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'Rubicon': La oveja negra de AMC

Publicado por Diego del Pozo On octubre 05, 2012 5 comentarios
Una oveja negra entre un rebaño de ovejas blancas. Eso es lo que fue y sigue siendo a día de hoy 'Rubicon' para AMC. Después que 'Mad Men' y 'Breaking Bad', pero antes que 'The Killing', 'The Walking Dead' y 'Hell on Wheels', en 2010 la cadena emitió esta serie sobre tréboles de cuatro hojas, códigos encriptados en crucigramas, conspiraciones al más alto nivel y un equipo de analistas que nadaba en estas aguas bravas cargando con una inmensa responsabilidad: proteger a los Estados Unidos de cualquier amenaza terrorista externa... o interna. Desgraciadamente en ningún momento durante su breve transmisión llegó a contar con el apoyo de la audiencia, lo que hizo que no pasara de la primera temporada. Por eso mismo nunca se podrá saber cómo y dónde hubiera desembocado 'Rubicon', dado que su destino final fue acabar en una presa tan insalvable como es la de la cancelación prematura. A pesar de que Will Travers y su equipo no lleguen a cerrar todas las puertas que abrieron con el paso de los capítulos, 'Rubicon' forma parte de ese grupo de series incompletas de temporada única que merecen mucho la pena. Algo de lo que no me cansé de leer y por lo que finalmente decidí animarme a ver esta oveja negra, eso sí, marginada justamente. Me explico.

Las razones por las que 'Rubicon' no caló entre la audiencia pueden ser muchas, pero ninguna como la barrera de entrada que ella mismo se impuso al exigir muchísimo esfuerzo al espectador. Por momentos, hasta demasiado. Apostó por ser una propuesta rematadamente diferente y la jugada le salió la mitad de lo mal que le podía salir: fallando entre el público y acertando en materia de formas y contenido. Su principal error reside que en que para poder deleitarse con el acierto en este último punto (el contenido) primero hace falta poner mucho por parte de uno. Y es que si 'Rubicon' nunca pretendió llegar al gran público por cómo está concebida, está claro que sí quiso llamar la atención del amante de la mejor ficción: el que sabe ser paciente a sabiendas de que en la paciencia se suele acabar encontrando recompensa. Como exigen los cánones de AMC, con su arriesgada apuesta pretendía convertirse en un nuevo icono de la televisión, algo conseguido previamente por 'Breaking Bad' y 'Mad Men', y ya veremos si agregaremos en un futuro cercano a 'The Walking Dead'. Y esta grandilocuente aspiración es algo que quiso alcanzar, Jason Hortwitch (el creador), empleando un mecanismo de narración sustentado en un ritmo (por momentos desesperadamente) tranquilo que se apoya constantemente en el estado contemplativo de su protagonista. Tal cual lo digo.

Por no hablar de su concepción visual que te obliga a estar pendiente de todo lo que sucede por mucho que no esté sucediendo nada. 'Rubicon' apostó por un código de silencios y miradas que con el paso de los capítulos, y pasito a pasito, acaba introduciéndote en una telaraña de conspiraciones, traidores y héroes especialistas en redactar informes de tropecientos folios, que una vez consigue atraparte luego ya no te deja escapar. Sin duda una de las claves de esta serie reside en fijar las miradas en una agencia que no es ninguna de las de siempre (CIA, FBI...), por mucho que ese American Policy Institute sea de cosecha propia. Esta apuesta permite tratar conflictos conspiratorios desde un punto de vista diferente, lo que siempre es de agradecer. En cuanto al número de capítulos que me llevó pillarle el punto a la propuesta, creo recordar que fueron tres o cuatro, pero aviso que se pueden hacer una losa bastante pesada. Por suerte, jugué con la ventaja de adentrarme en su visionado después de haber recibido decenas de recomendaciones. Y ya se sabe, cada uno tendremos nuestros gustos y preferencias, pero cuando todo el mundo habla bien de una serie, puede que tú te conviertas en la oveja negra del rebaño, pero no suele ser lo habitual. Por eso mismo no se me ocurre mejor manera que rematar esta reflexión sobre 'Rubicon' que siguiendo con el ejemplo de difundir su primera temporada. Resolver un crucigrama nunca volverá a ser lo mismo.
Última entrega sobre estos "orientando" que he estado realizando sobre los pilotos otoñales que pude ver previamente a que se estrenaran o filtraran. Para el final me he dejado a los tres dramas de The CW, debido a que la Network este año ha optado por retrasar toda su artillería para el mes de octubre. Veremos si la estrategia le funciona en materia de audiencias, en cuanto al nivel de sus pilotos, esto es lo que tengo que decir. Recordad que aquí sólo aporto impresiones generales:

