Si alguien me llega a decir hace unos meses que iba a terminar viendo The Vampire Diaries, directamente no le hubiera podido creer (Efibi Rules!). ¿Una serie sobre vampiros que van al instituto a plena luz del día... entre otras lindezas? Suena más a una broma que a cualquier otra cosa. Eso es lo que pensaba a priori desde el absoluto desconocimiento, a lo que habría que añadirle todas las malas críticas que recibió la serie en su arranque, gracias a un piloto de los que dejan huella, pero no precisamente por su calidad. Entonces, ¿qué pasó para que terminara dándola una oportunidad? Muy simple. Regresé de mis vacaciones con el cerebro "justito", por lo que pensé que de empezar una serie, esta debería ser ligerita, que no me hiciera utilizar mi computadora personal en exceso. Momento en el que realicé la correspondiente ronda por mis blogs habituales, llevándome la sorpresa de que muchos de ellos (mención especial para Noa, Dani, Alx_Zero y Van Hessa) habían devorado The Vampire Diaries durante el tiempo que estuve ausente. Leyéndolos a todos ellos, me picó tanto la curiosidad por saber que era "eso" que me estaba perdiendo, que ni me lo pensé e inmediatamente me puse manos a la obra para comprobarlo de primera mano. Unas cuantas semanas después, soy uno más en la causa a favor de The Vampire Diaries, un claro ejemplo que corrobora ese dicho sobre que las apariencias engañan. He barajado todas las opciones posibles a la hora de ponerme a escribir sobre ella, y al final, he decidido que lo mejor que puedo hacer es dar 10 razones para animarte a que tú también "pruebes suerte" como lo hice yo.

• The Vampire Diaries tiene algo muy importante, desde el principio no quiere engañar a nadie y para ello, te ofrece sus primeros cuatro capítulos, los cuales parecen estar diseñados para obligarte a mandarla al cajón de las olvidadas de por vida. Malos y de vergüenza ajena, por no cebarme demasiado con ellos. Con semejante carta de presentación, se consigue que tus expectativas rocen el mínimo histórico, algo que a la postre será fundamental para que disfrutes de lo lindo con el verdadero menú que te tienen preparado estas Crónicas Vampíricas (título con el que ha sido bautizada la serie en España).


• Una vez que estás preparado para no esperar nada de la serie, esta empieza a ponerse "seria". Una de las principales y más fundamentales razones para que The Vampire Diaries te lo haga pasar en grande, se debe a que tiene un endiablo ritmo que hace que en cada capítulo, pasen muchísimas cosas, por lo que no hay lugar para el aburrimiento. Te lo aseguro, no lo hay. Como me dijo Alx_Zero en su día, en cualquier otra serie llevaría tres temporadas tratar todo lo que se trata en la primera de The Vampire Diaries. Amén.


• Otra de las cosas que me mosqueaba a la hora de ponerme con la serie, era el rollito amoroso que esperaba encontrarme por el triángulo amoroso formado por Damon, Elena y Stefan. ¿Por qué nadie me avisó en su momento que dicho triángulo no existe? Por suerte, Damon tiene otras cosas mucho más interesantes en las que pensar, que el estar jugando a los enamorados con Elena. Al menos por ahora...


• Hablando de Damon Salvatore, él por sí solo, ya es una razón para ver esta serie. Vampiro y psicópata, creo que lo digo todo. Su lema perfectamente podría ser: "hago lo que quiero... porque puedo". Todo un asesino compulsivo y manipulador, sin olvidarme de lo más importante, es un cachondo mental. Villanos así, debería haber en toda buena serie de adolescentes que se precie, por mucho que tenga colmillos y cuente con ventaja.

• Ahora que menciono el tema de los asesinatos y las muertes. The Vampire Diaries es una orgía en este aspecto. Raro es el capítulo en el que no se encuentra un cadáver (como mínimo) por Mystic Falls. Con semejante estadística, uno se puede imaginar perfectamente que por ese pueblo, cosas entretenidas e interesantes, tienen que pasar. Lo que nos lleva a la siguiente razón para dar una oportunidad a The Vampire Diaries...


• ... los personajes odiosos del tipo "deseo una muerte lenta y dolorosa para todos ellos". Como he dicho, la tasa de mortalidad es abrumadoramente alta, por lo que no te preocupes porque un personaje te saque de tus casillas por sus "cosas", pues cuenta con un alto índice de probabilidad de acabar su andadura más pronto que tarde. Este punto puede parecer contraproducente, pero en en este caso y sin que sirva de precedente, creo que supone una razón más para ver la serie. Avisando claro está de que los personajes que odiarás superan en número a los que te gustarán (algo muy inusual cuando recomiendo una serie).


• Una vez aclarado que los personajes no son precisamente uno de los puntos fuertes de la serie (si no piensas en ellos como futuros inquilinos de la morgue del pueblo), me quiero centrar en la historia principal. Esta poco a poco empezará a salir a flote (a partir del quinto capítulo o así), y es entonces, cuando te arriesgas a quedarte enganchado a la serie sin remedio y sin entender muy bien el porqué. En mi caso, creo que esto sucedió rozando el ecuador de la primera temporada, gracias a un espectacular cliffhanger, del que sólo dejaré esta pista: "accidente nocturno de coche, con invitado sorpresa".


