando una ojeada al siguiente vídeo:

Que los ingleses saben hacer las cosas muy bien, es una lección que todos los que devoramos series hemos ido aprendiendo con el paso del tiempo. Por si todavía hubiera algún despistado o incrédulo, la BBC este verano lo ha vuelto a querer dejar claro con Luther, la última joya llegada desde tierras británicas. Cuando os comenté que había realizado la toma de contacto con la serie, ya dejé claro que sus tres primeros capítulos me habían encantado y que la cosa prometía muchísimo. Una vez vistos los tres restantes, es cuando puedo llegar y gritar a los cuatro vientos que tienes que ver Luther. No hay excusa, sus seis capítulos te durarán medio suspiro, y la experiencia que te garantizo, es de las que dejan huella. Siento inyectar semejante nivel de expectativas, pero no te la puedes perder y además creo que con ella, estoy apostando sobre seguro. Espera, ¿no sabes nada o prácticamente nada sobre esta serie? Pues empiezo desde el principio para intentar aclararte por qué Luther me ha "enamorado" y por qué se ha convertido en algo "personal" el recomendarla. Dos argumentos estos, muy relacionados curiosamente con algunos de los temas que aborda este, parafraseando a la propia BBC, psicológico oscuro drama criminal.

Luther se centra principalmente en la figura del detective que da nombre a la serie, John Luther. Tranquilos, este no es el clásico drama en el que todo se limita a ver como el policía da caza al asesino de turno, pues hay mucho más y todo digno de mencionarse. Contar con un fantástico personaje protagonista es importantísimo y Luther es de los que se come la pantalla con cada una de sus apariciones. Cada frase que sale por su boca, es una auténtica mina de oro. No me quiero desviar demasiado del tema con todo tipo de halagos hacia su persona, pero que conste, se los merece. Lo que diferencia a este detective de cualquier otro que te venga a la mente, es su trastornada personalidad, donde el trabajo (investigar asesinatos singulares, generalmente relacionados con asesinos en serie) y sus problema conyugales, le han convertido en un hombre que vive al límite... y no solo del de la ley. Además, los acontecimientos que suceden durante los 5 primeros minutos de la serie (un espectacular arranque), terminarán por desequilibrarle aún más. Esto hará que sólo unos pocos compañeros confíen en él, estando en el punto de mira de muchos otros, incluída su mujer, la cual terminará dándole la puntilla definitiva. En resumidas cuentas, John Luther es complejo, inteligente, desequlibrado, y para colmo, está interpretado magistralmente por un Idris Elba que si siempre será recordado por su papel de Stringer Bell en The Wire, además de por revolucionar la quinta temporada de The Office como Charles Miner, con Luther ha demostrado que puede tirar del carro en cualquier papel y de cualquier producción.

Como es normal, Luther no vive sólo de Luther, por mucho que valga la redundancia. Cuenta con su correspondiente séquito de secundarios, los cuales al principio te dejan la sensación de estar ahí más que nada como de apoyo a la trama principal, pero que al llegar al quinto capítulo (acuérdate de este...), comprendes que todos y cada uno de ellos tenían un rol que cumplir para que la primera temporada de esta serie fuera absolutamente redonda. Por supuesto, en este grupo de secundarios, no incluyo a la que me gustaría considerar como la coprotagonista de la historia, aunque al no aparecer por pantalla todo lo que me hubiera gustado, no la puedo etiquetar de esta forma. Me estoy refiriendo a Alice Morgan, el complemento y rival perfecto para la atormentada mente de Luther. Tampoco puedo hablar mucho de este psicótico y exquisito personaje si pretendo mantenerme firme en mi propósito de no desvelar nada relevante sobre la historia principal, por lo que me conformo con hacerla una mención especial, de la misma forma que se lo hago al trabajo llevado a cabo por Ruth Wilson, a la cual descubrí no hace mucho en la versión moderna de The Prisoner que estrenó en noviembre del año pasado el canal AMC. Si en aquella ocasión no me llamó la atención, aquí la actriz lo ha conseguido... y con creces. Ni que decir que de ahora en adelante la preveo un prometedor futuro por este mundillo.

