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Mad Men: A fuego lento

Publicado por Diego del Pozo On abril 13, 2010 12 comentarios
Cuando decidí comenzar Mad Men hace dos meses y medio, sabía que me iba a encontrar una serie de cocción lenta, de un alarmante ritmo pausado y de una calidad soberbia en prácticamente todos los aspectos, poco habitual en los tiempos que corren. Algo que no tardé en descubrir nada más comenzar su primera temporada, pero para mi sorpresa, esta me atrapó enseguida. Como suele ser normal en mí, cuando una serie me atrapa, esta no me duro prácticamente nada... a diferencia de lo que me ha costado poner punto y final a su segunda entrega. Curiosamente, esta última me ha parecido incluso superior a la anterior, gracias a la aparición de capítulos en los que los sucesos históricos de la época, cobraban un vital protagonismo dentro de la vida diaria de los personajes principales de la obra. Más allá de todas las virtudes que le puedo encontrar a Mad Men, como son esos diálogos hipnotizadores, ese detallismo extremo en todo lo que aparece en la pantalla, o esas actuaciones de manual, lo que verdaderamente sobresale en esta serie, es esa ambientación de la norteamérica de la década de los sesenta, la cual te introduce de lleno en el contexto histórico de la época desde el punto de vista de unos publicitarios de Nueva York.

De esta forma, no es de extrañar que mis capítulos favoritos hasta el momento correspondan con acontecimientos históricos como pueden ser el accidente del "Flight 1" de American Airlines, el duelo y la campaña electoral entre Nixon y Kennedy, la muerte de Marilyn Monroe o la crisis de los misiles de Cuba, correspondiente esta última, al fantástico final de la segunda temporada. Todos estos sucesos le dan un punto extra a las escuetas tramas de la serie, las cuales muchas veces avanzan sin que prácticamente lo puedas percibir, pero hacerlo, lo hacen. Se desarrollan a fuego lento, como diría aquel. Por otro lado, tengo que reconocer que el "marketing" siempre ha sido materia santa de mi devoción, por lo que Mad Men contaba con esta ventaja de ante mano para ganarme. Ver como se desenvuelven los trabajadores de Sterling-Cooper para conseguir captar y contentar clientes, es un aliciente extra para esos capítulos en los que parece que no sucede nada relevante, cuando no es así del todo. En este y otros muchos aspectos, la serie me recuerda mucho a Deadwood, otra producción histórica y que por momentos llegó a hacerse algo pesada pero que no por ello, significa que no disfruté con ella como un enano de principio a fin.

Con series como Mad Men o Deadwood, uno tiene que ser consciente de lo que le espera cuando las concede una oportunidad, y si entra al juego, estoy convencido de que no se arrepentirá de haberlo hecho, al menos ese ha sido mi caso. Reconozco que no son para todos los públicos, precisamente por su excesiva lentitud, pero gran parte de su magia reside en ser productos totalmente diferentes a lo que estamos acostumbrados a encontrarnos por televisión. Además de estas similitudes entre ambas, si en Deadwood tuve la fortuna de encontrarme a uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, Al Swearengen, en Mad Men he encontrado a otro de esos que estás encantado de conocer. Me estoy refiriendo a Don Draper. Su misterioso pasado, la complejidad a la hora de comprender cuales son sus motivaciones, su aire de tipo duro, su afición por la buena bebida, el tabaco y las mujeres, entre otras muchas cosas más, son una de las principales bazas con las que cuenta Mad Men. Don Draper ha entrado en el selecto grupo de mis personajes favoritos. Aparte de este, no me quiero olvidar de otros que parecen exquisitamente dibujados y perfilados como es el caso de Roger Sterling, Pete Campbell, Peggy Olsen, Joanie Holloway y Betty Draper. Todos estos conforman el verdadero sexteto de Mad Men, por mucha participación que puedan tener los diferentes secundarios que te puedes encontrar por la oficina de Sterling-Cooper.

A pesar de que Mad Men me esté gustando lo suficiente como para entender por qué es la acaparadora de todos los grandes premios en los tres últimos años (Emmys y Globos de Oro), la considero una serie muy exigente a la hora de seguirla con la máxima atención, por lo que no recomendaría a nadie que la viera del tirón. Fallo que he cometido yo mismo, al no reposar el final de su primera temporada, comenzado justo a continuación, la segunda. Este caso no va a volver a producirse, por muchas ganas que tenga de comenzar con la tercera entrega. De esta forma me la reservo para cuando la temporada regular de series llegue a su fin, y así de esta manera, dispondré de todo el tiempo necesario para ver Mad Men tranquilamente a mi ritmo, pero sin pasarme en exceso con las pausas, como me ha pasado con la segunda temporada, la cual me ha durado mucho más de lo que tenía pensado en un principio. Así es esta serie, una lujosa fiesta que cuenta con un gorila en la puerta, que te recomienda no pasar si eres de los que tiene prisa para todo. Si eres paciente, Mad Men sabrá recompensarte a su manera. Una fiesta de la que salgo momentáneamente para que me de un poco el aire, pero a la que pienso regresar con las pilas cargadas dentro de poco.

