Turno para la quinta entrega del recopilatorio de citas célebres "serie a serie" de la sección "sé lo que dijisteis la última semana", la más longeva de este Carrusel. En esta ocasión, las protagonistas de la colección son 'Eastbound and Down', 'Entourage', 'Episodes' y 'Eureka'.


Kenny Powers: Un verdadero campeón, cara a cara con su hora más oscura, hará lo que sea necesario para sobreponerse. Un hombre lucha, y lucha y luego lucha un poco más. Porque la rendición es la muerte, y la muerte es para maricas.

Kenny Powers: You're fuckin out.

Kenny Powers: Me han llamado xenófobo, pero la verdad es que no lo soy. Honestamente sólo pienso que America es el mejor país del mundo y que el resto no son tan buenos. A eso se le solía llamar patriotismo.

Kenny Powers: La gente dice que Kenny Powers odia a las mujeres. Eso no es verdad. Amo a las mujeres. A cada jodida de ellas, incluso las más feas. Pero no me pidas que confíe en ellas. Ni siquiera en las monjas. Cada par de tetas viene con un agujero abierto de necesidades que ni siquiera Kenny Powers puede tapar.


Ari Gold: Odio la playa, odio el océano, odio la arena, me encantan los tiburones.

Johnny "Drama" Chase: Mejor encontramos algo que follarnos en París.

Ari Gold: Los niños buenos no tienen nueve coches.

Johnny "Drama" Chase: ¿En qué clase de mundo estoy viviendo? Turtle vuela en primera clase y tiene escenas de despedida en el aeropuerto con Meadow Soprano.

Vincent Chase: No planeo ser el primero ni el último de nadie.

Ari Gold:  Oh, yo sabía de él. ¿Crees que tú sabías y que yo no sabía? ¿Crees que hay algo en este puto universo que tú sepas y yo no?

Turtle: ¿Has visto '24', Drama? Porque yo sí.

Johnny "Drama" Chase: Todo el mundo sabe que las mejores putas del país están en Vancouver.

Vincent Chase: ¿Trabajar? Entré en este negocio para no tener que trabajar.

Johnny "Drama" Chase: Por favor, en algunas culturas es ilegal ser así de guapo.

Ari Gold:  Siempre soñé con gobernar el mundo, pero ahora que me estoy haciendo viejo me conformo con gobernar Hollywood.

Scott Lavin: Tu hermano es el John McEnroe del ping pong.

Johnny "Drama" Chase: Este tipo fue pajeado por Meadow Soprano, así que él está servido. Yo tomaré un té helado.

Turtle: No sé si hay otra vida, pero ésta es fabulosa.


Matt Leblanc: 'Friends' hizo 236 episodios. Tienes que darte a ti mismo lugares para seguir las historias. ¿Cuánto crees que hubieran durado Ross y Rachel si Rachel fuera lesbiana? ¿O Sam y Diane en 'Cheers'? ¿O Frasier y…? Y no sé quién. Nunca he visto esa serie.

Sean Lincoln: ¿Habéis tenido alguno de vosotros alguna vez… una experiencia sobre la que habéis fantaseado, pero que nunca creísteis que en realidad pudiera pasar? Y, entonces, asombrosamente, esa experiencia ocurre de verdad. E increíblemente, es casi exactamente como esperabas que sería, pero entonces, descubres que tu experiencia no significa absolutamente nada. Nada. Por lo que asumes que de alguna manera disminuye la experiencia, pero en su lugar, el hecho de que no signifique nada lo hace incluso mejor. ¿Sabéis lo que quiero decir?

Merc Lapidus: El problema es, ¿esa serie para la que te contratamos? No está funcionando. Así que esta es la cuestión. ¿Quieres ser uno de los actores en una serie que se está emitiendo o la estrella de algo que se ha cancelado?

Matt Leblanc: Estoy más que harto de putos ingleses viniendo aquí a robarnos nuestros papeles. ¿Cómo es siquiera eso legal? Debería ser como “bueno, tú actúas en tu país, y nosotros lo haremos en el nuestro”. Pero no, se cuelan aquí con su perfecto acento americano como un puto truco de magia. Y nadie se entera hasta que es demasiado tarde. Entonces, de repente, se les ve en un programa de entrevistas y es como, “hostia puta, ¿este tío es inglés?”. Están en nuestras series de televisión. Están en nuestras películas. Tendría… tendría que haber una comisión del congreso o algo así. ¡Ingleses de mierda! ¡Que se queden en su puta casa! Sin ánimo de ofender.