Creo que está resultando evidente que desde mi punto de vista, los personajes en Luther, son la clave de todo, algo que por otra parte es casi condición indispensable para que una serie me termine conquistando. Me he querido centrar en John Luther y Alice Morgan por razones obvias, pero si todavía no has visto la serie, te aconsejo que no pierdas de vista a Zoe Luther, Mark North y/o a cualquiera de los miembros que luchan contra el crimen día tras día junto al protagonista. Lo digo más que nada porque puede que te lleves alguna que otra sorpresa (de las contundentes) con más de uno de ellos... y hasta aquí puedo escribir. Ahora bien, en Luther hay muchas más cosas que remarcar. Empezando por algo que me parece muy importante a la hora de conseguir que te animes a darla una oportunidad y es el hecho de que la serie no es el clásico drama procedimental donde en prácticamente todos los capítulos vas a tener que tragarte la caza del asesino en serie de turno. En parte sí que lo harás, pero te aseguro que el tiempo dedicado a este tema en cada capítulo se compenetra a la perfeccion con el reservado a la trama principal, la cual me veo incapaz de definir en una simple frase, por lo que te puedes hacer una idea del porqué no la he citado todavía. Además, en relación a los casos, decir que estos son entretenidos, divertidos, y sobre todo, originales. Es lo que tiene invitar a la "fiesta" a toda una legión de asesinos en serie, los cuales supondrán todo un reto para la retorcida mente del protagonista de la obra. En serio, la imagen que Luther muestra de los ingleses, es como para pensarse dos veces lo de hacer un viajecito a Londres.

He hablado de prácticamente todo lo que tenía en mente, a excepción de los temas fundamentales que se abordan en esta serie. Si quieres saber sobre qué trata Luther, te diría que sobre el amor, pero del complicado, de ese que hace que te retuerzas de dolor y que te termina llevando por el camino de la locura, nunca mejor dicho. Luther afronta sin complejos lo que es la vida ( y la muerte), lo que es importante para el ser humano (empezando por sus necesidades más básicas y personales), lo que nos diferencia a unos de los otros, y lo que es más importante, sobre las razones que nos llevan a pecar (hasta el extremo más absoluto). Esta serie es una verdadera joya, de la cual no me ha resultado nada sencillo transmitir parte de lo que ella consigue en tan solo seis capítulos, y por eso mismo no me cansaré de recomendarla hasta que lo consiga. La tildaría de obra maestra (como así hizo hace tiempo el propio Hernán Casciari en esta fabulosa entrada), pero para eso, debería estar renovada por una merecida segunda temporada (la escena final aviso que deja satisfecho, pero a la vez te dejará con ganas de muchísimo más). Un anuncio que todavía nos tocará esperar a que llegue desde la BBC. Los ingleses pueden estar caracterizándose por hacer las cosas muy bien en los últimos tiempos, pero no concederle un segundo año a Luther, sería imperdonable. De todas maneras, en el peor de los casos, si no consiguiera la preciada renovación, la condición de "miniserie" de culto ya no se la quita nadie.


En Luther, hasta el opening, es una maravilla. Su tema: Massive Attack - Paradise Circus.

Desde que Stargate Universe me demostró que iba a ser algo más que un mero entretenimiento de ciencia ficción, no me he cansado de repetir que se ha convertido en mi serie revelación de la temporada. Algo que se ha ganado por méritos propios desde que empezó a apuntar maneras en torno al sexto o séptimo capítulo. Una vez vista la segunda parte de ese "Incursion", el 1x20 que pone punto y seguido al notable primer curso de SGU, además tengo claro que SyFy puede repirar al fin tranquila porque no ha tenido que esperar demasiado tiempo para encontrar una digna sucesora a la que fue durante 6 años su buque insignia, Battlestar Galactica. Antes de encender el piloto de alarma de nadie, señalar que odio las comparaciones y que con esto no quiero decir (ni por asomo) que ni los tripulantes de la Destiny, ni las virtudes de la propia serie en sí, hayan llegado al nivel de poder ser equiparados a los de Galactica, pero sólo el tiempo y la progresión ascendente de SGU, dictarán sentencia al respecto. Lo que es irrefutable a día de hoy son las numerosas similitudes que comparten ambas series y que me gustaría destacar (sin spoilers) a continuación.

Para empezar, mientras BSG debutó en formato miniserie de tres horas, SGU hizo lo mismo con un triple piloto, es decir, tenían mucho que contar y mostrar desde la misma carta de presentación. Además, las dos cuentan con sendas bandas sonoras de auténtico lujo, cada una a su estilo, pero igual de espectaculares. Más allá de esta coincidencias "técnicas", a las que habría que añadir la calidad que tienen sus impresionantes efectos especiales, lo que es innegable es que ambas series tienen un punto de partida en la historia muy similar: un grupo de supervivientes de una catástrofe, se ven obligados a vagar por el espacio atrapados en una vieja nave espacial, con el objetivo de encontrar la Tierra para poder regresar a casa. Esto hace que tanto en una serie, como en la otra, el abanico de personajes entre protagonistas y secundarios sea enorme, por no hablar ya de los extras que cada una dispone para "sacrificar" por la causa y el espectáculo cuando resulta necesario. Este parecido inicial se atenúa cuando uno comprueba que ambas comienzan a centrarse en lo mismo: presentarnos en profundidad a los personajes (está muy de moda hablar sobre "las series de personajes", pero no para evitar resultar cansino se tiene que obviar lo evidente), el proceso de adapatación a su nueva vida por parte de todos ellos, y lo que es más importante, como solventan toda clase de inconvenientes para asegurar su supervivencia y la del resto de la tripulación.