Sobre 'Arrow': The CW apuesta de nuevo por tener un superhéroe en su parrilla. Por suerte esta vez lo hace alejándose del tono infantil de ‘Smallville’ y acercándose al adulto de ‘Batman Begins’, manteniendo siempre las distancias, que nadie se confunda tampoco. La cosa es que aunque a muchos les pille con todo el equipo, el primer capítulo de ‘Arrow’ resulta ser toda una sorpresa para bien. Gracias sobre todo al carisma del actor elegido para dar vida a Oliver Queen (en poco más de 40 minutos demuestra más virtudes que el personaje que encarnó Justin Hartley durante 5 temporadas en 'Smallville'), así como por un guión que se sostiene de principio a fin. Además de presentar los orígenes del protagonista (apoyándose en flashbacks), pone encima de la mesa la que será la dinámica de la serie: una lista con nombres de “villanos” a los que Green Arrow tendrá que ir tachando capítulo a capítulo. Uno de los ganchos de la serie, típico en historias de este género, será comprobar cómo evita el protagonista que se descubra su identidad mientras combate el crimen y lidia con los problemas derivados de su estatus de celebrity de la alta sociedad. Estos 40 minutos sirven también para introducir a más de una decena de personajes protagonistas y sus correspondientes arcos argumentales, dejar entrever varios misterios y las bases para los conflictos personales de largo recorrido, además de animar la función con el número suficiente de secuencias de acción para que el espectador no desconecte en ningún momento. Si ‘Arrow’ no pretende ser la nueva ‘Smallville’, de momento lo ha conseguido. Estreno el miércoles 10 de octubre.

Sobre 'The Beauty and the Beast': Sobre esta adaptación contemporánea de la serie homónima emitida en CBS durante la década de los 80, lo primero que me gustaría dejar claro que aquí el único elemento fantástico que uno se podrá encontrar es la transformación de Bestia, y casi que tampoco, pues obtiene una explicación pseudocientífica. En realidad este proyecto no deja de ser otro policial más que sumar a la colección (por algo lleva el sello de CBS Studios), con el aliciente de que es el primero que se emitirá en esta cadena. Sobre  la “transformación” del protagonista masculino, que es de lo poquito que me despertaba un cierto interés, decir que se explica en el primer capítulo (pero que conste que no se han estrujado mucho la cabeza eh), y por ejemplo, en esta toma de contacto sólo se recurre a ella en un par de ocasiones. Por eso mismo, tras ver el piloto me quedó bastante claro que esta serie no va a ser otra cosa que una historia de amor imposible entre Bestia y Bella, que se desarrollará mientras ella hace todo lo posible por resolver casos de asesinato y encontrar a los responsables de la desgracia que le cambia la vida al principio del capítulo. Por supuesto, contando con la ayuda de Bestia siempre que resulte necesario. A mí el piloto se me hizo muy cuesta arriba de principio a fin, pero reconozco que soy lo contrario a lo que se podría considerar espectador potencial de esta clase de productos. Estreno jueves 11 de octubre.

Sobre 'Emily Owens M.D.': Si el piloto anterior se me hizo cuesta arriba, al menos entiendo que tenía algo que contar. Con este lo más interesante que puede hacer fue evadirme y reflexionar sobre cómo era posible que las buenas gentes en The CW decidieran apostar por algo tan light y pasteloso. Una cosa es decidir buscar otro drama de temática médica para cuadrar la noche de los martes junto a 'Hart of Dixie' y otra muy distinta es conformarse con lo primero que se encuentra en el mercado. En serio, hay que ser muy seguidora (tiene un enfoque exclusivamente pensado para pescar entre el público femenino) de las historias con batas blancas, personajes encefalograma plano y amores idilícos (pero complicados) como para no salir corriendo a los pocos mientras se grita como un loco: ¡¡¡Corred insensatos!!! Además si uno se queda hasta el final se corre el riesgo de sufrir una sobredosis de Mamie Gummer, ya que la hija de Meryl Streep y aquí absoluta protagonista, sale aproximadamente en el 98% de las secuencia del episodio. Se estrena el martes 16 de Octubre, pero su piloto anda pululando por la red desde hace un par de días. Suerte a los atrevidos.