Jack Carter: ¿Qué pasa con vosotros y el "teóricamente"?

Jack Carter: La misma Eureka, diferente día.

Entregas anteriores:

-Recopilatorio (A).

-Recopilatorio (B).

-Recopilatorio (C).

-Recopilatorio (D).

Desde 2013 más de una veintena de canales y plataformas online han producido sus primeras series originales para el mercado americano (y más allá), como ya he destacado en varias ocasiones. Una vez más, retomo el tema de los nuevos jugadores de la ficción para destacar que, en lo que va de 2015, también se han sumado a la fiesta los canales de cable E! con 'The Royals' y UP Network con 'Ties Than Bind', la videoconsola Playstation con 'Powers' y, finalmente, el medio online Yahoo Screen con la sexta temporada de 'Community' y los estrenos de las comedias 'Sin City Saints' y 'Other Space'. Además, el canal Spike, con la emisión de la miniserie histórica 'Tut', este agosto volvía a emitir una ficción dramática ocho años después. Una vez introducidas las últimas novedades en el tema de los nuevos jugadores, voy centrarme en el caso de Yahoo. Según publica Variety, la compañía ha anunciado sus resultados financieros para el tercer trimestre: 42 millones de dólares en pérdias por culpa de sus tres series originales. Todo un palo que frustra cualquier aspiración que tuviera de seguir los pasos de Netflix, Amazon o Hulu.

Para la puesta de largo de su andadura en el terreno de la ficción original, Yahoo apostó por rescatar ‘Community’ después de que fuese cancelada por NBC tras la emisión de su quinta temporada. La comedia de Dan Harmon siempre tuvo mayor apoyo en internet que en televisión, por lo que parecía una buena idea poner en marcha su estrategia de contenidos originales llamando la atención de los fieles de 'Community'. Sin embargo, la confirmación de que finalmente no renovaría la serie por una séptima temporada, pese a que inicialmente se rumoreó que así sería, dejaba entrever que la jugada no debía haber salido tan bien como cabría esperar. Algo que se confirma al conocer que ‘Community’ junto a los los dos estrenos originales para la plataforma de vídeo, Yahoo Screen, han ocasionado un agujero de más de 40 millones de dólares en las cuentas de la compañía.

La sexta temporada de 'Community' debutó el 17 de marzo con un doble episodio, mientras que los once restantes fueron "emitidos" semanalmente. En cambio, de cara al estreno de sus dos primeras comedias originales, Yahoo Screen cambió su estrategia de lanzamiento y decidió replicar el modelo de "temporada de golpe" popularizado por Netflix. Para el que no tenga ni idea de las series de Yahoo Screen, apuntar que una se estrenó el 23 de marzo y la otra el 14 de abril, ambas contando con 8 episodios. 'Sin City Saints' sigue a un empresario que cumple el sueño de comprar un club de baloncesto profesional, mientras que en 'Other Space' un grupo de incompetentes astronautas descubre un nuevo planeta en el siglo XXII. Sobra decir que ambas están virtualmente canceladas, aunque no lo hayan comunicado explícitamente. Lo que sí que ha dejado caer el CFO (Director Financiero) de Yahoo, Ken Goldman, es que ante la imposibilidad de monetizar la inversión realizada con estas tres producciones, la compañía pone punto y aparte a sus planes de ficción original. En realidad, aunque digan que a lo mejor vuelvan a probar suerte en el futuro, todo esto suena a punto y final para las series originales de Yahoo Screen.

Una breve andadura que sólo será recordada por los seguidores de ‘Community’ al permitirla alcanzar la simbólica cifra de seis temporadas... a falta de la película que cerraría el círculo del "six seasons and a movie" y que, según apuntan en el artículo, sigue en desarrollo con o sin Yahoo.

Tras 15 temporadas, CBS emitió anoche el último episodio de ‘C.S.I.’. El adiós al referente supremo del procedimental policíaco de investigación y serie madre de una de las franquicias más lucrativas de la historia de la televisión, supone sin duda uno de los acontecimientos más significativos del arranque de la temporada 2015/16 que acaba de pegar el pistoletazo de salida.