Curiosamente durante esta fase de introducción, es cuando ambas series se limitan a lo básico, sin que uno pueda llegar a imaginarme el verdadero potencial que guardan sus historias y personajes tras esa fachada post apocalíptica. La cosa continúa exactamente igual hasta el séptimo capítulo (más o menos) de cada una de ellas, donde la maquinaria pesada empieza a arrancar motores. Con el paso de los episodios se empiezan a presentar algunos de los elementos claves que conformarán la posible mitología central, los personajes empiezan a gustarse, y lo que es más importante, a gustar al espectador (siempre con inevitables excepciones). Por no hablar de ese recurso tan fundamental como necesario en series de este tipo: la presentación del enemigo principal, el cual aparece con ganas de revolucionar el gallinero. A lo que habría que añadir el enfrentamiento o disputa interna entre los respectivos líderes de las naves, Adama y Roslin (en la Galactica), Rush y Young (en la Destiny). Ni que decir que a partir de entonces es cuando BSG y SGU empiezan a ponerse interesantes, avanzando paso a paso hasta hacerse grandes. Por último y ya que acabo de presenciar el desenlace de la primera temporada de SGU, no podía quedarme sin mencionar que si el cliffhanger que despidió al primer año de BSG fue todo un WTF que dejó la vida de uno de sus principales protagonistas colgando de un hilo, el de de SGU quizás no ha sido un WTF en toda regla, pero ha elevado la expresión del "sálvese quien pueda" hasta un nivel extremo (vaya minuto y medio con el que nos han dejado hasta octubre). Y hasta aquí puedo escribir...

Seguramente haya más similtudes entre ambas, al menos en lo que concierne especialmente a sus respectivas primeras temporadas, pero entre que no se me ocurren más y que mi objetivo era tratar este tema sin entrar en el terreno spoiler, ahora podría rematar la faena centrándome en las diferencias, como por ejemplo, el hecho de que una tiene opening y otra no (pero para eso ya están los fans como demuestra el vídeo que dejo al final de la entrada). Haberlas haylas, pero es un tema que quizás retome otro día, pero queriendo dejar claro que si hay una diferencia fundamental a día de hoy entre Battlestar Galactica y Stargate Universe, esa es la siguiente. La primera completó su círculo 4 temporadas y de casi 6 años de duración, coronándose como una de las mejores series de la historia de la ciencia ficción (por no decir directamente que es la mejor), mientras que la segunda prácticamente acaba de comenzar su viaje. Es igual de prometedor como en su día fue el de Galactica, pero considero que no sería adecuado pasarse con el entusiasmo y las alabanzas por mucho que haya disfrutado de esta primera temporada de SGU como un niño pequeño imaginándose astronauta de mayor. La política de no esperar nada y recibirlo todo, me ha funcionado a la perfección con esta serie, y por eso mismo, si por algún casual te animas a darla una oportunidad a lo largo de este verano, te recomiendo hacer lo mismo. No esperes encontrarte ninguna joya, simplemente anímate a encender la puerta Stargate y disfruta de una serie con infinitas posibilidades que ha demostrado durante su primera temporada que sabe aprovecharlas.



¿Quieres leer algo más sobre mi revelación de la temporada?:

• Entrando en la recta final de la temporada.
• Viajando a largo plazo por el universo.
• ¿A dónde nos llevará? (sobre el piloto).

Ya iba siendo hora de dar la bienvenida a la nueva etapa de Doctor Who, es decir, a su quinta temporada. Sólo han hecho falta cuatro capítulos de esta, para que todos mis temores previos hacia ella se hayan disipado de golpe, pues tanto el nuevo Doctor (Matt Smith), como su nueva acompañante, Amy Pond (Karen Gillan), me han ganado completamente. Las espectaculares promos, y saber que a partir de ahora manejando el timón tendríamos a Steven Moffat, eran buenos indicios para imaginar que Doctor Who iba a seguir repartiendo las mismas alegrías de siempre, pero tengo que reconocer que no las tenía todas conmigo. Entrando en el terreno de las obviedades, el Doctor Who de Rusell T. Davies (sin querer restarle méritos a éste, ni mucho menos) fue una serie para toda la familia, donde la épica y la aventuras de todo tipo eran la nota predominante en la mayoría de sus capítulos. Curiosamente, todos los que fueron escritos por Moffat durante las primeras cuatro temporadas, se caracterizaron por situarse en el lado opuesto, teniendo sus historias un aspecto mucho más oscuro que convertían a la serie en un producto dirigido para un público más adulto, o por lo menos, no para niños precisamente.