• Podría usar el tema de los cliffhangers como otra razón más, pero en este caso no tienen demasiada importancia, debido a lo comentado anterioremente sobre la cantidad de cosas que suceden en cada capítulo. En cambio, lo que si que puedo destacar, es la aparición de unas cuantas "estrellas invitadas" que a mí personalmente me dieron toda la vida al encontrármelas por esta serie. Sólo voy a decir el nombre de los actores, sin enlazarlos a sus correspondientes fichas de IMDB, por si alguien lo puede llegar a considerar un spoiler (si les conoces, no puedo hacer nada para contentarte esta vez). Me estoy refiriendo a Melinda Clarke y David Anders, dos que están en mi categoría de los considerados como muy grandes. En The Vampire Diaries, lo vuelven a demostrar, cada uno a su estilo.


• Y así como que no quiere la cosa, llegamos ya a la novena razón, y como me estoy quedando sin tiempo (estoy escribiendo del tirón todo lo que me viene a la cabeza), voy a tirar la casa por la ventana, haciendo hincapié en el factor palotero con el que te encontrarás en esta serie. Mucho chico mono para ellas, y muchísimas chica guapas para nosotros. Algo que no podía faltar en una buena serie teen dirigida al público adolescente (aunque ha quedado más que comprobado que cualquier puede sumarse a su fiesta... a las pruebas me remito) como es esta. Sin una señora revolución de hormonas, la experiencia perdería muchos puntos.
  


• Por último y haciendo referencia al mismo tema de las series sobre y para adolescentes, decir que The Vampire Diaries bebe y tira de los clichés habituales del género, pero los eleva y exprime a la máxima potencia. Un despiporre en todos los sentidos que hará las delicias de todo aquel que quiera pasar un buen rato con una serie que no promete nada y a cambio odrece mucho. Hay series que simplemente están diseñadas para hacerlo pasar bien, y esta es una de ellas. No es HBO, pero porque esta no hace series dirigidas exclusivamente a los adolescentes. Espero que se entienda lo que quiero decir con esto...
  

He dado 10 razones para ver The Vampire Diaries (y podría seguir con unas cuantas más, en serio), pero aclarar que estas no tendrían sentido alguno, si termino la entrada sin darte antes las recomendaciones básicas y necesarias para el gozo y disfrute de su visionado. No esperes nada de ella, es más, espérate encontrarte con un bodrio de dimensiones épicas. No te pongas quisquilloso con lo que veas (sobre todo al principio), apaga tu sentido crítico y simplemente limítate a querer pasártelo bien con lo que la serie te ofrece. Lo que quiero decir es que te recomiendo que te centres en quedarte con sus cosas buenas, no con las malas (aunque muchas veces tengas que ser demasiado permisivo a la hora de conceder ciertas licencias). Si sigues estos consejos al pie de la letra, me extrañaría mucho que al final no te terminarás enganchando a estas Crónicas Vampíricas, y lo más importante, divirtiéndote como hacía mucho que no lo hacías con una serie de estas características, algo de lo que tienes que ser totalmente consciente desde el momento en el que te pongas con ella. Si piensas que serás demasiado reticente y que tus prejuicios te impedirán conseguir esto, entonces será mejor que ni te acerques a The Vampire Diaries. La CW, desde Supernatural, no había hecho las cosas tan rematadamente bien... y eso que no ha hecho nada más que empezar.

No me he encontrado con la grandísima comedia que esperaba después de tanta recomendación, pero está claro que ver Community, es algo que todos deberíamos hacer cada tanto en tanto. Reconozco que ha sido de los pocos casos en los que he sentido como las elevadísimas expectativas previas me han pasado factura y han terminando influyéndome en exceso. Por suerte, llegando a la recta final de su primera temporada, la serie supo y pudo encargarse ella solita de hacerme entender por qué sois tantos los que la habéis llegado a considerar vuestra serie revelación de la temporada pasada. Gracias a esto, mi valoración final respecto al primer año de Community ha resultado ser bastante favorable, algo con lo que no contaba cuando me quedaban unos siete u ocho capítulos para finalizarla (estaba bastante decepcionado, nada por lo que haya que alarmarse). Los personajes me gustaban, pero el problema estaba en que los capítulos no me terminaban de convencer, y lo que es más preocupante, las risas y carcajadas, las podía contar con los dedos de una mano (y casi todas ellas pertenecían al capítulo de Halooween, el mismo que ya destaqué en la entrada sobre mi toma de contacto con la serie). Ahora mismo, lo mejor que puedo decir sobre Community, es que soy optimista respecto a su segunda temporada, pues confío en que continúe con esa línea ascendente cuando regrese el próximo 23 de septiembre a las pantallas de la NBC.

En mi caso, para que una comedia entre en mi lista de favoritas, tiene que suceder que en cuanto piense en ella, me vengan de golpe y porrazo a la cabeza inunmerables momentazos pertenecientes a otros tantos capitulazos. Desgraciadamente la primera temporada de Community tampoco me ha dejado mucho de estos, eso si, los que consiero como tal, son enormes. Destacando por encima del resto, al archi recomendado 1x23 "Modern Warfare", el cual he visto ya dos veces y no descarto pegarle un nuevo revisionado no dentro de mucho. Quizás pequé de ingenuo pensando que me iba a descojonar vivo mientras lo veía porque no fue así del todo (las expectativas una vez más haciendo de las suyas...), pero de eso me di cuenta nada más comenzarlo, por lo que me limité a disfrutarlo por lo que es, una grandísima parodia a los tópicos del cine acción, camuflada en una batalla de paintball de las que hacen historia. No me extraña que tardaran en rodarlo ocho días, en vez de los cinco habituales, pues el servicio de limpieza del show tuvo que cagarse en el que tuvo la maravillosa idea de llenarlo todo de bolitas de pintura. Podría comentar el capítulo de principio a fin porque realmente se lo merece, pero voy a limitarme a destacar parte (para no estropearla entera) de la que para mí es su escena más memorable. Esa en la que "el tigre chino" entra en la sala de estudio de forma estelar, como sólo él sabe hacerlo. ¡Kamikaze!