Como todavía queda mucho para empezar a pensar en la midseason, he decidido reservarme los "orientando" sobre los pilotos que se podrán ver a partir de enero, entre los que se encuentran los dramas 'The Following' (FOX), 'Infamous' (NBC) y 'Do No Harm' (NBC), más las comedias 'Next Caller' (NBC), 'Save Me' (NBC) y 'Friend Me' (CBS). A los que sumo 'Masters of Sex' (Showtime), cuyo estreno está previsto para el verano que viene. Ya habrá tiempo de comentarlos.

Nuevo punto y aparte para el Doctor

Publicado por Diego del Pozo On octubre 02, 2012 7 comentarios
'Doctor Who' ha regresado para volver a irse (un mes exactamente ha durado su vuelta), pero lo sucedido durante estos cinco capítulos de la séptima temporada, especialmente en el último, el 7x05 "The Angels Take Manhattan", ha dado para mucho que comentar. A partir de aquí y por mucho que a los personajes les tienten, aviso que habrá grandes Spoilers.

No hay compañera (compañeros) sin Doctor, pero sí hay Doctor sin compañera (compañeros), por mucho que Amy y River se hayan hartado de repetirle que no debe viajar en solitario. Esta vez el Doctor no va a tener que esperar mucho tiempo para encontrar nueva inquilina para la T.A.R.D.I.S. ya que Oswin (a la que conocimos por sorpresa en el capítulo que abrió ésta séptima temporada) tiene reservado el billete de ida (desde hace ya bastante) para el próximo especial de navidad. Ahora habrá que comprobar cómo se las ingenia Moffat tras haber "matado" al personaje en su presentación, aunque algo así hizo con River Song y la jugada no podría estar saliéndole mejor. Pero antes de pensar cómo será la nueva etapa en la que se adentra la serie, en Oswin, y mucho menos, en el cincuenta aniversario previsto para el 2013, toca hacer balance de esta primera y reducida mitad de la séptima temporada, o lo que es lo mismo, toca despedir a los Pond-Williams.

Antes de que diera comienzo la temporada, Steven Moffat se cansó de repetir que estos cinco capítulos iban a ser su particular homenaje a la pareja que le ha acompañado durante su primera etapa como showrunner de la serie, pero además, que iban a ser como cinco grandes producciones para la pequeña pantalla. Algo que quedó claro incluso antes de que empezara a andar la temporada, con el lanzamiento de aquel carrusel de pósters promocionales individuales para cada ¿película?, y una vez arrancada, al comprobar cómo cada semana la cabecera se iba modificando levemente con detalles del capítulo en cuestión. Más allá de estos pequeños detalles, Moffat ha cumplido con su palabra, pues si uno se pone a hacer balance se da cuenta que cada una de estas cinco historias está pensada a lo grande. Hemos tenido un manicomio repleto de Daleks, una nave espacial con dinosaurios (mezclados con robots y Nefertiti), un western cibernético, una invasión alienígena de las más originales que recuerdo, y por último, a mis queridos Ángeles Llorones tomando la mismísima Manhattan con River Song apareciendo como detective privada y escritora de novela negra. Cinco atractivas premisas con un mismo objetivo: el lucimiento de los Pond-Williams.

Un lucimiento que se ha traducido en cinco historias con el amor y la amistad por bandera, donde Rory siempre acababa perdiéndose y metido en líos, mientras Amy junto al Doctor se las ingeniaban para salvarle después de protagonizar una nueva aventura. La tónica desde que Moffat se hizo cargo del timón, vamos. Lo que pasa que de tanto tentar a la suerte, al final a Rory y Amy les ha llegado el turno en la ronda de sacrificios. Y es que en esta serie cuando a uno le suena la alarma de las despedidas, a la vez siempre toca hablar de sacrificios. La chica que nunca se cansó de esperar y el Centurión que esperó y esperó durante dos mil años han obtenido el deselance que se merecían: pagar los platos rotos de viajar durante tanto tiempo con el Doctor. Al menos lo han hecho viviendo el resto de su vida el uno con el otro. Todo muy bonito, como todo lo ha sido alrededor de esta pareja. Pese a que reconozco que la despedida me ha parecido por momentos algo precipitada y anti-climática, o más paradójicamente confusa que nunca, con el par de emotivos monólogos que se han gastado Rory y Amy, más la siempre bienvenida presencia de los Ángeles Llorones y Melody-River, en resumidas cuentas puedo decir que la despedida en forma de epílogo literario me ha dejado bastante satisfecho. El truco final que Moffat se ingenia (reiterando que odia los finales... y los spoilers) para separar al Doctor de la que ha sido su "familia" durante dos temporadas y media (más que ninguna otra en esta nueva etapa), a mí me vale como punto y aparte. Hasta siempre.