Si uno mira cuales fueron los capítulos escritos por Moffat durante esa etapa, entenderá rápidamente a lo que me estoy refiriendo. En la primera temporada nos presentó a los niños del "Are you my mummy?" en el 1x11 "The Empty Child" y el 1x12 "The Doctor Dances". En la segunda le llegó el turno al 2x04 "The Girl in the Fireplace" con esos robots con máscaras espeluznantes. En la tercera entrega llegaría su coronación dentro del universo de Doctor Who, con aquel mítico 3x10 "Blink", dónde los Ángeles Llorones hiceron acto de presencia por primera vez. En la cuarta temporada, en el 4x08 "Silence in the Library" y 4x09 "Forest of the Dead" visitaríamos aquella endemoniada biblioteca de los spoilers. Curiosamente todos ellos, están en mi Top 10 de capítulos favoritos de la serie, y junto a estos, está aquel maravilloso 4x10 "Midnight" que por sus características, perfectamente podría haber sido de Moffat pero que ahora me entero de que fue escrito por Rusell T. Davies, demostrándome que a este hombre también le tiraba un poquito el lado oscuro. A la vista de estos antecedentes, era de esperar que la nueva etapa de Doctor Who se impregnara del lado de Moffat, y por suerte, así está siendo.

Cómo la nueva etapa acaba de comenzar y ya habrá tiempo de valorarla más concienzudamente cuando acabe, al igual que a sus responsables, ya llegará el momento en el que podré en sentido figurado, "lamerle el culo" un poco más si cabe a Moffat (y a la pareja protagonista). Para esta ocasión sólo pretendo centrarme en esa nueva atmósfera inquietante que parece haber impregnado la serie y que a mí personalmente, me encanta. Los cambios siempre suelen dar miedo, pero si eres niño, lo que debería dártelo es el nuevo Doctor Who de Moffat. No hace mucho leí que al Showrunner, de pequeño, la serie le daba miedo aunque no por ello, dejaba de verla el condenado. Ahora parece que su objetivo es conseguir transmitir lo mismo en los hogares ingleses del siglo XXI, pues tres de los cuatro capítulos que llevamos de quinta temporada y que han sido escritos por el propio Moffat, se han caracterizado por un ambiente de inquietud, la oscuridad y por pegarte más de un susto. Sin perder en ningún momento la esencia divertida, épica y de cachondeo que siempre tiene que rodear al personaje del Doctor, claro está, pues por algo la serie sigue siendo la misma Doctor Who.



A partir de aquí habrá algún que otro leve spoiler, relacionados especialmente con las capturas, por lo que si no llevas la quinta temporada de Doctor Who al día, será mejor que no sigas bajando...

En la carta de presentación de los nuevos protagonistas, 5x01 "The Eleventh Hour", Moffat no tardó mucho en mostrar sus cartas. Esa puerta visible sólo de reojillo en la que se escondía el "Prisionero Cero", más la sospechosa grieta en la pared, nos pusieron rápidamente en sobreaviso. A todo esto, esa misteriosa abertura en las paredes parece ser la responsable de conectar toda la temporada cómo en su día lo hicieron las apariciones de Rose a lo largo de la cuarta temporada o por recordar los viejos tiempos, el Bad Wolf de la primera. Lo digo porque no debe ser casualidad que esté apareciendo en todos los episodios. Aparte de este hecho, uno podía pensar que después de ese "The Eleventh Hour", tocaría un capítulo mucho más ameno y tranquilo, pero nada de eso, pues en el 5x02 "The Beast Below", nos dejó para el recuerdo esas cabezas que pasaban de la más tierna sonrisa, a la... mejor lo recuerdo en imágenes:

Con el regreso de los Daleks en el 5x03 "Victory of the Daleks", escrito por Mark Gatiss (gracias Carbayón) la cosa se suavizó un poco, pues estos por mucho miedo que infranjan en el Doctor, a mí me dan la risa con esa "voz" y los "exterminate. exterminate" que se marcan habitualmente. Eso si, el hecho de mezclarlos con los nazis, sumado su nuevo aspecto de colorines (más el toque Moffat), creo que pueden conseguir que deje de odiar las apariciones del archienemigo por excelencia de la serie. Así llegamos al capítulo más esperado por un servidor en este inicio de temporada, el retorno de los Ángeles Llorones en el 5x04 "The Time of Angels". La primera parte me ha parecido una pequeña joyita de esas que de vez en cuando me regala Doctor Who, y si además ha venido acompañada de un par de sustillos (lo reconozco), mejor que mejor. Cómo no no me los voy a llevar, si a estos ángeles lloricas y traicioneros los carga el mismísimo Moffat...