Ya lo dejé entre ver la otra vez, el Profesor Chang es con diferencia mi personaje favorito en Greendale. Lástima que no aparezca tanto como a mí me gustaría, pero supongo que en parte, es mejor así, para que cuando lo haga, siempre sea para regalar algún que otro momento memorable, o como a mí me gusta llamarlos que para algo es una sección de este Carrusel, "momento mítico". Eran tantos los que quería poner por aquí, que encontrar este vídeo recopilatorio por youtube, me ha venido que ni hecho a propósito. ¡Recital en la "Spanish 101/102"!


Del resto de personajes, mantengo más o menos la mimsa opinión que en la anterior ocasión, aunque me gustaría comentar cosas nuevas. Empezando por Jeff, el cual pegó un cambio radical desde el parón navideño de la serie. Ahora si que sí, ha sabido ganarse el puesto y me parece un digno protagonista capaz de tirar del carro de Community. Sobre Abed, quizás no me he encontrado con el Sheldon Cooper o Barney Stinson que esperaba, pero al final tampoco es que haya sido necesario. Sus aportaciones seriéfilas siempre son un puntazo y le dan a la serie un toque de no tomarse en serio a sí misma que me encanta. En cuanto a Annie, simplemente decir que la adoro y que con diferencia, es mi personaje femenino favorito, aunque sin desmerecer a Shirley (grata sorpresa) y a Britta, la cual cuenta con una difícil papeleta al ser la chica de la "tensión sexual", pero que a mi parecer, sale mucho mejor parada si la comparo con otros personajes de este tipo. Sobre Troy, la verdad que este no me entró a la primera y ha seguido sin hacerlo, pero tampoco hasta llegar al punto de resultar molesto. Para el final me he dejado a Pierce, por el simple motivo de que este es un caso aparte. Su rol es el de incluir en la sala de estudio el surrealismo más extremo, y por eso mismo puede que no guste a todo el mundo, pero en mi caso tengo que reconocer que a mí me encanta su estupidez y que también es uno de mis favoritos. Como veis, los personajes me gustan mucho y son para mí, el principal punto fuerte de Community.

Como conclusión, el primer curso por Greendale lo he saldado con un aprobado alto, aunque esperase encontrarme con un sobresaliente sacado de la manga. Nada de lo que preocuparse, pues todas o casi todas las comedias que sigo o he visto, cuando realmente despuntaron fue cuando llevaban unos cuantos años en antena, y hay que decir que para ser el primero, Community me ha demostrado que cuando quiere, puede, por lo que sólo tengo que esperar al inicio de la segunda entrega para ver si puede maravillarme de la misma manera como sé que ha conseguido con la inmensa mayoría de vosotros. Para terminar, os dejo con otro vídeo con el que que me he topado por el sitio de siempre y que reúne uno de los momentos más emblemáticos de la serie: el rap de la biblioteca... más el Señor Chang. ¿Dónde está la bilbioteca...?

Durante seis años, Lost e internet, mantuvieron una especie de simbiosis que les vino a la perfección. La última muestra de esta productiva relación, se ha producido hace unas horas cuando se ha filtrado por la red (aquí lo podréis ver) el esperado "epílogo" que vendrá recogido en los extras de la colección completa de la serie en DVD (y Blu-ray). Este "epílogo" lleva por título, "The New Man In Charge", haciendo una clara alusión a... espera, será mejor que hagamos las cosas como Jacob manda, es decir, como en los viejos tiempos. ¡Habemus Review!

Si todavía no has visto los 12 minutos de duración de "The New Man in Charge", y sobre todo, si todavía no has disfrutado del final de Lost, será mejor que no sigas leyendo, pues en este simulacro de review, se van a tratar aspectos de prácticamente todas las temporadas de la serie...

Nos prometieron respuestas de todo tipo para este esperado extra, y las cosas como son, esta vez la gente de Lost ha cumplido. Al menos esta es mi opinión, la de alguien que no esperaba encontrarse con ninguna panacea al "mal de las respuestas" de Perdidos. 12 minutos (cuantos en la sala han pensando al acabarlos, ¡quiero más!) que siendo realistas, no cuadraban en el emotivo final que supuso de "The End", pero que visto como el "extra" que es, encaja perfectamente en la cronología lostiana. Antes del estreno de la sexta temporada y durante la emisión de la misma, no me cansé de leer las entrevistas que les hacían desde todos los medios a Damon Lindelof y Carlton Cuse. En muchas de ellas había un tema que se repitió mucho (no era para menos), el de las respuestas. Tirarles de la lengua no era tarea fácil, pero en más de una ocasión, repitieron que las incognitas relacionadas con el envío de comida Dharma a la Isla, el pájaro que gritaba Hurley, volver a saber de Walt, entre otras muchas cosas más, sí que se que volverían a tratar. 16/17 capítulos después, indignante fue mi sorpresa, al ver que estos temas (entre otros muchos) al final se quedaron sin tocar. Menos mal que no hubo que esperar demasiado para saber que se las habían ingeniado para hacerlo de una forma peculiar, pero que tratándose de Perdidos, tampoco desentonaría demasiado, pues sólo hay que recordar todas las experiencias lostianas del pasado para darse cuenta de que siempre fue más que una serie de televisión. Sin más rodeos, paso a comentar todo lo que ha dado de sí "El nuevo hombre al mando", haciendo hincapié en las respuestas a las que ha dado carpetazo, que sé de sobra que es lo que os interesa a la inmensa mayoría.