Para terminar, os voy a dejar por aquí el "tracklist" de la banda sonora de la primera temporada. Ni que decir que la música es otro elemento esencial para que Mad Men, sea considerada la joya que es. Solo hay que escuchar el tema principal del show, para hacerte una idea del nivel musical que hay en cada capítulo:

1. On The Street Where You Live - Vic Damone
2. Volare - McGuire Sisters
3. Lipstick - David Carbonara
4. P.S. I Love You - Bobby Vinton
5. Botch-A-Me - Rosemary Clooney
6. Fly Me to the Moon - Julie London
7. Caravan - Gordon Jenkins
8. Manhattan - Ella Fitzgerald
9. I Can Dream, Can't I? - The Andrews Sisters
10. Shagri-La - Robert Maxwell
11. Babylon - David Carbonara
12. Mad Men Suite - David Carbonara
13. A Beautiful Mine - Aceyalone/RJD2

Las últimas horas de Jack Bauer

Publicado por Diego del Pozo On abril 12, 2010 13 comentarios
Como dije la última vez que escribí de ella, me gusta dedicarle tres entradas por temporada a 24, pero esta vez voy a hacer una inevitable excepción. No es para menos cuando hace un par de semanas se confirmaron los pesimistas rumores a los que no quise prestar atención en su momento. La FOX ha decidido que el octavo, sea el último día en el que veremos a Jack Bauer patear culos a diestro y siniestro por los Estados Unidos. Por suerte, esto no es una despedida definitiva, pues ya empieza a sonar con fuerza, la posibilidad de que se inicie una franquicia en la gran pantalla con el personaje como estrella protagonista. También he llegado a leer sobre un posible spin-off, pero este tipo de anuncios, son más producto del impacto por la cancelación que de cualquier otra cosa. Visto lo visto, a los seguidores de 24 nos quedará la posibilidad de seguir disfrutando con Jack Bauer en el futuro aunque claramente, nunca será lo mismo.

La cancelación de 24 era la primera excusa fundamentada que tenía para volver a hablar de la serie en tan poco tiempo. La otra, también con la FOX como protagonista, se debe a que después de retrasarnos (y colarnos) durante semanas el ansiado capítulo doble, por fin esta hemos podido verlo. Ha coincidio con el episodio 15 y 16, una cifra tan poco usual, como lo está siendo toda esta octava temporada. Que cancelen 24 me duele, pero que lo vayan a hacer en el que muy previsiblemente esté siendo su peor día (aquí cada uno tendrá su libre opinión), hace que el adiós a la serie vaya a ser aún más duro y difícil. LLevaba unas cuantos capítulos más animado y satisfecho con lo que me estaba mostrando el show (precisamente desde la última vez que hable sobre ella), pero estos dos episodios han supuesto toda una jarra de agua fría en cuanto a las aspiraciones de tener a la mejor 24 de vuelta . No han sido malos, pero de un doble de 24 siempre he esperado lo máximo, y esta vez, me he quedado con las ganas. Quizás sea culpa de estar viendo Alias en estos momentos o simplemente se deba a que definitivamente y a falta de siete capítulos para concluir, la octava temporada y yo, no nos estamos entendiendo.

Aviso que a partir de ahora llegará el turno de tratar algunos detalles, por lo que cuidado si no quieres enterarte de nada de los sucedido en 24 hasta el 8x16, o si tampoco quieres leer el despotrique que tengo preparado hacia ciertos puntos y personajes de la temporada...

Puedo contar con los dedos de una mano los momentos que realmente me han impactado en lo que llevamos de temporada, y estos, no entrarían ni en el Top 25 de los mejores de la serie. El año pasado, los terroristas asaltaron la Casa Blanca y nos regalaron un capítulo doble que entró directamente entre mis favoritos de todo 24. De este, en cambio, en unos pocos días solo podré recordar la muerte del Presidente Hassan, y si eso. Que queréis que os diga, cuando no he llegado a simpatizar con el personaje, como que su trágica y previsible despedida me importa más bien poco. Eso si, este hecho espero que sirva para cambiar radicalmente el rumbo de la historia principal porque no puedo más con ella, ni con sus protagonistas. Siempre me molestaba que 24 la cambiara cada pocos capítulos y para una vez que me hubiera gustado que sucediera algo así, me estoy quedando con las ganas. Todo lo que ha rodeado a Hassan ha sido soporífero (señalando especialmente a la petarda de su hija y al piltrafilla de su hermano) e incoherente, pues todavía me pregunto como los guionistas han intentado colarnos que las motivaciones de los terroristas al final solo fueran, hacerse con Hassan para asesinarle. En serio, que alguien me explique que sentido tiene montar el circo que han montado, sólo para eso, cuando podrían haberle apresado tranquilamente en su país o 15 capítulos antes, por decir algo sobre la actuación de los señores terroristas...

