Carrusel de Series

Elección Mejor Personaje: American Horror Story Vol. 1

2012-01-23T23:08:00.003+01:00

Estamos en 2012, pero todavía vengo arrastrando muchos temas pendientes del año pasado, entre ellos, el final de la primera temporada de 'American Horror Story'. Podría ponerme a complementar lo que dije sobre ella cuando llevaba tan solo cinco capítulos, pero como he seguido manteniendo la misma opinión sobre ella hasta el final ("es una paranoia muy recomendable"), prefiero optar por hacer algo diferente, como por ejemplo, subirla a la palestra de la Elección del Mejor Personaje de Serie. Como muchos imaginaban, cada temporada va a ser independiente de la anterior, y gracias a ello vamos a poder elegir entre todos a nuestro personaje favorito de estos doce primeros capítulos sin tener que esperar hasta que la serie acabe (una de las principales reglas de este juego). Al igual que hemos hecho, por ejemplo, con 'Skins' y sus diferentes generaciones de protagonistas, para que nos entendamos. Aclaradas las razones por las que 'American Horror Story' entra en la partida, ahora toca lo difícil... elegir sólo a uno de los numerosos personajes (vivos y muertos) que se han paseado por la "Murder House". Apuntar que no voy a incluir a todos los personajes secundarios que han aparecido, pero no faltarán los fantasmagóricos más importantes y conocidos por todos. Poneros de ambiente la cabecera de la serie... ¡y a votar!

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:

PD: No me he olvidado de las rondas de resultados. Pronto me pondré las pilas con este tema. Esta vez lo digo en serio...

Las nuevas jugadoras de la televisión americana

2012-01-16T22:55:00.009+01:00

Este año es el año en que vamos a tener que modificar definitivamente una de las frases más usadas por estas tierras, pasando del "internet ha modificado la forma de ver la televisión" a "internet ha modificado la forma de ver y emitir la televisión". Primero fueron las webseries, un género que está viviendo su particular edad dorada a nivel mundial y que en España se ha terminado por convertir en una lanzadera casi indispensable para cualquiera que quiera iniciarse (véanse los estudiantes y licenciados en comunicación audiovisual) en la producción de ficción. Después llegaron las plataformas de contenido online que ponen a disposición de su base de clientes, series y películas en streaming a cambio de una pequeña cuota mensual, como son Netflix y Hulu. En este 2012, vamos a vivir (aunque el origen de todo sea en Estados Unidos, nos terminará "afectando" a todos indirectamente) el que seguramente es el paso más importante en esta evolución sobre la forma de ver y emitir contenidos televisivos fuera de los medios tradicionales. Este paso se va a producir gracias precisamente a las plataformas online, pues una vez se anunció que empezarían a producir sus propios contenidos, es ahora cuando podremos empezar a ver y comprobar los resultados, convirtiéndose así en las nuevas jugadoras de la televisión americana.

Si hay algo que siempre se ha achacado a las webseries es que por lo general pecan de ser productos menores, debido a que cuentan con un presupuesto infinitamente inferior al de cualquier serie del mundo que se emite por televisión. Un hándicap que se suele intentar contrarrestar con la ilusión de los autores y unas grandes dosis de originalidad, todo sea dicho. Hay excepciones (en forma de superproducciones online), pero se pueden contar con los dedos de una mano, y además, cuando las hay casi siempre se trata de productos nacidos con la ayuda de grandes marcas que han encontrado en esta modalidad una forma original y llamativa de publicitarse, pese a que la mayoría todavía sigue sin tener muy claro en que consiste esto de la internete. Aquí reside la principal diferencia entre las webseries y el nuevo modelo de negocio relacionado con la inmersión en el campo de la producción propia que pretenden llevar a cabo empresas como Netflix, Hulu o Yahoo!, pues estas pretenden entrar en el sector compitiendo de tú a tú con las grandes majors hollywoodienses. El dinero de internet contra el de la televisión tradicional.

Haber escrito la palabra "negocio" más veces que en casi cuatro años de Carrusel, creo que es la señal que necesitaba para empezar a centrarme en lo que realmente importa aquí: las series de la discordia, especiaelmente los proyectos que llegarán con el sello de Netflix, la pionera en toda esta historia cuando anunció 'House of Cards'. Curiosamente, no será su particular joya de la corona la primera en aterrizar, sino que será 'Lilyhammer', protagonizada por todo un "Soprano" como es Steven Van Zandt (Silvio Dante para los amigos de 'Los Soprano'). En esta serie se pondrá en la piel de Frank "The Fixer" Tagliano, un mafioso de Nueva York que entrará en el programa de protección de testigos tras delatar a su jefe (no, aquí no es Tony). De esta forma acabará con sus huesos (helados) en Lillehammer, una localidad noruega en la que se llevaron a cabo los juegos olímpicos de invierno de 1994. Su intencion es llegar a un paraíso invernal y relajado, lejos del ajetreo de la Gran Manzana y de sus ex-compañeros mafiosos. Por supuesto, su nueva vida no será tan sencilla como espera. 'Lilyhammer' es el único proyecto de Netflix con fecha de estreno, el 6 de febrero, y su primera temporada se compondrá de 8 capítulos. Aquí os dejo el trailer.