Empezamos el "epílogo" en un almacén de logística de la Iniaticiativa Dharma, situado concretamente en Quam, lugar de destino del accidentado vuelo Ajira 316 y que siempre será recordado por todos los seguidores de Lost gracias a aquella frase lanzada por Frank Lapidus: "¿no vamos a Quam, verdad"?. Aquí conocemos a dos operarios con el correspondiente mono de trabajo de Dharma, los cuales son los responsables de seguir suministrando alimentos y demás. Primera respuesta para la saca. Además, gracias a la aparición de Ben (que ha llegado desde la "oficina central" a voluntad del "nuevo hombre al cargo", más conocido por todos como Hugo Reyes) y a la conversación entre los tres, descubrimos que llevan 20 años haciendo lo mismo, pero no porque la Iniciativa siga operativa, sino porque nadie les avisó de que esta había dado por terminado su odisea. Lo que pasa que desde la estación "La Farola" (otra más para la lista interminable), situada en Los Ángeles, el proceso automatizado que les enviaba las órdenes de pedido, sí que seguía en funcionamiento. Bonita forma de atar todos los cabos sueltos, pero por suerte, este tema no se queda simplemente en esto. Ben está resplandeciente (y no lo digo por la camisa que gasta el amigo, WTF!), y la mejor prueba de ello es que les quiere ofrecer respuestas, una a cada uno, después de darles la noticia de que están despedidos y pagarles una cuantiosa compensación por sus servicios.

El primero de los operarios se pregunta donde han estado mandando todos esos pallets. Respuesta que nosotros los espectadores, conocemos muy bien: La Isla. El otro es más avispado y saca a relucir el tema de los osos polares, lo que hace que Ben saque su arsenal de orientación Dharma, poniéndolos el DVD de la estación 1 de la Iniciativa, La Hydra. Señalar que todo (absolutamente todo) lo que nos han contado aquí sobre los dichosos "ursus maritimus", se pudo deducir sin problemas en la serie. Siendo directo: ¡se responde en la serie! Aunque algunos, como la "experta" de Cuatro, parece que no se enteraron. De la misma forma, también se hace alusión a otro tema clave y que no recibió respuesta directa en la serie, pero porque no creo que hiciera falta. Estoy hablando del problema de la fertilidad, el cual ha sido tratado también mientras nos contaban el propósito de los osos por la Isla. Centrándome en las (nuevas) respuestas obtenidas de esta cinta de orientación, empiezo con una relacionada con un enigma del tipo "sin importancia", pero que todavía estaba ahí en el aire. Me estoy refiriendo al hecho de que el Doctor Pierre Chang usara diferentes alias en cada una de las cintas. Parece que alguien divulgó su nombre (tras el visionado de esta cinta en particular) y eso era algo que no le hacía mucha gracia que se diga. La segunda, mucho más interesante, está relacionada con el dichoso pájaro que hizo acto de presencia al final de la primera y de la segunda temporada a grito de Hurley. Resulta que era el resultado de un experimento de alteración génetica, con el objetivo de comprobar su adaptación al medio... y poco más nos han contado al respecto, seguramente porque tampoco hay mucho más que decir sobre el tema a estas alturas de la historia.

Otro tema de los interesantes que ha sido tratado en esta cinta de orientación, ha sido el de la Habitación 23. Sabíamos mucho o poco sobre ella, según se mire, pero no teníamos la información necesaria para afirmarlo todo sobre ella. Ahora al fin, sabemos que ese "chorreo" de imágenes, no tenía por intención realizar un lavado de cerebro, sino que simplemente servía para hacer olvidar a los "hostiles" que habían sido interrogados, evitando de esta forma que la curiosidad de la Iniciativa por conocer sus orígenes y saber más sobre su adoración hacia Jacob (ahora podemos dar un sentido más realista al mítico, "Dios te ama, como él ama a Jacob", pero sin pasarse), terminara por romper la tregua en la Isla. No hay tiempo para más, pero las cosas como son, la visita de Ben a la instalación de Dharma a Quam, ha sido todo lo productiva, o incluso más, de lo que esperaba de ella. Nos han servido respuestas en una bonita bandeja, nos ha proporcionado unos cuantos mensajes dirigidos a los fans y nos ha dejado unas cuantas frases célebres de la serie, como por ejemplo, ese "creo que vamos a tener que volver a verlo" dicho por uno de los operarios. Por supuesto que ya que los responsables de Lost se habían puesto a tirar de la manta, podrían haberlo hecho con todo, pero aquí hay uno que se da por muy satisfecho con lo que le han ofrecido en estos casi 8 minutos. Siempre se querrá más, pero es lo que hay. Si hubieran aprovechado el tiempo de la misma forma en la sexta temporada, más de uno no tendría que haber quemado todo el merchandising y los DVDs de la serie como hizo después del "The End".