La trama principal, los terroristas y Hassan, no son los únicos culpables de mi descontento hacia 24. Otra de las grandes culpables de mi descontento, tiene nombre y apellido, Dana Walsh, el personaje que todo el mundo debería odiar. No solo porque sea una traidora por dinero (¿en serio?, vaya tela...) sino porque su afición a estar pegada al teléfono móvil acaba con la paciencia de cualquiera. Ha conseguido que vea a Katee Sackhoff con malos ojos, algo impensable para mí hasta hace bien poco. Por suerte, su paso por la serie tiene pinta de estar cerca de finiquitarse y si puede ser, que sea gracias a la intervención de Cole, pistola en mano. Podría tirarme horas echando pestes sobre Dana y su trama, pero quiero reservarme algo para el resto de secundarios que ni cortan, ni pegan, ni pintan nada. Por ejemplo, estoy viendo a la Presidenta Taylor y no la reconozco. Entre que sale poco y para lo que ha hecho hasta ahora, ojalá se la hubieran ahorrado y así podría haberme quedado con el buen recuerdo de la séptima temporada. Su ausencia de protagonismo, me lleva a uno de los males de este año, la escasa relevancia del factor político en las diferentes tramas. Está en el trasfondo de todo, vale, pero no es ni mucho menos, a lo que estamos acostumbrados a tener por 24 y eso se está notando mucho más de lo que podría haber imaginado nunca, pues este tipo de aventurillas dejaron de tener gracia para mí, desde que el gran David Palmer dejó la presidencia.

Los males de la temporada no acaban aquí, pues todo lo anteriormente dicho, se entrelaza con el punto principal, la calidad en el guión y en la puesta en escena. 24 nunca se ha caracterizado por tener unos diálogos profundos como un relato de Shakespeare, pero porque directamente nunca los ha necesitado, al tener historias trepidantes y giros sorprendentes cada dos capítulos. Todavía estoy esperando el primer cliffhanger que realmente me deje con el culo torcido y me deje con ganas de más este año. No estoy pidiendo nada del otro mundo, cuando estoy hablando de 24, la especialista en la materia. La dejadez en el guión no solo la estoy notando en esto, sino que las conversaciones son tan previsibles, tópicas y repletas de clichés, que podría ver un capítulo sin audio y aún así no me perdería. En serio, ¿cómo se puede estar notando tanto la marcha de Jon Cassar del equipo creativo de la serie?. O era el único que aportaba grandes ideas en la sala de guionistas o no podré llegar a entender la decadencia creativa que está atravesando actualmente el show. Para colmo, está el tema de habernos mudado a Nueva York, del que solo diré que igual que estamos en la ciudad de los rascacielos, lo podríamos estar en cualquier otra ciudad del país (con muelle, eso si) porque no nos han mostrado absolutamente nada de la misma, y su particpación, no pasa de ser meramente anecdótico.

No reconozco a 24 en la octava temporada, y esto es algo que me fastidia aún más, desde que se sabe que será la última. Por mucho que me duela y viendo el decadente nivel actual del show, no creo que sea mala idea cerrar un ciclo y probar suerte en otros campos como puede ser el del cine. Allí por lo menos se podrán elegir tramas más interesantes, o por lo menos, las malas no podrán estirarse más de la cuenta, cosa que en casos como el de esta octava temporada, no hubiera venido nada mal. Solo espero que en los capítulos restantes, aparezca el villano o el verdadero grupo terrorista a batir, Jack Bauer coja la metralleta, el bazooka o el tanque que necesite para que comience el verdadero espectáculo que llevo esperando desde que su nieta le llamó abuelo. . Soy consciente de que mucho tiene que cambiar en tan poco tiempo la película, pero entre la evidente mejoría de los últimos capítulos y que por fin le hemos pegado carpetazo a la trama del ataque nuclear, solo espero que la temporada me sorprensa y me demuestre que todavía le quedan los mejores cartuchos por usar, en las que serán las últimas horas de 24 y Jack Bauer.

Es la primera vez que rajo así de la que siempre será una de mis series favoritas, pero cuando algo no te convence, da igual que la serie se llame Lost o 24. Entiendo y sé que muchos que andabáis también mosqueados con la temporada, habéis visto algo de luz estas últimas semanas, os comprendo perfectamente, pero ojalá pudiera ser optimista y decir lo mismo. Cómo estaré de decepcionado que estoy por reservarme los últimos siete capítulos para verlos del tirón y despedir a la serie de la forma en la que comencé, maratoneando. Es el último recurso que me estoy planteando y que me queda para despedir a 24 como se merece... por la puerta grande.