No hace falta que diga que estoy deseando ver la segunda parte de este regreso angelical en el 4x05 "Flesh & Stone", pero lo digo igualmente. Después de este, habrá que esperar hasta la doble season finale del 26 de junio para volver a disfrutar de un capítulo escrito por Steven Moffat (da miedo sólo imaginar la que prepará para tal especial ocasión), por lo que tocará comprobar si a partir del sexto capítulo, la serie mantenrá este aire adulto o soltará un poco el acelerador para que los más pequeños de la casa puedan volver a sentarse frente al televisor sin tener que llevarse las manos a la cara cada cierto tiempo. Tanto si pasa una cosa, como la otra, esto es Doctor Who, esto es diversión pura y dura. "Gerooooonimo!"

Con un par de semanas de retraso desde su estreno, al fin he podido catar el piloto de la nueva serie de la HBO y de David Simon, Treme. El creador de The Wire ha regresado con fuerza, con un proyecto muy personal y que desde la primera escena, me ha dado la sensación de estar de nuevo por las calles de Baltimore, cambiando estas, por las de Nueva Orleans. Se dice que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, creo que es inevitable y necesario, el querer hablar de Treme pero teniendo en mente a The Wire, pues la marca del autor es evidente en ambos casos. Ese ritmo pausado en la narración de las múltiples y diversas tramas que conforman la historia global, donde no paran de aparecer decenas de personajes en escena, de entre los cuales solo puedes catalogar como protagonistas a un pequeño grupo de los mismos, mientras la sensanción de absoluta "realidad" impregna toda la obra, es muy característico de David Simon, al menos en los dos series que he tenido la fortuna de poder disfrutarle hasta el momento.

En cuanto al capítulo en sí, "Do You Know What It Means", ha sido y me ha dado justamente lo que esperaba de él, es decir, ha servido para confirmar que Treme es lo que aparenta ser, un drama con todas las de la ley, en la que la música y las historias personales de cada uno de los personajes de la obra, van a ser el motor de todo lo que sucederá por la serie. De esta forma asistiremos a la reconstrucción de la ciudad y a la recuperación (en todos los sentidos) de sus habitantes, después de haber sufrido el paso del huracán Katrina (por mucho que quieran llamarla tormenta) en el año 2005. Esta catástrofe es la "excusa" que ha servido en esta ocasión para que David Simon haga lo que mejor se le da, realizar crítica social y reinvidicar lo que es justo, hay vida en Nueva Orleans después del Katrina. En mi caso, ha conseguido que de momento me haya interesado por lo que sucedió aquel verano de hace un lustro, descubriendo (vía Wikipedia) que el huracán dejó el 85% de la ciudad bajo el agua, algo que en el piloto de Treme ha adquirido un elevado protagonismo (esas marcas en las casas para que te ayudan a hacerte una idea de hasta dónde llegó el agua). Eso si, la historia de Treme se sitúa cronológicamente pocos días o semanas después de la mencionada catástrofe.

Pese al panorama que debería respirarse por la ciudad, Simon ha querido reflejar un cierto aire de alegría en muchos de los personajes, los cuales en vez de venirse abajo, tienen decidido seguir con sus vidas hacia delante, sea como sea. Por ahora de todos estos, los que me más han llamado mi atención, han sido precisamente los que estás interpretados por los actores que me resultaban más conocidos. Tenemos a Creighton Bernette (John Goodman) con ganas de protestar ante los medios por lo que ocurrió y por lo que está sucediendo en su querida Nueva Orleans. Luego está la "no pareja" formada por Davis McAlary (Steve Zahn) y Janette Desatuel (Kim Dickens), donde el primero es un enfermizo de la música y la segunda es propietaria de un restaurante en la zona. Entre las decena de personajes que Simon nos ha presentado tan solo en este capítulo, decir que este Davis se ha llevado el pertinente título de "odiado" aunque un mal inicio, no significa que el personaje no consiga ganarme en el futuro, y viceversa. Para el final, me he dejado a la dupla conformada por dos viejos conocidos de las calles de Baltimore (en las imágenes de la entrada), los cuales curiosamente no se han cruzado por pantalla en este capítulo piloto. Me estoy refiriendo a Albert Lambreux (Clarke Peters) y Antoine Batiste (Wendell Pierce), siendo ambos los que han protagonizado los dos mejores momento del episodio. El primero, en la escena inaugural, llegando tarde pero sumándose a la fiesta callejera, y el segundo, llevándose el premio a la escena más surrealista con ese "baile carnavalesco" embutido en un traje que voy a catalogar directamente como indescriptible.