Lena Dunham, su 'Girls' y Adam

Publicado por Diego del Pozo On septiembre 28, 2012 9 comentarios
Al comienzo de verano (por fin) me puse a ver los 10 capítulos de la primera temporada de 'Girls', la nueva comedia de HBO de la que tanto se habló durante la pasada midseason y que ha puesto al nombre de su creadora y protagonista en boca de todos: Lena Dunham.

Lena Dunham, Lena Dunham... anda que no me harté de leer y escuchar este nombre durante toda la primavera. Y es que con 26 años, la joven creadora de 'Girls' ha pasado del (casi absoluto) anonimato al estrellato en cuestión de meses, ganándose el reconocimiento de compañeros, críticos y, diría que hasta del más importante, el del público, pese a que la primera temporada no le funcionara muy bien a HBO en materia de audiencias (recuerdo que su primer episodio no alcanzó el millón de espectadores). Por supuesto, no hay salto a la fama sin ganarte un buen grupo de detractores, que aquí nunca llueve a gusto de todos. En cuanto a lo que a mí me concierne, antes de que se estrenara su serie ya conocía de la existencia de Lena, pero por el simple hecho de que me llamó la atención (cuando HBO dio luz verde a 'Girls') que el nombre de Judd Apatow apareciera ligado a la función de productor ejecutivo, así que me puse a indagar en su breve currículum.

Dicho todo esto, ¿qué tiene Lena Dunham y qué tiene su 'Girls' para que todo el mundo hable de ellas? Empezaría destacando el aire modernete (que tanto gusta últimamente) que impregna toda su obra, seguiría porque tiene un estilo de escritura que recuerda mucho a Woody Allen o Larry David (la autora no se corta en ridiculizarse tanto en guión como en pantalla para hacer autocrítica y poder relatar sus vivencias propias más disparatadas) y terminaría resaltando que retrata de forma realista (pero a la vez surrealista) a toda una generación. Como ella misma dice (a través de su Hannah, la protagonista) en el primer capítulo: representa a una generación aunque realmente no sabe a cuál. Y en base a este simple (en teoría) fundamento es como 'Girls' empieza a diferenciarse, ampliando radio de acción y llegando a todo tipo de jóvenes pero también a los que un día lo fueron.

En 'Girls' no se apuesta por tratar los mismos conflictos juveniles de siempre, sino que subiendo un peldaño demográfico, su propósito parece ser el de contar una historia de transición sobre el puente que conecta la vida adolescente con la adulta... a través de unos perfiles de personajes fácilmente reconocibles, aunque repletos de manías y rarezas. La gracia es que retrata esta transición a través de  dilemas personales corrientes envueltos en disparatadas tramas y acompañados de rápidos e inspirados diálogos. Es más, en la calidad de sus diálogos reside la clave de su mojo. Resumiendo, 'Girls' me ha gustado y convencido, pero también tengo que reconocer que su primera temporada no me ha marcado, como sé que sí le ha hecho a mucha gente, sino que más bien la he visto como una colocación de cimientos que invita a pensar que podrá lograrlo con el paso de la temporadas. Por esto mismo se me escapa un poco a mi entendemiento a qué viene tanto revuelo alrededor de la serie, pues (de momento) no me supone ninguna revolución para la pequeña pantalla, ni un alarde de originalidad, ni uno de los mayores soplos de aire fresco estrenados en los últimos tiempos, etc. En estos meses he tenido tiempo de leer de todo. Creo que es mejor ir con calma, que no hay prisa.