La última parada de la ruta de Ben, le lleva a Santa Mónica, mítico emplazamiento de Lost. Esta vez Hurley no es el paciente, sino... Walt. Lo que crece este chico al año no tiene nombre, por el amor de Jacob. Está ingresado como "Keith Jones", emulando a su buen amigo John en esto de utilizar un alias para pasar desapercibido. Aquí tampoco ha habido mucho que rascar (Walt y todo lo que rodea al personaje seguirá siendo uno de los puntos flacos de Lost...) , más allá de que ha servido para que Ben pidiera perdón al chico por su secuestro y por todas las cosas que le han pasado desde entonces. Su visita se debe a una propuesta... para que ayude a su padre, el cual puede estar muerto, pero eso en la Isla, sólo te influye en que te pueden ver unos pocos y escuchar otros tantos en modo susurro. Es especial y tiene trabajo que hacer, dos de las cosas que más se han dicho por Lost y que con Walt adquieren el significado de que es el elegido para ser el nuevo Hurley, como en su día fueron Jack (nunca mejor dicho), Jacob y la madre que todo lo sabía pero que se lo guardó para ella sola. Ya se sabe, esto ha sucedido antes y volverá a suceder. Walt junto a Ben y Hurley (aparición breve, pero con la música de Jacob de fondo y sus "dude" correspondientes), pone rumbo en Dharmaneta a ese lugar que nunca tuvo que abandonar y al que pertenece de la misma forma que todos los demás losties. Colorín, colorado, este interesante epílogo se ha acabado... LOST

En la revista Cinemanía del mes de agosto, más concretamente en su página 106, hay un reportaje muy especial. Muchos sabréis ya a lo que me estoy refiriendo, pero para todos los demás, me gustaría comentar de que se trata. En palabras de la propia revista: "Cinemanía" elige, junto a los blogs "seriéfilos" más conocidos, las escenas en las que nuestros personajes favoritos se toman un respiro. Ellos también se merecen unas vacaciones, ¿no?. Entre estos "conocidos" blogs seriéfilos, se encuentra este humilde Carrusel de Series. Todo el asunto comenzó a fraguarse a principios del mes de julio cuando Mariló a.k.a. Mlo de Yonomeaburro me comentó la propuesta (muchísimas gracias por acordarte de mí). Ni que decir que no me lo pensé ni dos segundos y rápidamente me puse a pensar en capítulos veraniegos de algunas de mis series favoritas. Como por aquel momento estaba inmerso en mi maratón de Entourage, lo tuve claro, el elegido iba a ser su 3x02 "One Day in the Valley". El texto que debía escribir debía de tener una extensión de unos 300 caracteres, pero como un servidor es como es, el tema se me fue de las manos (para variar). De esta forma, han tenido que meterme la "tijera" para que cuadrara como tenía que hacerlo. El resultado final lo podéis observar en la imagen del inicio de la entrada. Esta pertenece a la página 108 de la revista (¡soy el número 2!), la cual ya tengo en mi poder y que tengo pensada guardarla con mucho cariño, pues os podéis hacer una idea de la ilusión que supone haber podido participar en algo así. Una vez dicho todo esto, me parece interesante y curioso, dejaros por aquí a modo de comparación, la "versión extendida" y la publicada de lo que escribí:

Llegó el día del estreno de "Aquaman" en el 3x02 "One Day in the Valley" de Entourage (El Séquito). Un episodio que me llamó la atención porque refleja perfectamente lo que es esta serie, una parodia de todo lo que rodea al mundillo de Hollywood. Lo hace con su estilo a veces tan surrealista y respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Qué hacen los implicados de una película el día de su estreno?. De esta forma, mientras en la cuna del cine todo son nervios, el protagonista de la cinta (Vincent Chase) decide evadirse y marcharse con sus mejores amigos al "Valle", con el objetivo de desconectar en el que puede ser el día más importante en su carrera como actor. El mismo en el que tendrá como rival a una ardilla de Pixar, las expectativas del estudio (Warner Bros) y una ola de calor que provocará más de un quebradero de cabeza. Veremos a Vince y compañía infiltrarse entre los fans de un cine para comprobar cual es la reacción del público, pero un generalizado fallo en el suministro eléctrico por las elevadas temperaturas, les obligará a cambiar de planes, acabando en la típica fiesta veraniega repleta de adolescentes americanos. El día en que "Aquaman" se convirtió (ficticiamente) en la película con mejor apertura de la historia, superando a "Spider-Man", terminó con su protagonista recibiendo la gran noticia totalmente borracho en el tejado de una casa. Señal de que al igual que un servidor, alguien se lo había pasado a lo grande durante este episodio. Teniendo a Johnny Drama y Ari Gold en su habitual línea estelar, no debería extrañar que la diversión estuviera asegurada.

Llegó el día del estreno de Aquaman. Mientras en la cuna del cine todo son nervios, el prota de la peli decide desconectar y marcharse con sus mejores amigos al Valle, en el que puede ser el día más importante en su carrera como actor. El mismo en el que tendrá como rival a una ardilla de Pixar, las expectativas del estudio y una ola de calor que provocará más de un quebradero de cabeza.

¿Me pasé un poco, no? Y cuando digo poco, en verdad quiero decir muchísimo, jajaja. Menos mal que esta vez tenía a alguien para que me parara los pies a tiempo. Lo mejor de toda esta historia relacionada con el artículo de Cinemanía, es que en el reportaje también han participado algunos de mis compañeros blogueros seriéfilos favoritos. Al más puro estilo de Pepe Reina (aunque no le llegue ni a la suela de los zapatos a este peaso de artista), paso a presentarlos y a señalar cuales han sido las series y capítulos que ellos han elegido para ocasión tan especial. El séquito veraniego...