Esta despedida me ha llevado a preguntarme cuántas series con 10 o más temporadas quedan actualmente en la parrilla estadounidense. Y no, no son muchas. Comenzando por las veteranas de la televisión en abierto que regresaron la semana pasada o lo harán en los próximos días, de los casi 70 títulos que van a emitir las Networks durante este otoño, tan solo 6 tienen 10 o más temporadas a sus espaldas. Algo menos de un 10% de la parrilla actual. Curiosamente, cada Network (CBS, NBC, ABC, FOX y CW) tiene una en emisión, siendo CBS la única que hace doblete:

• ‘Law & Order: Special Victims Unit’ (NBC): 17 Temporadas 
• ‘NCIS’ (CBS): 12 Temporadas
• ‘Grey’s Anatomy’ (ABC): 12 Temporadas
• ‘Criminal Minds’ (CBS): 11 Temporadas 
• ‘Bones’ (FOX): 11 Temporadas 
• ‘Supernatural’ (CW): 11 Temporadas

De estos seis dinousarios tan solo he seguido ‘Supernatural’, a la que aguanté el ritmo hasta la temporada pasada cuando dejé marchar al Impala de los Winchester. Además del elevado número de años en emisión, lo que une a estos títulos es su condición de procedimental, siendo ‘Grey’s Anatomy’ y la propia ‘Supernatural’ las únicas que no están englobadas en el género policíaco. Me llama la atención la ausencia de comedias, siendo ‘The Big Bang Theory’ la gran veterana del género con su 9ªT recién estrenada. La sitcom más vista de la televisión americana entrará el año que viene a formar parte de este grupo dado que ya está renovada por otra temporada más. Y las que quedarán por llegar, salvo que su producción se vea afectada por alguna causa externa como sucedió con ‘Two & a Half Men’, que se despidió el pasado febrero tras 12 temporadas.

En este tipo de repasos no suelo acordarme demasiado de las series de animación, pero la ocasión lo merece debido a que la gran veterana de la televisión americana pertenece a este género. Evidentemente estoy refiriéndome a ‘Los Simpson’, que ya anda por su temporada 26, consiguiendo a la vez que las 14 de ‘Family Guy’ (‘Padre de Familia’) hasta parezcan pocas.

Por último, el cable sólo cuenta con tres series con 10 o más temporadas: ‘South Park’, ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ y ‘American Dad’ (‘Padre Made in USA’). Cartman y compañía acaban de estrenar su 19ªT, pero Comedy Central ya tiene a su joya de la corona renovada hasta 2019, por lo que al menos llegará a tener 23 temporadas. Desde luego que son ‘Los Simpson’ del cable. En cuanto a ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, una de las pocas veteranas que me queda en “mi actualmente viendo”, en enero estrenarán su 11ªT sabiendo que ya tienen confirmada una 12ªT. Como dijo hacen no mucho John Landgraf, el jefazo de FX, la “gang” seguirá dando guerra hasta que se cansen. Finalmente, ‘American Dad’ ('Padre Made in USA') vive una segunda juventud en TBS tras dejar FOX y está a punto de estrenar su 12ªT. También tiene cubiertas las espaldas con una renovación por dos años más, así que como mínimo alcanzará las 14 temporadas.

Si las cuentas no me fallan, y esperando no haberme dejado ninguna veterana por el camino, sumando las series de carne y hueso y las de animación, me salen 11 series con diez o más temporadas; repartidas desigualmente entre abierto (8) y cable (3). Pese a ser una cifra que no hay que desdeñar, cada vez se hace más evidente que estas series están en peligro de extinción.

ACTUALIZACIÓN (01-03-2016):

-Bones: FOX renueva la serie por una temporada final, es decir, en 2017 dejará de formar parte de este grupo de series con más de 10 temporadas. Su T12 será la última.

-NCIS: CBS renueva la serie por dos temporadas más. Como mínimo, seguirá en el aire hasta 2018.