Es difícil encariñarse con algún personaje con tan solo un capítulo visto, pero en Treme hay varios que apuntan maneras, como era de esperar por otra parte. De todas maneras, habrá que seguir viendo capítulos pacientemente para empezar a pillarle el truco a Nueva Orleans, como en su día tocó hacerlo por Baltimore. Sin en The Wire hacía falta ver hasta el quinto o sexto capítulo para empezar a quedarte con los nombres de la tropa y empezar a entender cual era el sentido a lo que te estaban contando, en Treme no me arriesgo a realizar un pronóstico de esta clase, ya que después del capítulo piloto, no se llega a vislumbrar el atisbo de una verdadera trama principal que vaya a englobar los diez capítulos que compondrán esta primera temporada. En The Wire tuvimos el juego del gató y el ratón entre policías y narcotraficantes, el cual tardó en arrancar lo dicho anteriormente. En Treme va a tocar esperar para ver con qué nos sorprende en este aspecto David Simon, si es que lo llega a hacer, pues me ha dado la impresión de que para este, el objetivo no es otro que el de realizar un cántico repleto de drama y optimismo a partes iguales. El mismo optimismo que tengo con la serie desde que se anunció y que una vez visto el capítulo piloto, sigo manteniendo.

En lo que no ha tocado esperar, ha sido en el hecho de que la música, al igual que la ciudad y sus habitantes, va a a resultar ser un personaje más. Por algo, Nueva Orleans es la cuna del Jazz. Por eso mismo y para celebrar el inicio de la serie, más su prematura renovación por una segunda temporada por parte de la HBO, me voy a despedir en esta ocasión, dejando el maravilloso opening marca de la casa, que se han marcado desde la serie para presentarla a la pefección en tan solo un minuto y medio. A todo esto, me pregunto si como sucedió en The Wire, David Simon y su equipo lo cambiarán en cada temporada. Si dependiera de mí, no lo tocaban.

Acabo de finalizar una de mis grandes asignaturas pendientes, la miniserie Hermanos de Sangre (Band of Brothers). La cantidad de elogios que había leído sobre ella, junto a las constantes recomendaciones, hicieron que afrontara su visionado con unas expectativas gigantes, algo que hizo que al principio me costara encontrarle la grandeza a lo que estaba viendo. Eso era al inicio de la historia porque una vez disfrutada de principio a fin no puedo hacer otra que no sea quitarme el sombrero y corrobar palabra por palabra todo lo leído anteriormente sobre ella. Obras como estas son las que hacen un poquito más grande a la televisión y por eso mismo, creo que lo más acertado será que llegue y siga con el círculo vicioso de recomendar Hermanos de Sangre partiendo de 10 razones que espero que te convezcan para darla una oportunidad, si es que aún no lo has hecho.

• La primera razón es tan simple como que Hermanos de Sangre está ambientada en la Segunda Guerra Mundial. En ella se relata las vivencias reales de la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería de Paracaidistas , de la 101ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados unidos.


• La miniserie de la HBO, de tan solo 10 episodios, está co-producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. Con esto quiero decir que hay responsables de peso detrás de ella, sin olvidar a Stephen Ambrose, escritor del libro en el que está basada Hermanos de Sangre.
  


• La ambientación y el realismo es insuperable. A cada capítulo que ves, más se te pasa por la cabeza esta pregunta: ¿Cuánto ha podido costar llevar a cabo esta miniserie?. Simplemente espectacular en este aspecto.


• Hermanos de Sangre es dura, muy dura. No se corta a la hora de mostrarte las consecuencias del combate y del conflicto en general. Una muestra más del realismo que transmite la obra.


• A lo largo de sus 10 capítulos no te cansarás de ver caras conocidas del mundillo de las series porque tiene para dar y tomar. En ellas podrás encontrarte con Damian Lewis, David Schwimmer, Ron Livingston, Kirk Acevedo, Neal McDonough, etc. Os invito a pasearos por su ficha en Imdb para ver a cuantos actores reconocéis.


• No tendrás que esperar mucho para entrar en combate, pues a excepción del primer episodio donde te limitarás a conocer a la Compañía Easy, el resto ya están repletos de acción. Cuando veas el segundo, ya sabrás de lo que es capaz de darte esta miniserie al respecto.


• No podía quedarme sin destacar su fantástico opening, con el inigualable sello de la HBO y uno de los más largos con los que me he econtrado (2 minutos y 20 segundos). Tiene una calidad a la altura de la serie a la que pertenece:
  
  


• Otra razón de peso es todo el arco de Bastogne, donde el combate se tralasdó a la nieve y los soldados tuvieron que hacer frente a otros enemigos igual de peligrosos que los propios alemanes, el frio y la falta de suministros de todo tipo. Mi parte preferida de la miniserie y uno de los mayores espectáculo bélicos que ha dado tanto el cine como la televisión, de eso estoy seguro.