Con el 10, el "Freak" universal, Dani desde "Freak's City", se ha acordado de la familia amarilla más popular, Los Simpson. De entre todos los capítulos que cumplían con los requisitos, ha elegido el 7x25 "Verano de metro y medio", ese en el que la familia al completo (más Milhouse) se marcha a la casa veraniega de los Flanders para celebrar el 4 de Julio y donde Lisa se "convierte" en Bart por unos días, para envidia de este. Por cierto, Dani ya ha hecho su propia y recomendada mención al artículo de Cinemanía.

Con el 9, mi profesora particular (como la suelo decir), la que más sabe de todo sobre este mundillo de las series y de lo que no son las series, Marina de "El Diario de Mr. Macguffin". Ella ha optado por recordar a Frasier con su capítulo 5x06 "El crucero de los malditos". Como no he visto la serie, poco puedo decir sobre este episodio, pero lo que si que puedo destacar, es la entrada que la propia MacGuffin se ha marcado sobre los capítulos del verano.

Con el 8, el Matías Prats de las noticias sobre cine y series, Satrian de "Truthkills". Él ha elegido a una de las series revelación de esta temporada, Modern Family. El capítulo en cuestión es el 1x23 "Hawai", uno de mis favoritos de su primera entrega, donde toda la familia protagonista se marcha de vacaciones para celebrar el cumpleaños de Jay.

Con el 7, el señor del teclado, el devorador de realities, el crítico por excelencia, Pere de "Crítico en Serie". En cuanto supe de su participación, sabía perfectamente la serie que iba a elegir (The O.C.), pero dudaba del capítulo. Finalmente, este ha sido el 2x01 "Distancias", un episodio donde el personaje (Marissa Cooper) de su particular musa (Mischa Barton), la lía y de qué manera.

Con el 6, el pequeño pero matón Pocoyó de la blogosfera, Javi de "Pocoyeando". Este ha tenido el detalle de acordarse de mi comedia favorita, The Office, y más concretamente, de uno de sus capítulos más memorables, el 3x22 "Juegos de playa". El mismo en el que los trabajadores de Dunder-Mifflin realizan una escapadita fuera de la oficina para "participar" en una competición de lo más alocada y divertida.

Con el 5, la inconfundible Little Miss Meme, Adri de Hablando de Series. Es la más grande y como tal, ha elegido una serie a su altura, Breaking Bad. Para más inri, su capítulo escogido es el 2x09 "4 días fuera", uno de mis favoritos de la segunda temporada... de la que es mi serie del momento. ¡Capitulazo!

Con el 4, mi "maestro", el hombre que está (cuando el tiempo se lo permite) en todos los rinciones del internete, Sunne de "El blog de Sunne". Su serie y capítulo, el 2x04 "Commendatori" de Los Soprano. Uno de los episodios más singulares de toda la serie y que por eso mismo, no me extraña que haya optado por elegirle. Tony Soprano en Nápoles... ¡ay mi madre!

Con el 3, la mitad de las auténticas reinas de la blogosfera, Irene de "By the Way". Hablando de capítulos veraniegos, Friends no podía quedarse sin su merecida mención, algo de lo que se ha ocupado ella, eligiendo el 4x01 "La medusa". Uno de los tantos míticos que tiene la que es considerada por muchos, "la mejor comedia de todos los tiempos". Ahí es nada.

Con el 1, y ya para ir rematando la faena, la propia Cinemanía tenía que reservarse el puesto de honor, gracias a la elección de "¿Lo dices en serie?". Ni más ni menos que su serie escogida ha sido Mad Men, acordándose de la escapadita a Los Ángeles que realiza Don Draper en la recta final de la segunda temporada, más concretamente, en el 2x11 "Jet Set". Al igual que pasa con el de Los Soprano, este también lo considero uno de los más peculiares dentro de la serie. ¿Quieres saber por qué? Tendrás que darle una oportunidad a Mad Men para comprobarlo, no todo puede servirse en bandeja... y ya de paso te cuelo una vez más la recomendación para que le des una oportunidad a una de las mejores series de la actualidad.

Estos son sólo 10 capítulos de entre una infinidad de posibilidades, por lo que no podía cerrar el chiringuito sin lanzar una de esas preguntas del millón que tanto me gustan: ¿Con qué capítulo veraniego te quedarías tú?.

PD: Ya que estoy, no quiero dejar pasar la oportunidad de recordaros que la segunda edición de los TV Geeks Awards está apunto de arrancar, por lo que todavía estás a tiempo de apuntarte y participar en los premios seriéfilos más importantes de la blogosfera. Este año prometen ser incluso mejor, así que ya sabes, ¡no te los pierdas!