En los últimos años he ido quedándome poco a poco sin comedias "en mi actualmente viendo". Muchas de las que seguía han ido llegando a su fin, como en el caso de ‘How I Met Your Mother’, ‘Entourage’, ‘Californication’, ‘Weeds’, ‘Wilfred’, ‘Eastbound & Down’ y, más recientemente, ‘Parks & Recreation’. A las que tengo que sumar aquellas que he ido abandonando por el camino, véase ‘The Office’, ‘Modern Family’, ‘Girls’, o ‘The Big Bang Theory’. Por si no fuera suficiente, además, dos de mis favoritas de siempre, ‘Curb Your Enthusiasm’ y ‘Arrested Development’, siguen estancadas en una especie de limbo del que confío que saldrán más pronto que tarde, aunque no me atrevo a pronosticar cuándo.

De esta forma, comencé el año con únicamente tres comedias fijas en mi hoja de ruta para 2015: ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, ‘Silicon Valley’ y ‘Episodes’, de la que me vi sus tres primeras temporadas a finales del 2014, justo a tiempo para ver la cuarta a principios de curso. Una parodia brillante de la industria televisiva americana de la que escribí la semana pasada. Ante este panorama, no me ha quedado más remedio que tirar de la cosecha de esta temporada para renovar mi cartera de comedias actual, sumando hasta la fecha tres adquisiciones a "mi actualmente viendo": 'Man Seeking Woman', 'Unbreakable Kimmy Schmidt' y 'The Last Man on Earth'. Como a la última ya dediqué este "El último cretino en la Tierra", me centro en las otras dos.

A principios de enero, FXX estrenaba su primera comedia original, 'Man Seeking Woman', una peculiar comedia que a los 10 segundos de su primer episodio, con una referencia a ‘Carnivale’, me ganó completamente para su causa. Una rom-com dirigida a un público mayoritariamente masculino. Y no, esto no es lo más extraño de su propuesta. Siempre en tono surrealista y absurdo, cuenta las desventuras amorosas de Josh, un veinteañero al que su novia acaba de dejar, obligándole a regresar al mundo de las citas. Un mundo para el que no está preparado, así que no le queda más remedio que dejarse guiar por los consejos de su mejor amigo y de su hermana, dos polos opuestos que más que ayudar, empeoran la situación de un auténtico perdedor por convicción como es Josh.

Derrochando originalidad e imaginación, parodia el mundo de los ligues a base de todo tipo de metáforas visuales. Por ejemplo, el retorno de Josh a este universo reconocible por todos se produce en forma de una cita a ciegas... con un troll. A partir de aquí, cada capítulo juega con unos tres conceptos y situaciones clásicas plasmándolas de forma original, absurda y, en ocasiones, brillante. Lástima que su primera temporada peque de cierta irregularidad; no sólo de un capítulo a otro, sino durante el mismo episodio. Es lo que tiene transformar en serie una idea que se ajusta más a los parámetros de los formatos de sketches. Eso sí, da más veces en la diana que las que falla, dejando para el recuerdo multitud de momentazos. Es de esas series que se presta mucho a hacer un Top con sus mejores metáforas (como ésta). En mi caso, mi favorita se vio en el sexto episodio, donde Josh comienza una relación en serio con una nueva chica y su mejor amigo utiliza la vida de marido y padre de familia en los suburbios para alertarle que de seguir así será condenado a cadena perpetua.

Muchas veces damos por hecho que una serie, especialmente una comedia, no es para nosotros. Por el género, el reparto, el canal, el tipo de humor o por lo que sea. Muchas son las razones detrás de esta decisión que nos lleva a descartar una propuesta sin ni siquiera darle una oportunidad. Algo que por otra parte es necesario, pues si ya resulta imposible ver parte de todo lo que uno quiere, como para además probar suerte con los títulos que no nos despiertan un interés previo. Sin embargo, en ocasiones, siguiendo una recomendación de confianza, finalmente acabas haciéndolo... y voilá, sorpresa al canto. Exactamente esto es lo que me ha sucedido con 'Unbreakable Kimmy Schmidt'. Hasta el punto de verme su primera temporada en tres tandas, acabando completamente sorprendido y encantado con ella. Aviso para todos los escépticos con la primera sitcom de Netflix.