• La penúltima razón para verla, la reservo para el anuncio del estreno para el año que viene de The Pacific. Si te quedas con ganas de más cuando acabes Hermanos de Sangre, te será un alivio saber que este proyecto de los mismos responsables que al anterior, esté a punto de estrenarse. Al menos ese ha sido mi caso:
  
  
  


• Para el final me he reservado la frase clave: Hermanos de Sangre es una obra maestra y esto es algo que no se puede discutir. Su retrato de la II Guerra Mundial es fiel a lo que vivieron (y contaron) sus protagonistas, mostrándonos a unos jóvenes con miedo, desesperados y con la obligación e ilusión de defender a su país, signifique lo que signifique esto.
  

Series como esta ayudan a hacer reflexionar y a entender un poquito más el mérito de todos aquellos que participaron en uno de los momentos más importantes de nuestra historia.

Cuando 22 comentaristas (y subiendo) te recomiendan una serie, solo puedes hacer una cosa al respecto, hacerles caso. Dicho y hecho. Ya he visto el piloto de A 2 Metros Bajo Tierra (Six Feet Under) y tengo que decirlo, me ha encantado. Si algo he apreciado desde el primer segundo del capítulo, es ese sello de calidad marca HBO que impregna a todas sus grandes series. Cuando uno ha visto Los Soprano, The Wire, Carnivale y Deadwood tiene ya un poco de experiencia en la materia y sabe que con tan solo ver el piloto es pronto para saber que te deparará cada una de ellas más adelante... pero esto no quita que todas me dejaran en su día la misma sensación: aquí se cuece algo grande y especial, diferente a todo lo visto anteriormente. Esto mismo me ha sucedido con el primer capítulo de Six Feet Under, una hora que me ha servido para conocer bastante a fondo a la familia Fisher y su peculiar negocio familiar.

El capítulo solo ha servido para presentarnos por encima a los personajes pero lo ha hecho con maestría y con una retorcida ironía en relación a los conceptos de la vida y la muerte, dos temas que tienen pinta de convertirse en los verdaderos motores de la serie. El inicio ha sido rompedor, con una escena de esas que te dejan con cara de tonto y que condicionan todo lo que sucede a partir de entonces. Es el momento en que empezamos a conocer a David, Nate, Ruth, Claire, etc. Dicen pertenecer a una familia normal y corriente pero no hay que tener demasiadas luces para saber que eso no se lo creen ni ellos mismos. Todos me han dejado con muy buenas sensaciones pero destacaría por encima del resto a David, interpretado por Michael C. Hall (nuestro querido Dexter Morgan), el cual tiene todo para convertirse en un personaje insignia: tiene un secreto, no es feliz con su trabajo (ni con su vida), es excéntrico y además le gusta jugar al "frontón" con su amigo el policía. Lo dicho, la serie promete regalarme muchas alegrías aunque de momento no sepa cual será la trama a seguir (si es que la hay...). Estoy seguro que la costará arrancar tras este genial piloto... pero así son las series de la HBO. Todo en esta vida necesita su tiempo.

Os dejo con el maravilloso opening de la serie, empezando así, es difícil que no caigas rendido desde su arranque:



Comentar que he comenzado con Six Feet Under no era el único objetivo de esta entrada, pues mañana me marcho a Huelva, a la playa, y quería dejar constancia de que voy a estar desaparecido en combate, como mínimo hasta el miércoles que viene. No hay nada como acabar los exámenes y a los dos días pegarte unas señores vacaciones. Prometo dormir poco, pegarme muchas fiestas y no pensar en series (para esto se crearon las vacaciones). Eso sí, os animo a seguir aportando vuestras recomendaciones en el almacén que cuando regrese habrá que ponerse con alguna de las demás candidatas, aparte de continuar con la recién estrenada A 2 Metros Bajo Tierra. Creo que no me falta nada más que añadir, por lo que espero que paséis una buena semana, con o sin series de por medio.

Alguno de los aquí presentes, ¿ha visto alguna vez un capítulo de los Simpson?. No hace falta que me contestes porque ya sé la respuesta. Hace un tiempo leí que en España, el 99% de la población había visto en alguna ocasión a los seres amarillos creados en 1987 por Matt Groening. Sobre sus orígenes, señalar que el debut de la familia Simpson fue en forma de cortos de animación para el programa "The Tracy Ullman Show" durante 3 temporadas, hasta que en 1989 la FOX decidió que era el momento de convertirla en una serie de 30 minutos de duración, tal y como la conocemos hoy en día. Desde entonces, 20 temporadas, más de 400 capítulos y como destaca hoy Missmole en su blog, a punto de convertirse en la serie más longeva de la historia de EEUU al haber sido renovada por otras 2 temporadas más.