Que los ingleses saben hacer las cosas muy bien, es una lección que todos los que devoramos series hemos ido aprendiendo con el paso del tiempo. Por si todavía hubiera algún despistado o incrédulo, la BBC este verano lo ha vuelto a querer dejar claro con Luther, la última joya llegada desde tierras británicas. Cuando os comenté que había realizado la toma de contacto con la serie, ya dejé claro que sus tres primeros capítulos me habían encantado y que la cosa prometía muchísimo. Una vez vistos los tres restantes, es cuando puedo llegar y gritar a los cuatro vientos que tienes que ver Luther. No hay excusa, sus seis capítulos te durarán medio suspiro, y la experiencia que te garantizo, es de las que dejan huella. Siento inyectar semejante nivel de expectativas, pero no te la puedes perder y además creo que con ella, estoy apostando sobre seguro. Espera, ¿no sabes nada o prácticamente nada sobre esta serie? Pues empiezo desde el principio para intentar aclararte por qué Luther me ha "enamorado" y por qué se ha convertido en algo "personal" el recomendarla. Dos argumentos estos, muy relacionados curiosamente con algunos de los temas que aborda este, parafraseando a la propia BBC, psicológico oscuro drama criminal.

Luther se centra principalmente en la figura del detective que da nombre a la serie, John Luther. Tranquilos, este no es el clásico drama en el que todo se limita a ver como el policía da caza al asesino de turno, pues hay mucho más y todo digno de mencionarse. Contar con un fantástico personaje protagonista es importantísimo y Luther es de los que se come la pantalla con cada una de sus apariciones. Cada frase que sale por su boca, es una auténtica mina de oro. No me quiero desviar demasiado del tema con todo tipo de halagos hacia su persona, pero que conste, se los merece. Lo que diferencia a este detective de cualquier otro que te venga a la mente, es su trastornada personalidad, donde el trabajo (investigar asesinatos singulares, generalmente relacionados con asesinos en serie) y sus problema conyugales, le han convertido en un hombre que vive al límite... y no solo del de la ley. Además, los acontecimientos que suceden durante los 5 primeros minutos de la serie (un espectacular arranque), terminarán por desequilibrarle aún más. Esto hará que sólo unos pocos compañeros confíen en él, estando en el punto de mira de muchos otros, incluída su mujer, la cual terminará dándole la puntilla definitiva. En resumidas cuentas, John Luther es complejo, inteligente, desequlibrado, y para colmo, está interpretado magistralmente por un Idris Elba que si siempre será recordado por su papel de Stringer Bell en The Wire, además de por revolucionar la quinta temporada de The Office como Charles Miner, con Luther ha demostrado que puede tirar del carro en cualquier papel y de cualquier producción.

Como es normal, Luther no vive sólo de Luther, por mucho que valga la redundancia. Cuenta con su correspondiente séquito de secundarios, los cuales al principio te dejan la sensación de estar ahí más que nada como de apoyo a la trama principal, pero que al llegar al quinto capítulo (acuérdate de este...), comprendes que todos y cada uno de ellos tenían un rol que cumplir para que la primera temporada de esta serie fuera absolutamente redonda. Por supuesto, en este grupo de secundarios, no incluyo a la que me gustaría considerar como la coprotagonista de la historia, aunque al no aparecer por pantalla todo lo que me hubiera gustado, no la puedo etiquetar de esta forma. Me estoy refiriendo a Alice Morgan, el complemento y rival perfecto para la atormentada mente de Luther. Tampoco puedo hablar mucho de este psicótico y exquisito personaje si pretendo mantenerme firme en mi propósito de no desvelar nada relevante sobre la historia principal, por lo que me conformo con hacerla una mención especial, de la misma forma que se lo hago al trabajo llevado a cabo por Ruth Wilson, a la cual descubrí no hace mucho en la versión moderna de The Prisoner que estrenó en noviembre del año pasado el canal AMC. Si en aquella ocasión no me llamó la atención, aquí la actriz lo ha conseguido... y con creces. Ni que decir que de ahora en adelante la preveo un prometedor futuro por este mundillo.

Creo que está resultando evidente que desde mi punto de vista, los personajes en Luther, son la clave de todo, algo que por otra parte es casi condición indispensable para que una serie me termine conquistando. Me he querido centrar en John Luther y Alice Morgan por razones obvias, pero si todavía no has visto la serie, te aconsejo que no pierdas de vista a Zoe Luther, Mark North y/o a cualquiera de los miembros que luchan contra el crimen día tras día junto al protagonista. Lo digo más que nada porque puede que te lleves alguna que otra sorpresa (de las contundentes) con más de uno de ellos... y hasta aquí puedo escribir. Ahora bien, en Luther hay muchas más cosas que remarcar. Empezando por algo que me parece muy importante a la hora de conseguir que te animes a darla una oportunidad y es el hecho de que la serie no es el clásico drama procedimental donde en prácticamente todos los capítulos vas a tener que tragarte la caza del asesino en serie de turno. En parte sí que lo harás, pero te aseguro que el tiempo dedicado a este tema en cada capítulo se compenetra a la perfeccion con el reservado a la trama principal, la cual me veo incapaz de definir en una simple frase, por lo que te puedes hacer una idea del porqué no la he citado todavía. Además, en relación a los casos, decir que estos son entretenidos, divertidos, y sobre todo, originales. Es lo que tiene invitar a la "fiesta" a toda una legión de asesinos en serie, los cuales supondrán todo un reto para la retorcida mente del protagonista de la obra. En serio, la imagen que Luther muestra de los ingleses, es como para pensarse dos veces lo de hacer un viajecito a Londres.