Las que se nos avecinan: Treme y Boardwalk Empire

Publicado por Diego del Pozo On abril 12, 2010 18 comentarios
Cuando se estaban avecinando los estrenos para la mid-season de este 2010, hablé de prácticamente todos los más relevantes, a excepción de los que seguramente eran los más importantes, los de la HBO. Decidí dejarlos para más adelante y el resultado ha sido que el canal ha estrenado ya series como The Pacific, How to Make it in America o El Show de Ricky Gervais. Como de estas tres, a priori solo me interesaba la miniserie bélica, no extraña tanto que me haya retrasado demasiado con el tema. Menos mal que todavía estoy a tiempo de comentar mis impresiones previas al estreno de las que son mis dos grandes apuestas con el inigualable sello de calidad de la HBO:

Treme
Fecha de estreno: 11 de abril
Canal: HBO



¿HBO más David Simon?. Si has visto The Wire, estas dos razones son más que suficientes para que tengas en mente a Treme. Sería insentato por mi parte, esperarme algo parecido a lo que encontré por las calles de Baltimore, pero por lo menos espero que los habitantes de Nueva Orleans sean dignos sucesores. La historia se centrará en la reconstrucción de esta ciudad, tras el desastre del huracán Katrina, desde el punto de vista de un grupo de músicos. Con esta premisa y conociendo como se las gasta Davin Simon (el mayor reclamo a la hora de ver Treme), uno ya sabe que seguramente se encontrará con un drama duro, original, y sobre todo, realista. Por no decir que estoy convencido de que tendremos la fortuna conocer a un nutrido grupo de gramdes personajes protagonistas y secundarios. De estos no sé prácticamente nada, salvo que algunos de ellos serán interpretados por actores y actrices como John Goodman, Steve Zahn, Kim Dickens (trotaseries en potencia) y Khandi Alexander (no me gusta en C.S.I. Miami, pero aquí espero verla desde otra perspectiva). Sin olvidarme de la pareja estrella, compuesta por dos viejos conocidos de Baltimore como son Wendell Pierce y Clarke Peters, Bunk Moreland y Lester Freamon respectivamente en The Wire. Hoy mismo (desde por la mañana) todos los que queramos podremos realizar la toma de contacto con el primer capítulo de Treme, pero para los más impacientes, os dejo en forma de link un vídeo con el makin-off de la misma.

Boardwalk Empire
Fecha de estreno: 19 de Septiembre
Canal: HBO



The Wire inevitablemente siempre estuvo mediáticamente a la sombra de Los Soprano y algo me dice que a Treme le va a tocar más de lo mismo con Boardwalk Empire. Proyecto que si cumple con lo que promete, parece que aspirará a convertirse en el nuevo buque insignia del canal más célebre de la televisión por cable americana. La historia se centrará en 1920, inmersos en la archiconocida como ley seca, precursora del cine negro. Por lo tanto a nadie debe de sorprender que en Boardwalk Empire vayamos a encontrarnos una de gángsters, corrupción y demás aspectos turbios de la época. Técnica y visualmente, tiene una pinta increíble (solo tenéis que echarle una ojeada a este vídeo), pero sus virtudes previas a estrenarse no acaban aquí. El piloto está rodado por el mismísimo Martin Scorsese, en la que será su primera incursión (esperemos que no la última) del director en la pequeña pantalla. El proyecto corre a cargo de Terence Winter, alguien desconocido para mí hasta que he descubierto que era uno de los principales guionistas de Los Soprano, ahí es nada. Además de todo esto, tendremos a Steve Buscemi como protagonista absoluto de la función. Deseando estoy de que llegue septiembre para que se enciendan las luces en Atlantic City y comience el espectáculo que a priori, promete ser y regalarnos, Boardwalk Empire.

Ambas pueden terminar siendo un éxito rotundo tanto de crítica como de público, o quien sabe, quizás todo lo contrario. Hasta que no se comprueba directamente el resultado final, uno solo puede tirar de impresiones previas. Sobre estas, tengo claro que tanto Treme como Boardwalk Empire son dos series que no me puedo permitir el lujo de no comenzar. Además, estoy convencido de que la HBO con ellas dos, volverá a dar en el clavo para recobrar el prestigio levemente perdido en los últimos años. Y tú, ¿también piensas darlas una oportunidad?.

Sé lo que dijisteis la última semana (XLI)

Publicado por Diego del Pozo On abril 11, 2010 5 comentarios
1. Pasemos a la "Fase Dos".

Arvin Sloane (Alias)

2.
Cada cicatriz es un triunfo y esta es mi mayor victoria.

Armadillo (The Shield)

3.
Te acabo de hacer el giro inesperado de (M. Night) Shyamalan.

Frank Reynolds (It's Always Sunny in Philadelphia)

4.
Siempre hay trabajo para un buen hombre con espada.

Tito Pullo (Roma)

5. Esta no es vuestra isla. Es nuestra isla. Y la única razón por la que vivís en ella, es porque nosotros os dejamos que viváis en ella.

Tom Friendly (Lost)

6.
Supongamos que tenemos una pareja, llamémosla señor X y señora Y. Pues el señor X le dice a la señora Y, Marge si esta noche no te pongo caliente, es que no me llamo Homer J. Simpson.

Homer Simpson (Los Simpson)

7.
Nueva boca, nuevas reglas.

The Doctor (Doctor Who)

8.
Estoy seguro. Va a haber otro apagón.

Mark Benford (FlashForward)

9.
Me siento como Dorothy. Todo está muy colorido...

Don Draper (Mad Men)

10.
Si nos estuviéramos conociendo ahora por primera vez, lo haría todo otra vez. Todo. Las putadas, los errores, todo. Haría todo de nuevo.