Me ha ganado principalmente porque no es para nada cómo me imaginaba. De esperar una comedia entrañable y bobalicona, en el buen sentido, a toparme con una propuesta fresca, pasada de rosca y en la que no faltan numerosas referencias a la cultura popular, especialmente televisiva. Para algo la serie corre a cargo de Tina Fey, co-creadora junto a Robert Carlock. Un tono que no encaja para nada con el de una sitcom típica de canal en abierto, de ahí que en NBC se deshicieran de ella antes de pasar a Netflix. Eso sí, seguro que en la cadena del pavo lamentan haberlo hecho tras sus siete nominaciones en los recientes Emmys, incluyendo dos para los secundarios roba-escenas, Titus Burguess y Jane Krakowski, y otras dos para los invitados estelares que aparecen en la recta final para poner el lazo a una primera temporada de notable alto. A diferencia de los Emmys, no me olvido de la protagonista, Kimmy Schmidt, con Ellie Kemper en un papel que recuerda al que tenía en 'The Office'. Una joven que tiene que enfrentarse al mundo moderno, desde la inocencia, tras pasar los últimos 15 años de su vida atrapada en un búnker. Un punto de partida con tantas posibilidades como méritos ha hecho esta serie para ser considerada una de las revelaciones del año.

'Episodes' es conocida, más que nada, por suponer la vuelta de Matt Leblanc a la televisión tras ‘Joey’, el fallido spin-off de 'Friends'. Pese a ser el gran reclamo, sin embargo, el actor no es el protagonista absoluto de la función. Un aspecto que considero remarcable porque fue una de las muchas sorpresas que me llevé al poco de ponerme con esta comedia coproducida por Showtime y BBC Two. Una pequeña joya a la que ser "la nueva serie de Matt Leblanc" se le queda muy pequeño, pese a que el tirón de su protagonista sea lo que le permite tener un extra de visibilidad, algo que le sigue haciendo falta ya que tengo la impresión de que todavía sigue siendo una gran desconocida para el gran público. Pero que nadie me malinterprete, Leblanc cumple como cebo mediático, pero además lo clava interpretando a una versión ficcionada y caricaturizada de sí mismo. Una arriesgada apuesta por la que ha sido recompensado con un Globo de Oro en 2012 y cuatro nominaciones a los Emmys, la última este mismo año. Un reconocimiento más que merecido.

El Matt Leblanc de 'Episodes' es un actor rico, divorciado y con dos hijos, con un carácter egocéntrico y avaricioso. Una estrella de Hollywood venida a menos que ahora vuelve a la carga con un nuevo proyecto, Pucks, pero no para recuperar el prestigio perdido sino por la cantidad de billetes verdes que le ponen encima de la mesa. Así es como conoce a Beverly (Tamsin Greig) y Sean Lincoln (Stephen Mangan), un matrimonio de guionistas británicos que están preparando la adaptación de su éxito local para el público americano. Él no puede estar más ilusionado con trabajar en Los Angeles; ella no ve el momento de regresar a casa. Sobre todo, cuando los cambios propuestos por la cadena convierten a su nueva serie en una radicalmente distinta a la original. Siendo el fichaje de Matt Leblanc para interpretar al protagonista del remake, la gota que colma el vaso y el desencadenante de un triángulo profesional que acabará dando forma a una peculiar y entrañable relación de amistad. El eje sobre el que giran todas las tramas personales y profesionales.

Al igual que sucede con el propio Matt Leblanc, aquí todos los personajes se caracterizan por ser de esos que crecen a pasos agigantados con cada episodio visto. Empezando por el matrimonio co-protagonista y continuando con el séquito de secundarios en el que sobresale Carol, una ejecutiva de la cadena detrás del encargo de Pucks que, poco a poco, se va convirtiendo en la roba-escenas de la serie. Kathleen Rose Perkins es toda una revelación y merece recibir un mayor reconocimiento por ello. En la línea de lo que sucede con la propia serie. Destacar también los binomios de amistad que conforman las cuatro estrellas de la función, Sean-Matt y Beverly-Carol, ambos definidos por el mismo principio: los británicos aportan la sensatez y el consuelo, mientras que los americanos la excentricidad y el egocentrismo. Precisamente, una de mis partes favoritas son las continuas pullitas que la serie, por su condición de coproducción, lanza hacia ambas direcciones. Un ejemplo:

"Estoy más que harto de putos ingleses viniendo aquí a robarnos nuestros papeles. ¿Cómo es siquiera eso legal? Debería ser como “bueno, tú actúas en tu país, y nosotros lo haremos en el nuestro”. Pero no, se cuelan aquí con su perfecto acento americano como un puto truco de magia. Y nadie se entera hasta que es demasiado tarde. Entonces, de repente, se les ve en un programa de entrevistas y es como, “hostia puta, ¿este tío es inglés?”. Están en nuestras series de televisión. Están en nuestras películas. Tendría… tendría que haber una comisión del congreso o algo así. ¡Ingleses de mierda! ¡Que se queden en su puta casa! Sin ánimo de ofender."- Matt Leblanc

Por encima de todas las cosas, si tuviera que elogiar a 'Episodes' por un motivo, sin duda, ese sería el fantástico retrato que realiza de la industria televisiva americana. Y sí, también por sus continuos guiños a 'Friends' y 'Joey'. Siempre en forma de parodia, repasa todos los entresijos que envuelven la puesta en marcha de una ficción, desde las promesas que hacen las cadenas a los guionistas/productores cuando les compran la idea hasta llegar a las reacciones derivadas de los primeros datos de audiencia, pasando por cualquier contratiempo imaginable en el desarrollo y producción del proyecto. A lo largo de estas cuatro temporadas, ha abordado prácticamente cualquier situación imaginable detrás de las cámaras, especialmente las que incumben a los actores, guionistas, productores ejecutivos, delegados y ejecutivos de la cadena. De ahí que, al final de cada episodio, aparezca este mensaje de aviso para ahuyentar las demandas de los que puedan darse por aludidos. No me cabe duda que seguro que han tocado la moral a más de un jugador importante.

'Episodes' es una comedia imprescindible para todos los que trabajamos en el mundo de la televisión, pues resulta imposible no sentirse identificado con ciertas situaciones y decisiones (por muy llevadas al extremo que estén), pero también para cualquiera que quiera pasar un buen rato y divertirse mientras descubre aspectos de la maquinaria televisiva americana. La quinta y previsiblemente última temporada (a tenor de estas declaraciones de Matt Leblanc y la retirada de BBC Two como socio coproductor) debutará a principios del año que viene, por lo que no se me ocurre mejor momento para recomendar una de mis comedias favoritas de la actualidad.

Vistos los ocho capítulos que componen la primera temporada de 'Humans', remake del drama sueco 'Äkta Människor' ('Real Humans'), hago balance de esta coproducción entre el canal británico Channel 4 y el americano AMC. Una de las novedades estivales que sabía que iba a ver sí o sí, más que nada porque en su momento me quedé con las ganas de ver la original sueca.

'Humans' es un drama de ciencia ficción ambientado en un universo similar al nuestro, con la única pero significativa diferencia de que los robots humanoides, conocidos aquí como sintéticos, forman parte de la sociedad y hay millones de ellos operando en todo el mundo; cumpliendo con (casi) cualquier función que se les asigne, tanto doméstica como profesional. En pleno debate social sobre la posibilidad de que las máquinas lleguen a sustituir completamente a los humanos, la serie pone el foco de atención en dos tramas principales que se desarrollan en paralelo hasta que se cruzan en el camino. Una sigue a una familia compuesta por los únicos cinco sintéticos capaces de sentir y tomar sus propias decisiones, mientras que la otra presenta a una familia humana corriente, compuesta por un matrimonio y sus tres hijos, que acaba de adquirir a uno de estos robots, Anita, a la que previamente han borrado la memoria y no recuerda su verdadera condición. Este sintético, evidentemente, juega el papel de hacer de nexo entre ambos núcleos argumentales.

'Humans' trata conceptos clásicos de ciencia ficción de manera costumbrista, logrando que esta especie de futuro cercano sea un espejo de nuestro presente. Un aspecto que de buenas a primeras facilita que sea accesible a todos los públicos, a diferencia de lo que sucede con otras propuestas del género. Una de las razones (junto a una innovadora campaña de marketing) por las que su debut en Reino Unido atrajo a más de 4 millones de espectadores, convirtiéndose en el mejor estreno de un drama de Channel 4 desde 2002. Sea como fuere, la coexistencia entre humanos y robots sirve de base para una premisa que expone multitud de conflictos derivados de cuestiones éticas, morales y existenciales que giran en torno a una tesis central: ¿qué significa ser humano? Como las mejores historias de ciencia ficción, invita a la reflexión del espectador mediante la utilización de este contexto "futurista" como metáfora de muchos de los males de nuestra sociedad actual: la xenofobia, la esclavitud, la prostitución o el creciente desempleo. Además, también juega con el miedo al progreso, ya que parte de la sociedad teme ser reemplazada por unos seres creados a nuestra imagen y semejanza y que, en muchos aspectos, demuestran ser superiores a nosotros mismos; especialmente los cinco sintéticos protagonistas. Máquinas humanas que "sangran" azul, no lloran y necesitan recargar baterías, pero que son toda una alegoría de humanidad: sensibles, compasivos y bondadosos hacia los semejantes.