Sobre las cuatro protagonistas, nada simplifica su descripción como decir que son las versiones 2.0. de las neoyorquinas más activas sexualmente de la televisión americana: las Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda de 'Sex and the City'.  Si se analiza en profundidad a Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna resulta inevitable llegar a la conclusión de que comparten mucho ADN en su concepción y no me refiero sólo a las ramificaciones de índole sexual o sentimental. Sea como sea, estas cuatro amigas tampoco dejan indiferente a nadie, siendo perfectamente razonable que cada espectador tenga una percepción muy diferente sobre cada una de ellas. Es más, creo que este es el objetivo que Lena Duhnam persigue al modearlas de esta forma: odiables y entrañables, entrañables y odiables. Y aquí es donde entra en acción el personaje de Adam, el gran tapado entre tanta mujer en busca de su hueco en el complicado y ajetreado mundo de los adultos. El tío es raro, imprevisible y hasta un poco horripilante, tres características que hasta cierto punto también se pueden atribuir a las cuatro protagonistas, pero con la peculariedad de que es el único que comienza siendo odiable para ir transformándose en entrañable, a diferencia de las chicas que intercalan estas etiquetas constantemente. Además, Adam cuenta con el aliciente de ser el clásico roba escenas, ese secundario que marca las diferencias y al que esperas (sin saber qué esperar) capítulo a capítulo.

Con 'Girls' quiero ir de cauto, que una cosa es que me haya gustado y otra muy distinta que me haya dejado maravillado, que no es el caso, como he dejado claro antes. Ahora mismo, lo más cauto que se me ocurre decir sobre la primera temporada de ‘Girls’ es que tiene 10 capítulos (de algo menos de media hora) que se ven en dos tardes tontas. Aquí tenéis a un servidor dando fe de ello. Que hablando de 'Girls', lo esté haciendo sobre una serie que puede convertirse en una propuesta imprescindible con aspiraciones icónicas, es muy probable, pero nunca he sido mucho de jugármelo todo sin que venga a cuento hacerlo. Ya tendré tiempo de rendirme a los pies de Lena Dunahm, siempre y cuando consiga seguir demostrando que el haberse hecho un hueco entre los grandes a tan temprana edad, no es casualidad. Para lograrlo tiene que consagrarse y la primera cita la espera en enero de 2013, cuando HBO estrene la segunda temporada. Hasta entonces.

Orientando sobre 'Vegas', 'Chicago Fire' y 'Made in Jersey'

Publicado por Diego del Pozo On septiembre 19, 2012 7 comentarios
Marchando otra rondita orientativa sobre tres estrenos más que llegarán los próximos días a las pantallas de los televisores americanos. Para hoy traigo dos dramas de CBS y uno de NBC:

Sobre 'Vegas' (CBS): No pensaba que una serie de CBS podría entrar en mi quiniela de estrenos más esperados, ni siquiera entre los mínimamente esperados, pero este año había puesto muchas esperanzas en el duelo vaquero (Dennis Quaid) contra gángster (Michael Chiklis) de 'Vegas'. Digo había porque una vez catado su piloto, resulta que está lejos de poder ser la serie que a mí me gustaría que fuese. Sin enredarme más de lo necesario: decepcionante primer disparo. Con un piloto correcto en las formas, flojo en contenido, ritmo lento, y en consecuencia, de resultado aburrido, 'Vegas' no pretende engañar a nadie y se destapa como un procedimental más para añadir a la colección de la cadena. El objetivo de este primer capítulo es dejar bien claro que el personaje de Quaid ha llegado a la oficina del Sheriff para tocarle mucho las narices al de Chiklis. La clave para que la serie llegue a ser interesante será comprobar si el de Chiklis hará lo mismo con el de Quaid. Los (criminales) orígenes de la ciudad del pecado dan para mucho más que para deleitarse con el casting aquí reunido (me harté de reconocer caras conocidas) y recrearse con la ambientación, que principalmente fueron los dos aspectos con los que me entretuve mientras pasaban los minutos. Esta propuesta con sheriff a la antigua usanza (arropado por un séquito familiar) contra forajidos en traje, motoristas del infierno y policías corruptos se estrena el martes 25 de septiembre.