Cook (Skins)

11.
Somos una familia insólita.

Stewie Griffin (Padre de Familia)

El gafe persigue a "Sock"

Publicado por Diego del Pozo On abril 09, 2010 6 comentarios
Reaper - Imagen Promocional
Imagen Promocional (Pre-Air)

Sons of Tucson - Imagen Promocional
Imagen Promocional (Pre-Air)
Estas cuatro imágenes promocionales, dos de Reaper (Frakkin CW) y otras tantas de Sons ofTucson (la nueva comedia de la FOX), tienen un elemento en común, al actor Tyler Labine, santo predilecto en esta casa carruseliana. Además, está la coincidencia de que de las dos imágenes de cada serie, una pertenece a la campaña promocional previa a la filtración del Pre-Air, y la otra, es la correspondiente al estreno inmediato tanto de una como de la otra. Como es evidente, hay algo que no cuadra, o mejor dicho, hay actores que no lo hacen, pues en unas aparecen y en otras no. En el caso de Reaper, el papel femenino protagonista cambió de manos a última hora, llegando a las de Missy Pregrym (la cual tuvo que abandonar Heroes por esta razón) mientras que en Sons of Tucson, han sido sustituidos dos de los tres niños protagonistas (el mayor y el pequeño). No sé que tendrá Tyler Labine pero me resulta curioso y destacable, el hecho de que en sus dos últimos proyectos, realizaran un cambio de caras importantes en el tiempo de descuento.

Lo peor de todo no acaba aquí en el tema de las coincidencias alrededor del actor, pues si Reaper acabó cancelada tras dos temporadas, Sons of Tucson estaba sentenciada desde su primer capítulo y esta semana ya ha sido visitada por la guillotina de la cancelación por parte de la "Cadena Terminator" por excelencia, la FOX. Sin olvidarme, de que Invasión, el anterior proyecto del actor tampoco pasó de la primera entrega en la cadena ABC. Si en Reaper era el diablo quien le hacía la vida imposible constantemente, en la vida real el gafe parece ocuparse de esto. A pesar de su condición de inombrable (como diría Seriéfilo), Tyler está bastante cotizado últimamente y se ha hecho con uno de los papeles protagonistas de True Love, comedia que estrenará la próxima temporada la CBS. Más vale que tenga suerte en esta network porque solo le quedaría la NBC para probar suerte y no creo que sea la opción más afortunada del momento.

Acompañándole en esta nueva comedia romántica, habrá rostros conocidos como el de Jason Biggs (el mítico prota de American Pie) y Minka Kelly (Lyla Garrity en Friday Night Lights). La sinopsis habla de cuatro amigos, donde dos quieren tener pareja y asentarse, mientras los otros dos quieren seguir disfrutando de su condición de solteros. Como suele pasar con estas escuetas presentaciones, prometer, promete poco. A pesar de esto, no me hace falta saber nada más de este proyecto para "imaginarme" cual será el papel reservado para Tyler (nuevamente tendrá un rol similar al "Sock" de Reaper), ni para darme cuenta de que terminaré viéndola, o por lo menos, dándola una oportunidad. Vaya donde vaya, ahí seguiré a este personaje, por el simple motivo de que me encanta aunque la sombra de los cambios de última hora y las cancelaciones parecen perseguirle profesionalmente. Eso si, espero que para True Love, haya tenido mejor gusto que el que ha tenido participando en esa carne de cancelación que era Sons of Tucson desde antes de estrenarse. Tyler Labine, grande y gafe, a partes iguales.

Elección Mejor Personaje: Skins Vol.2

Publicado por Diego del Pozo On abril 08, 2010 19 comentarios
Hace unas pocas semanas que despedimos a la segunda generación de Skins y aprovechando que aún estará el ambiente caliente, voy a subir a sus protagonistas a la palestra de la Elección del Mejor Personaje de Serie. Todos los que habéis seguido mis impresiones sobre esta generación, sabréis perfectamente quien es mi ojito derecho, mi favorito, y por eso mismo, en esta ocasión no me voy a andar por las ramas más de la cuenta. No engaño a nadie si digo que me gustaría ver a Cook, James Cook recibiendo la mayor cantidad de votos posibles, incluso ganando si pudiera ser, pero sé que si ha habido algo que ha conseguido esta generación entre todos los que somos seguidores de Skins, ha sido dividir los gustos y opiniones en cuanto quien es el mejor personaje o el favorito para cada uno. Razón de sobra para esperar esta ronda de la elección con más ganas que nunca, puesto que si en la primera generación tenía la impresión de que Cassie iba a arrasar (y así está pasando), en esta no tengo tan claro quien puede terminar haciéndose con la mayoría de votos. Me dejo de rodeos y al más puro estilo The Cookie Monster, pego un grito y os invito a todos a votar por Cook, Effy, Freddie, JJ, Thomas, Pandora, Katie, Emily o Naomi. ¡The Next Generation!:



ACTUALIZACIÓN: Votación cerrada. Resultados.
 