He hablado de prácticamente todo lo que tenía en mente, a excepción de los temas fundamentales que se abordan en esta serie. Si quieres saber sobre qué trata Luther, te diría que sobre el amor, pero del complicado, de ese que hace que te retuerzas de dolor y que te termina llevando por el camino de la locura, nunca mejor dicho. Luther afronta sin complejos lo que es la vida ( y la muerte), lo que es importante para el ser humano (empezando por sus necesidades más básicas y personales), lo que nos diferencia a unos de los otros, y lo que es más importante, sobre las razones que nos llevan a pecar (hasta el extremo más absoluto). Esta serie es una verdadera joya, de la cual no me ha resultado nada sencillo transmitir parte de lo que ella consigue en tan solo seis capítulos, y por eso mismo no me cansaré de recomendarla hasta que lo consiga. La tildaría de obra maestra (como así hizo hace tiempo el propio Hernán Casciari en esta fabulosa entrada), pero para eso, debería estar renovada por una merecida segunda temporada (la escena final aviso que deja satisfecho, pero a la vez te dejará con ganas de muchísimo más). Un anuncio que todavía nos tocará esperar a que llegue desde la BBC. Los ingleses pueden estar caracterizándose por hacer las cosas muy bien en los últimos tiempos, pero no concederle un segundo año a Luther, sería imperdonable. De todas maneras, en el peor de los casos, si no consiguiera la preciada renovación, la condición de "miniserie" de culto ya no se la quita nadie.


En Luther, hasta el opening, es una maravilla. Su tema: Massive Attack - Paradise Circus.

Por poco que sea el tiempo que saco para escribir últimamente, tengo autoimpuesta una norma, por la cual no puede pasar "mucho" sin que le dedique un merecido espacio por aquí a las que considero como las series más grandes de entre todas las que veo... y he visto. Entre ellas, por supuesto, está The Shield. Por eso mismo le ha llegado la hora de subir a la palestra de la Elección del Mejor Personaje, y rápidamente os cuento como he decidido enfocar su ronda. Dado el elevado número de grandes personajes que se pasearon por el distrito de Farmington durante las siete temporadas de la serie, he decidido elegir como candidatos sólo a los que fueron protagonistas de la función, esos que con más o menos relevancia, estuvieron desde el principio hasta el final dando guerra (sin entrar en puntualizaciones para evitar entrar en terreno delicado, véase, spoilers). De esta forma, personajes del calibre de Mónica Rawling, Antwon Mitchell, Jon Kavanaugh, Armadillo, Margos Dezerian, la familia Mackey al completo, entre otros muchos, entrarán en la categoría de "Otro". En parte, soy consciente de que no es lo más indicado porque son personajes que seguro que a muchos nos encantan (tanto para bien como para mal), pero a la hora de la verdad estoy convencido de que no se llegaría a dar el caso de que estos les roben vuestros votos a los que sí que van a estar con nombres y apellidos en esta ronda de The Shield. La razón para haber decidido esto, es la de siempre en estos casos, son tantos que no puedo ponerles a todos por motivos de extensión y demás. Una vez aclarado este punto, me muero de ganas por descubrir quien saldrá como vencedor en una ronda que se presenta apasionante por muchso motivos, pero especialmente por uno en particular: The Shield hace que ames y odies a los personajes a partes iguales, lo que a la vez se traduce en una variada división de gustos entre un espectador y otro. El "Strike Team" estuvo aquí y te "invita" a que votes si no quieres recibir represalias de ningún tipo... y ya sabes como se las gastan Vic y compañía cuando no salen las cosas como a ellos les gustaría. ¡A votar!



 

Eleccion Mejor Personaje: The Shield
	Claudette Wyms
	Curtis "Lem" Lemansky
	Danni Sofer
	David Aceveda
	Holland "Dutch" Wagenbach
	Julien Lowe
	Ronnie Gardocki
	Shane Vendrell
	Vic Mackey
	Otro
pollcode.com free polls

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

• Alias.
• FlashForward.
• Invasion.
• Surface.
• Deadwood.
• The I.T. Crowd.
• Skins Vol.2
• Pushing Daisies (Criando Malvas).
• The Big Bang Theory.
• Battlestar Galactica.
• Cómo conocí a vuestra madre.
• Los Soprano.
• Terminator: The Sarah Connor Chronicles.
• Reaper.
• Prison Break.
• Skins Vol.1
• Me llamo Earl.
• Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra).
• The O.C.
• Sexo en Nueva York.
• Firefly.
• Expediente X.
• Buffy, la Cazavampiros.
• Friends.

1. Siempre soñé con gobernar el mundo, pero ahora que me estoy haciendo viejo me conformo con gobernar Hollywood.

Ari Gold (Entourage)

2. ¿Por qué no me fui a Santa Fe? ¿Por qué? ¿Por qué?

Jesse Pinkman (Breaking Bad)

3. ¿Lo harán o no lo harán? Tensión sexual.

Abed Nadir (Community)

4. Durante más de un siglo he vivido oculto... hasta ahora. Conozco los riesgos, pero tenía que conocerla.

Stefan Salvatore (The Vampire Diaries)

5. La gente mayor no necesita compañía. Necesitan estar aislados y ser estudiados para determinar qué nutrientes tienen que puedan ser extraídos para nuestro uso personal.

Homer Simpson (Los Simpson)

6. Ese pequeño loco pretencioso de Adolf tenía razón en una cosa. Hay una raza dominante, solo que no es la raza humana.

Russell Edginton (True Blood)

7. Otro bonito día de Miami: cadáveres mutilados y posibilidad de chubascos por la tarde.

Dexter Morgan (Dexter)

8. Escucha ese ronroneo. ¿Alguna vez has escuchado algo tan dulce?

Dean Winchester (Supernatural)