Sobre 'Chicago Fire' (NBC): Procedimental de bomberos que no aporta ningún elemento novedoso, pero que a su favor tiene que incluye todo lo que uno puede esperar de una serie de este tipo. El piloto sirve para presentar a un reparto muy coral, dividido en tres grupos (dos divisiones distintas del mismo departamento de bomberos y un grupo de paramédicos que pone el toque femenino a las misiones), introduciéndoles en dos situaciones de trabajo extremas: un accidente en un puente y el incendio de un bloque de edificios. Por supuesto no faltan los enredos y conflictos personales entremezclados con los profesionales, así como el heroísmo y el compañerismo que siempre se atribuye a los cuerpos de bomberos americanos. Si eres carne de cañón para este tipo de propuestas puede que no resulte mala idea darle una oportunidad. En caso contrario, como es mi caso, a invertir el tiempo en otra cosa. Se estrena el miércoles 10 de octubre.


Sobre 'Made in Jersey' (CBS): Por su premisa, sobre una abogada junior que quiere abrirse camino en un importante bufete de Manhattan infestado de tiburones, uno podría pensar que CBS estaba buscando su nueva ‘The Good Wife’, con el aliciente de que en este caso la protagonista procede de una familia de clase media-baja. Nada más lejos de la realidad. Esta serie es también un drama legal, pero con un tono mucho más ligero y sin ningún tipo de pretensión, retratando el mundo de la abogacía como un lugar idílico donde trabajar. El caso de su primer capítulo se centraba en una estudiante de universidad que había sido acusada de asesinar a uno de sus profesores. Por supuesto, al final se descubre que es inocente gracias a que las pistas le caen a la protagonista casi por azar. Si el caso elegido para cautivar a la audiencia es tan pobre, no me quiero imaginar cómo serán los siguientes.  Proyecto para pasar el rato y poco más… y siempre y cuando te gusten mucho las de abogados. Se estrena el viernes 28 de septiembre.

Elección Mejor Personaje: The Inbetweeners (UK)

Publicado por Diego del Pozo On septiembre 18, 2012 4 comentarios
Al remake de 'The Inbetweeners' que está emitiendo MTV en Estados Unidos tengo claro que no me acercaré ni como para tocarlo con un palo, pero a la vez, reconozco que tengo que agradecerle que por su culpa me haya entrado un poco de relativa añoranza (y en consecuencia ganas de hablar) de la original británica. Algo positivo tenía que sacar del penúltimo caso de remake innecesario perpretado por los mandamases de MTV. Y como todavía no he visto la película (¿alguien en la sala que lo haya hecho?) que en principio pone punto y final a la historia de estos cuatro amigos con las hormonas revolucionadas y un don especial para las meteduras de pata, no se me ha ocurrido mejor idea que subirles a la palestra de la Elección del Mejor Personaje. Seguramente no rascarán bola frente al cuarteto protagonista pero me parece oportuno sumar a la fiesta también a los principales secundarios, que en cosas de favoritismos cada uno somos hijos de nuestros padres. Al ritmo del "Gone Up in Flames" de Moorning Runner, ya sabéis lo que toca... ¡A votar!

The Inbetweeners
  
pollcode.com free polls 

Recordad que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:
Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:

Sky1: de 'Mad Dogs' a 'A Touch of Cloth'

Publicado por Diego del Pozo On septiembre 17, 2012 5 comentarios
Si no llega a ser por su estelar reparto y una campaña promocional que consiguió captar bastante la atención del personal, gracias sobre todo a los teaser que se esparcieron como la espuma en forma de viral, muy posiblemente la primera temporada de 'Mad Dogs' nunca hubiera conseguido llamar la atención cómo finalmente hizo. El éxito cosechado (en materia de audiencia, crítica y repercusión en las redes) sobrepasó las expectativas de Sky1, lo que llevó al canal a renovar la serie directamente por dos temporadas más. Un anuncio con el que no se contaba y es que nadie esperaba poder ver una continuación (por mucho que el alocado final de su cuarto capítulo invitara a ello), dado que en principio el proyecto fue concebido (o mejor dicho, vendido) como miniserie de cuatro partes, aunque ya se conoce lo delgada que puede ser esta línea en la televisión británica.