Los Simpson son algo más que una sátira hacia la sociedad americana, son todo un fenómeno social que no entiende ni de culturas ni de fronteras. Un ejemplo de todo esto lo encontramos en su película, la cual se hizo de rogar pero que finalmente se estrenó en 2007, recaudando más de 500 millones de dólares por todo el mundo. La misma no es que fuera gran cosa, incluso se la podría considerar un capítulo normal de la serie (salvo por su duración). Aun así, recuerdo salir de la sala de cine y pensar para mi mismo: "LLevo toda la vida viendo Los Simpson en la tele y de forma gratuita, ya era hora que pagara unos euros por tantas y tantas horas de diversión". Seguramente muchos fuisteis al cine con la misma idea, y es que actualmente, yo no me imagino estar frente al televisor a las 2 de la tarde, y que no estén ahí mis personajes amarillos favoritos.

Podría tirarme horas y horas realizando un análisis sobre los efectos que Los Simpson han tenido en nuestra sociedad, sobre el nivel actual de la serie o sobre si Padre de Familia es una mera copia de ella, etc. No voy a tratar nada de esto, pues lo que quiero es centrarme exclusivamente en sus "homenajes" a otras series. No me refiero a las menciones o guiños a determinados shows en algún momento en especial (eso sería toda una odisea), si no a los capítulos que directamente son dedicados a adaptar una serie dentro del alocado pueblo de Springfield. Ya comenté en su día el capítulo especial que los Simpsons hicieron sobre 24, pero también están ahí el caso de Los Soprano y Expediente X.

En el caso de Los Soprano, se trata del episodio "Spring-Escudo", y en él contamos con la participación de Silvio, Paulie y como no, Christopher Moltisanti. Por desgracia no aparece Tony pero para eso Los Simpson tienen al suyo propio, Factoni. El mejor momento de todo el capítulo es cuando los mafiosos se suben al coche y al más puro estilo del opening de Los Soprano se recorren todo New Jersey, digo Springfield, mientras se escucha el ya mítico "woke up this morning". Además, no podía quedarme sin destacar la espectacular imagen promocional que la FOX hizo de Los Simpsons emulando a la de la sexta temporada de Los Soprano.

Sobre el episodio de los Simpsons en el que se homenajea a Expediente X, poco o nada podría añadir porque es uno de los más míticos de toda la serie, y estoy seguro que todos los que os pasáis por aquí lo habréis visto una, dos o un millón de veces. El episodio fue realizado en 1997, y contó con la participación de los actores David Duchovny y Gilliam Anderson, los cuales prestaron gustosamente sus voces para tal ocasión. Como curiosidad señalar que existió la posibilidad de que Expediente X devolviera la invitación a Los Simpsons, en concreto fue una idea personal del mismo Duchovny, el cual quería ver a Homer aparecer en un capítulo de la serie al más puro estilo de la película "Roger Rabitt". Al final la cosa no llegó a buen puerto pero no me digáis que no hubiera estado genial.

Además de los capítulos de 24, Los Soprano y Expediente X, en uno de los clásicos especiales de Halloween de Los Simpsons, también pudimos ver brevemente y en miniatura a House y a los hermanos Scofield/Burrows de Prison Break. Estas no son las únicas ocasiones en que podemos ver a personajes de nuestras series favoritas en versión simpsonizada porque para eso están los fans, los cuales se sirven de la red para dar cancha a sus diseños. De esta forma, por ejemplo, podemos encontrarnos con estas famosas caricaturas de algunos de los personajes de The Wire:

Para finalizar el repaso de los homenajes que Los Simpsons han hecho a las grandes series de nuestra época, no podía dejarme en el camino su parodia acerca de los créditos de apertura de Mad Men. Todo un lujo, hasta para los que aún no hemos podido ver la serie más premiada de los últimos años.

Mad Men Original:


Mad Men versión Los Simpsons:
http://www.youtube.com/watch?v=KcmM7Jh2Y3k
(dejo únicamente el enlace porque no hay opción para insertar este video).

Ayer finalicé esa obra maestra de la televisión de nombre The Wire. Mientras perfilo la megaentrada que le dedicaré (no es para menos) a dicho final, os dejo con los 5 videos que corresponden a los diferentes openings de la serie. Como veréis no solo varían las escenas de unos créditos a otros sino que pasa lo mismo con el tema principal de la serie, ese ya mítico "Way down in the hole". Sinceramente, al igual que los de la imagen (Daniels, McNulty, Freamon, Prez, Kima y Rhonda), no lo tendría nada fácil a la hora de elegir ni mi opening favorito, ni mi versión preferida del tema...

Primera Temporada


Segunda Temporada


Tercera Temporada


Cuarta Temporada


Quinta Temporada