Como se suele decir siempre que una serie no cuenta con golpes de trama cada pocos minutos, 'Humans' se caracteriza por un ritmo tranquilo, tomándose con calma tanto los avances argumentales como el papel a jugar por los protagonistas antes de ponerlos a interactuar entre ellos. Que nadie espere toparse con grandes revelaciones o giros sorprendentes, a excepción de uno relacionado con cierto personaje. Es de esas series que enganchan a las primeras de cambio por el potencial de su premisa y por una demostración constante de buen hacer. En esta línea, también destaca por una puesta en escena convincente y un trabajo de casting redondo, sobre todo en el apartado de los sintéticos, con mención especial para Anita... y Niska, la única robot que se plantea su propia existencia a las órdenes de unos humanos que consideran a los suyos como simples esclavos de metal. Y la lía, claro. Señalar que este personaje es el que más anima el cotarro, encargándose de dinamizar una hoja de ruta bien definida pero que en ocasiones peca de ser algo previsible. Precisamente, esta es la mayor pega que le pongo a la serie, especialmente a un final de temporada que se me antoja demasiado rígido y en el que es sencillo ir adelantando el próximo acontecimiento. Eso sí, no esperaba que fuera a dejarme con la sensación de "¿y ahora qué?".

La versión original sueca contó con dos temporadas y, pese a que desconozco si su desenlace era cerrado o abierto, tengo la impresión que 'Humans' contará con un recorrido similar, dado que estos ochos capítulos han dejado la historia en un punto en el que, si no cuento la última secuencia, todas las tramas quedan despachadas. Lo que aumenta mi curiosidad por conocer cómo continuará todo cuando regrese el año que viene con una segunda temporada que ya está confirmada. Una cita a la que no faltaré, pues la serie me ha ganado por su solidez, por demostrar que la ciencia ficción no está reñida con el "para todos los públicos" y por querer hacer reflexionar a los espectadores sobre la importancia que tiene que no olvidemos qué es lo que nos hace humanos.

Ayer mismo escribía unas breves líneas sobre la segunda temporada de 'True Detective', señalando que a esas alturas lo mejor que podía hacer era no darle más vueltas al asunto, ya que todo el mundo debe estar cansado de debatir sobre una de las estrella(da)s de este verano seriéfilo. Sin embargo, un día después vuelvo a darle coba a la serie porque me olvidé que toca subirla a la palestra de la Elección del Mejor Personaje. Una ronda que me parece realmente interesante por el polvorín de opiniones que ha generado. En mi caso, según con quién hablo, unos me destacan el buen hacer de cierto protagonista (personaje/interpretación) mientras otros argumentan justo lo contrario. Por eso, espero que esta elección sirva, entre otras cosas, para despejar la duda de cuál de los cuatro pilares, o qué secundario, es el que mejor parado sale tras tanta polémica. ¿A quién salvas del vapuleo al que ha sido sometido en general el segundo volumen de 'True Detective'? ¡A votar!


Recordad que todavía podéis votar por los mejores personajes de:

• Entourage (El Séquito)
• Weeds
• The Office
• Wilfred
• Justified (La Ley de Raylan)
• El Mentalista
• Awake
• Parks and Recreation
• American Horror Story: Freak Show
• Sons of Anarchy
• Boardwalk Empire
• Utopia
• Fargo Vol. 1
• Californication
  
• Mad Men
• True Detective Vol.1
  
• American Horror Story: Coven
  
• The Shield
• Misfits
  
• Breaking Bad
  
• Dexter
  
• Spartacus
  
• Rubicon
  
• The Killing Vol.1
• Lost (Perdidos) Vol.2
  
• Modern Family
• Arrested Development