Eleccion Mejor Personaje: Skins Vol.2
Cook
Effy
Emily
Freddie
JJ
Katie
Naomi
Pandora
Thomas
  
pollcode.com free polls

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

Review Lost 6x11: "Happily Ever After"

Publicado por Diego del Pozo On abril 07, 2010 47 comentarios
En la review del 6x10 "The Package" dije muchas cosas, de las que quiero destacar dos especialmente: todo está preparado para la recta final de Lost y dados los acontecimientos que se estaban produciendo en los flashsideways, tarde o temprano iba a tocar tener un capítulo centrado casi exclusivamente en la otra realidad. Después de ver, disfrutar y exprimir el 6x11 "Happily Ever After", no puede hacer otra cosa que confirmar lo primero (aunque sinceramente me refería a la parte isleña cuando lo dije) y agradecer que no haya tenido que esperar más para tener lo segundo. Después de 10 capítulos sin poder imaginarnos por donde podrían ir los tiros en relación a este tema, ha tenido que llegar el desaparecido en combate para ayudarnos a vislumbrar el camino. No digo su nombre, como no pienso decir nada sobre este capítulo hasta no estar en territorio seguro porque no quiero chafar absolutamente nada a nadie, del que para un servidor, ha sido el mejor capítulo de lo que llevamos de sexta temporada de Lost, incluso por delante de ese grandísimo "Ab Aeterno" que revolucionó el patio hace tan solo dos semanas. La narración y el guión de esta serie, son de otra realidad. ¡Vivan las constantes, las variables y las reviews!.

Si tu cabeza todavía no está echando humo lostiano por la cabeza, significa que todavía no has visto, ni tampoco intentado procesar, este 6x11 "Happily Ever After". Esta semana es de las que toca recomendarte no seguir leyendo con más insistencia que nunca...

En 10 capítulos le habíamos visto en tan solo dos escenas, en la primera y la última, curiosamente. Somos muchos lo que echabamos en falta al que ha sido desde que apareció, uno de los mejores personajes de la serie, el gran Desmond David Hume. La quinta temporada no fue la suya, esta tampoco parecía que lo fuera a ser, y ahora, casi sin comerlo, ni beberlo, nos encontramos que es la pieza clave de la recta final y para demostrarlo, nos ha regalado un capitulazo al más puro estilo "Flashes Before Your Eyes" y "The Constant", nunca mejor dicho a tenor de lo visto y vivido. Nuevamente hemos acompañado al escocés en uno de sus viajes característicos en los que no sabe que está sucediendo y donde el espectador no le queda otra que acompañarle en el sentimiento. Esta vez no eran viajes en el tiempo, sino interdimensionales (por llamarlos de alguna forma), y gracias a eso, hemos podido verle rodeado de los personajes más representativos en su historia particular aunque todos ellos muy diferentes a como les conoció la anterior vez: Daniel Faraday, Charlie, Penny, Widmore, Eloise, Claire y George Minkowski. Creo que no exagero si digo que este ha sido de esos capítulos en los que casi no puedes ni pestañear para no perderte nada entre tanto jaleo, por lo que voy a intentar hacer una review repleta de detalles, conexiones y deja vu de todos los colores. A partir de ahora, como que los flashsideways se van a mirar de otra manera. ¡Empezamos!

Este capítulo entra en la lista de especiales, por ser de los pocos que empieza en el presente isleño, pero donde no tardamos en darnos cuenta de que esta semana no vamos a estar mucho en él. A pesar de esta puntualización, el inicio me ha parecido espectacular, con un Desmond abriendo el ojo (símbolo lostiano por excelencia) y totalmente desorientado tras ser amnestesiado para llegar a la Isla en el submarino. Inocente él, piensa que sigue en el hospital de Los Ángeles, algo que su suegro no tarda demasiado en aclararle a su manera. Algo que como es de esperar, no le hace ninguna gracia al escocés aunque todos sabíamos que "la Isla no había terminado con él todavía". Aquí empezamos a vislumbrar en que va a consistir el plan de Widmore, donde el electromagnetismo va a jugar un papel muy importante como nos descubrieron en el capítulo anterior (¿soy el único que está pensando en el lugar que corresponde al centro del electromagnetismo isleño?). Además, descubrimos que su equipo ha construído una especie de cabaña de Jacob (es lo primero que me ha venido a la cabeza cuando he visto la silla en medio), donde van a producir un campo electromagnético. Tras superar unos contratiempos, hombre churruscado incluído, vemos que Desmond va a tener que pasar una prueba para demostrar que puede sobrevivir de nuevo a una catástrofe (es especial, el elegido por la Isla) parecida a la que tuvo que superar en la implosión de la escotilla. Más que nada, por el bien de todos y es que Desmond se ha convertido en la clave para frenar al hombre de negro, o al menos, eso parece a estas alturas.