Con unos cuantos meses de retraso respecto a su emisión original, por fin he podido catar los cuatro capítulos que componen la siguiente etapa de las "vacaciones" de Baxter, Rick, Woody y Quinn, esos cuatro guiris cuarentones que llegaron a Mallorca para visitar a un viejo amigo y que sin saber muy bien cómo ni por qué se vieron protagonizando un thriller de supervivencia que en esta nueva etapa les ha llevado a tierras ibicencas para seguir pasándolas bien canutas. Por cierto, nuevamente los cuatro se han rodeado de presencia española gracias a la participación de la actriz Leticia Dolera y a otro par de cameos nacionales. No voy a decir que no me lo he pasado bien por Ibiza pero a los "Mad Dogs" les ha faltado el gancho y la frescura de la vez anterior. Lástima que no hayan aprovechado mejor el potencial de desarrollar la historia en esta isla donde cada verano se congregan fiesteros procedentes de medio mundo. Tampoco necesito decir mucho más sobre la segunda temporada (siempre que no quiera entrar en detalles de la trama), ya que la serie se ha limitado a seguir explotando las bazas que tan bien le funcionaron el año pasado, compensando la ausencia del factor novedad por un "sálvese quien pueda" que ha sido el eje central de la trama junto a la introducción del "hombre detrás de la cortina". Ahora a esperar para ver la última etapa (tengo que reconocer que no esperaba el destino elegido para el desenlace) y dar carpetazo a la trilogía.


Pese a tratarse sólo (que no es poco) de un entretenimiento de primera, con 'Mad Dogs' a Sky One no le ha podido salir mejor la jugada de iniciarse en el terreno de la producción propia de series de largo recorrido, que aunque no lo parezca, sólo hace poco más de un año que comenzó. Cualquiera lo diría viendo cómo se ha convertido en unos de los jugadores más activos del mercado audiovisual británico en la actualidad. Siendo uno de los muchos canales de pago del grupo BSkyB, del que también forman parte por ejemplo, Sky Atlantic (encargada de emitir la reciente miniserie 'Hit & Miss') y Sky Living (encargada de emitir la sobrenatural 'Bedlam'), Sky1 ha producido y estrenado más de una decena de títulos (echad un vistazo a su extenso catálogo), a los que en las últimas semanas se ha sumado la comedia policial, 'A Touch of Cloth'.

Tenía muchas ganas de 'A Touch of Cloth' y las razones de tenerle tantas ganas a este proyecto eran principalmente tres: siempre me han tirado las parodias (de calidad) al más puro estilo de la saga 'Agárralo Como Puedas', ver qué tal le había sentado a John Hannah regresar a la puesta en escena cómica (tras su sangriento paso como lanista de la Casa Batiatus en 'Spartacus'), y por último, comprobar qué nueva locura había preparado Charlie Brooker después del fenómeno 'Blak Mirror'. Qué decir sobre 'A Touch of Cloth', pues que en tan sólo dos capítulos (de unos 45 minutos de duración cada uno) se las ingenia para reírse y/o hacer el ganso a costa de todos (pero todos) los topicazos que un drama del género policiaco tiene... y tendrá.

No creo que se la puede considerar una propuesta imprescindible, porque sinceramente está lejos de serlo, pero por lo menos sí que cumple (y sobradamente) como entretenimiento de consumo rápido y buena digestión. En mi caso, consiguió captar mi atención en todo momento (debido a que explota y domina a la perfección el arte de incluir constantemente guiños y pequeños detalles) e incluso me sacó unas cuantas risotadas, sobre todo durante su primer capítulo, ya que el segundo se centra demasiado en resolver el caso de asesinato en cuestión, olvidándose de aprovechar cada segundo en pantalla para colar una nueva tontería. Ya se está trabajando en la segunda temporada e incluso parece que Sky One quiere ordenar ya mismo una tercera (al estilo de lo que hizo también con 'Mad Dogs') para conformar lo que sería una especie de trilogía. Realmente no sé si la fórmula da para tanto pero si los que están detrás del proyecto creen que todavía tienen artillería que gastar, pues adelante. Y eso que se han gastado muchas balas en esta primera entrega.

Sólo añadir que si os gustan las series británicas tanto como a un servidor, contar con que será mejor ir acostumbrándose a la mosca (el logo) de Sk1 en nuestras pantallas. Avisados quedáis...

PD: Sin ir más lejos este viernes el canal estrenó una nueva comedia, 'Moone Boy', con Chris O'Dowd (Roy en 'The I.T. Crowd') haciendo de amigo invisible de un niño.
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