Encienden los motores, la energía empieza a fluir y en un despiporre de efectos especiales (luego no son capaces de hacer un submarino en condiciones...), vemos como Desmond empieza a descomponerse para que un destello nos mande literalmente a la otra realidad, justo donde dejamos a Des en la premiere, en la L.A.X., el aeropuerto de Los Ángeles. Declaración de intenciones por parte de los "Darlton" (no solo porque aparezca su nombre en los créditos en esos instantes), cuando nada más aterrizar en esta realidad vemos a Desmond reflejado en el panel de Oceanic (¡vivan los espejos!). Momento interrumpido por Hulrey, recitando uno de sus números favoritos (el 4 de Locke) en relación a la cinta de recogida del equipaje, pues no hay que olvidar que aquí Desmond iba en el avión como el resto de viejos conocidos. Aquí presenciamos su escena con Claire, en la que parece interesarse por ella (deja vu) y además, se atreve a jugar a la quiniela apostando "curiosamente" por el caballo ganador: la rubia tendrá un niño. Una vez fuera, le espera el chófer que ha ido a recogerle, un viejo conocido tripulante de un carguero muy peculiar y que también sabe un rato sobre constantes, George Minkowski. ¿Lugar de destino?, el despacho del mismísimo Charles Widmore, el cual (esta vez) recibe al bueno de Des con los brazos abiertos.

Nos enteramos del motivo por el que Desmond iba a bordo del Oceanic 815, lo cual no era otra cosa que un simple y éxitoso viaje de negocios, pues en esta realidad, es el hombre de confianza del presidente de Industrias Widmore. Después de ese sorprendente abrazo, observamos a Desmond teniendo un nuevo deja vu (uno de los más evidentes) mirando el velero del despacho, pero este no es el objeto que realmente ha captado mi atención, pues un cuadro con una balanza con una piedra blanca y otra negra le ha robado todo el protagonismo. En la línea temporal original, este cuadro tenía a dos osos polares y la palabra "namaste" escrito en él. Una vez destacado este guiño, vemos que a Des le va a tocar hacerse cargo de Charlie porque la mujer de Charles quiere que Driveshaft (you all everybody!) toque un concierto con su hijo, pero antes de partir, no podía faltar el remake de la mítica escena con el whisky McCuctheon de por medio, donde esta vez los dos vasos se llenan hasta arriba. Lo he dicho al principio, pero viendo lo que estaba sucediendo nada más comenzar, el simbolismo que ha tenido el episodio, ha convertido a este en una especie de autohomenaje para la misma serie, a la vez que un juego para el espectador para ver cuantos guiños, detalles y momentos pasados era capaz de recordar. En resumidas cuentas, Lost en estado puro.

Mi relación con Charlie no fue placentera hasta que este no se se topó con la muerte, con la misma que curiosamente ha querido encontrar nada más salir de la comisaría (en la puerta de la misma, Desmond vuelve a reflejarse en el cristal descaradamente...). Los actos suicidas del bajista de Driveshaft no acaban después de cruzar la carretera como si nada (y delante de la policía, ejem) sino que a la primera oportunidad, intenta mostrar y hacer entender por la fuerza a Des, todo lo que minutos antes le había contado en un bar. Durante su estancia en el baño del Oceanic 815 y cuando estaba apunto de morir, tuvo flashes de una rubia de la que sentía estar enormemente enamorado pese a no conocerla (empezamos a ver la luz...). De la escena en el interior del coche me quedo cuando Des le ha preguntado que si "esto no es real" y Charlie le ha ofrecido su particular elección, instantes previos a dar con los dos en el agua del puerto (estos dos personajes y el agua...), donde Desmond se ha empezado a convertir en un "hombre de fe flashsidewayano" al recordar (toma deja vu) el mítico "Not Penny's Boat". La participación de Charlie ha sido genial y vital, por lo que ha representado, y encima, hemos tenido a un Dominic Monaghan estelar para tan especial ocasión.

Si antes habíamos estado en la comisaría, ahora le llegaba el turno al hospital, el otro lugar de preferencia para los losties en esta realidad y no solo lo digo porque Jack esté por ahí trabajando. No debo de ser el único que al ver a Desmond apunto de realizar una resonancia magnética sabía que algo le iba a pasar. Por suerte, ha visto a Penny y aquí retomamos la que es sin duda, la mejor historia de amor de Lost (impulsado por Charlie "quería enseñarte algo" Pace). Después de fallar su misión, la siguiente parada en el camino de este viaje en la otra realidad, lleva a Des ante la mujer que una vez le arruinó la vida, Eloise Hawking (Widmore), que nuevamente, parece tener las respuestas a todo lo que está sucediendo, sin que nosotros podamos imaginar el cómo, ni el por qué. "Alguien parece que ha afectado su manera de ver las cosas... esto es un problema. De hecho, es una violación". Aquí las mentes más teorizadoras han debido de activarse al máximo, y más, cuando Eloise ha soltado por su boquita otra pista clave, Desmond en esta realidad tiene una vida perfecta y ha conseguido lo que más ansiaba, la aprobación de Charles Widmore. ¿Por qué ha puesto careto cuando lo ha visto en la fiesta? ¿una violación de qué?, ¿cómo sabe lo que desea Desmond?... definitivamente, nos vemos en las Preguntas sin Respuesta. Este momento inevitablemente me ha recordado a la mítica escena de la joyería en el 3x08 "Flashes Before Your Eyes", por esa sensación de que ella lo sabe todo y porque vuelve a intentar alejarle de su amada, pero esta vez, Desmond David Hume tomará la elección correcta, buscar y darlo todo por su Penélope.

Tenemos al padre, la madre, pero aún faltaba el hijo, un Daniel Faraday (Widmore), al cual siempre será un placer ver por esta serie porque siempre llega con un buen saco de respuestas científicas bajo el brazo, intentando hacerle un poco más fácil la vida al espectador. Es como su madre, poseedor de respuestas, pero benévolo a la hora de soltarlas. Antes de entrar en materia, no quiero quedarme sin destacar de que él también tiene la vida perfecta, pues es músico como siempre deseó (desgraciadamente esa camisa gris pierde contra la blanca con la que le recordábamos). Daniel empieza a tirar de la manta, empezando por un discurso muy similar al de Charlie, cambiando a Claire por Charlotte (¿El amor es la constante otra vez?), pero a diferencia de este no tuvo un peculiar encuentro con la muerte, sino que la noche que conoció a su amada, le dio por escribir (en su querido diario) ecuaciones de mecánica cuántica. De repente, la conversación se pone aún más interesante y retomamos "El Incidente", encontrando el punto de partida a una posible explicación cientítifca a todo este entuerto. "¿Y si todo esto no tuviera que ser nuestra vida? ¿Y si... tuviésemos otra vida y por alguna razón... nosotros cambiamos las cosas?". ¡Toma bomba nuclear!. Por supuesto, no considero esto una explicación definitiva ni mucho menos, sobre todo después de las palabras de Eloise pero han sido lo suficientemente esclarecedoras (junto al resto de referencias en el capítulo), como para empezar a poder ir haciéndonos una idea de hacia donde se dirige esta realidad, y la serie, en la recta final.

Las revelaciones de Faraday no acaban ahí, pues muy cortésmente, le dice a Desmond donde encontrar a su hermanastra (nos quedaremos con las ganas de saber quien es su madre en esta y en la otra realidad...). El lugar elegido para el reencuentro de la pareja no podía haber sido más emblemático, y encima, esta vez teniendo a Penny corriendo y a Desmond en modo búsqueda (ya he perdido la cuenta de los deja vu que he podido tener). Cuando mi cabeza estaba intentando procesar toda la información en relación al tema estrella del capítulo y esperaba repetir momentazo histórico entre estos dos personajes, un simple apretón de manos entre ellos, hace despertar (por llamar de alguna manera a lo sucedido en este instante) a Desmond en la Isla, segundos después de comprobar que ha superado con éxito la prueba que su suegro le había impuesto. Tras su despertar, descubrimos que "algo" le ha pasado, pues no parece el mismo tipo reacio a quedarse en el lugar que le destrozó la vida una vez. Ahora está decidido a cumplir con esa "cosa" tan importante por la que le han traído ("pueden pasar muchas cosas en 20 minutos"). Aquí personalmente, es la segunda vez que el episodio conseguía engañarme porque pensaba que la fiesta se acababa pero todavía no, aún quedaba más, faltaba la clásica traca final lostiana.

Le llegaba el momento de lucirse a Rambo-Sayid, el cual no tarda ni un segundo en dejar noqueado a un miembro del equipo de Widmore, matar a otro y dejar libre a Zoe (confirmando que algo de importancia tiene que tener esta mujer de gafas caídas). De paso, descubrimos que no pretendía cargarse él solito a todo el ejército rival, sino simplemente llevar ante su líder a Desmond, el cual acepta encantadísimo. ¿Volverá estar teniendo flashes del futuro ante sus ojos o simplemente pretende acercarse lo máximo a su rival a batir?. Para saber esto y mucho más habrá que esperar, por lo menos, una semana más porque para mi sorpresa, hemos regresado a la otra realidad para que Des conociera en condiciones a Penny (lo del desmayo sigue sin cuadrarme en mis ideas teorizadoras...). Me ha parecido curioso que Penélope también sintiera que le conocía, pero más aún que el otro la invitara a tomar un café, como Juliet le dijo a Sawyer en la premiere. Con los deberes de galán cumplidos y una sonrisa de oreja a oreja, se mete de nuevo en la limusina rumbo a su cita con la mujer de su vida. A todo esto, ¿Soy el único que ha visto a Minkowski como el Matthew Abbadon de Desmond?. No lo digo solo por hacer de chófer, sino por esa escena final en el que le pide a George si le puede conseguir la lista de pasajeros del Oceanic 815. ¿La razón? Tiene que enseñarles algo... No sé que ha visto Desmond, no sé que tiene en la cabeza y mucho menos sé lo que tiene planeado hacer, tanto en una realidad como en la otra, pero desde ya, estoy deseando comprobarlo porque once capítulos después, la línea de tiempo alternativa acaba de ganarse un merecido respeto. Te has lucido Desmond, y sobre todo, que grande eres... LOST.
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