A lo largo del 2012 irán estrenándose el resto de producciones, entre las que se encuentra la nueva temporada de 'Arrested Development', de la que he ido comentando todo lo que ha ido saliendo. Además del esperado regreso de la familia Bluth, Netflix está preparando otra comedia, 'Orange is the New Black', la nueva serie de Jenji Kohan (creadora de 'Weeds') sobre una mujer encarcelada en una prisión de mínima seguridad. Cambiando radicalmente de registro, la plataforma de contenidos online también está detrás de 'Hemlock Grove', serie producida por Eli Roth (uno de los niños mimados de Quentin Tarantino y responsable de la saga 'Hostel'), siendo ésta su primera incursión en el terreno televisivo. Basada en la novela homónima de Brian McGreavy, sobre esta serie de suspense y terror (prepararos porque el éxito de 'American Horror Story' no ha pasado desapercibido para nadie en la industria) sólo se sabe que tendrá una primera temporada de 13 capítulos y que su sinopsis (por llamarla de alguna manera) viene a decir algo así como que "ambientada en el marco de nuestros mitos más oscuros, engaños adolescentes y rumores sobre licantropía, esta serie reimagina todo lo que significa ser un monstruo reflejándolo en la lucha por ser humano". Esto y nada, casi es lo mismo. Lo que no cambia que el proyecto suene lo suficientemente interesante como para seguirle la pista hasta que se estrene.

Para el final del repaso a las producciones que está preparando Netflix, me he dejado a la que debía ser su carta de presentación, pero que finalmente se tendrá que conformar con la etiqueta de joya de la corona. 'House of Cards' colocó a la plataforma de contenidos en el mapa de la industria desde el mismo momento en que se anunció. Es lo que tiene decir que Kevin Spacey la protagonizará y que David Fincher hará las funciones de productor ejecutivo (además de dirigir el capítulo piloto) en esta serie de la que se han encargado (antes de estrenarse) dos temporadas de 13 capítulos cada una, de las que se rumorea que le costarán a la compañía la nada despreciable cifra de 100 millones de dólares. Señales de que Netflix apuesta muy fuerte con este proyecto. Más allá de los nombres y las cifras, decir que 'House of Cards' es un thriller político, remake de una miniserie inglesa que fue emitida en 1990 en la BBC y que a su vez estaba basada en una novela de Michael Dobbs que se centraba en el jefe de equipo del Partido Conservador Británico en los últimos tiempos de la era de Margaret Thatcher en el poder. En la versión de Netflix, claramente la historia se ambientará en Estados Unidos y en la actualidad, donde Spacey hará de un ambicioso político.

Este nuevo modelo de negocio no es cosa exclusiva (aunque no lo parezca) de Netflix, pues Hulu también tiene previsto estrenar próximamente su primera serie de factura propia. Una comedia titulada 'Battleground' y que seguirá las aventuras y desventuras del equipo de la campaña electoral de un candidato al Senado de los Estados Unidos. Toda la información sobre este proyecto la podéis encontrar en Vaya Tele. Por último, recientemente se ha anunciado que Yahoo! también se suma a la fiesta y ha llegado a un acuerdo con la compañía de Tom Hanks para producir su primera serie. Del proyecto sólo se sabe que será de animación, que se compondrá de 20 capítulos (de 4 minutos) y que el señor Hanks además de hacer las de productor, también pondrá la voz del protagonista. Por ahora es lo único que se sabe, aparte de que está previsto para primavera.

Después de repasar por encima los proyectos que se traen entre manos Netflix, Hulu o Yahoo!, son muchas las preguntas que me rondan la cabeza. Algunas son: ¿Estamos presenciando el inicio de una revolución en la forma de emitir contenidos exclusivos de televisión? ¿Seguirán más pronto que tarde otras compañías (Apple, Google...) los pasos de estas nuevas jugadoras? ¿Cómo y cuándo podremos ver (legalmente) estas series en España? Sea como sea, lo que está claro es que el consumo televisivo está cambiando e internet lleva tiempo teniendo mucho que decir.

Promocionando 'Justified'

2012-01-15T22:42:00.003+01:00

Tras unas largas (y recargadoras de pilas) vacaciones navideñas, ya va siendo hora de poner en marcha el Carrusel en este 2012. No se me ocurre mejor manera que anunciando el regreso de 'Justified', precisamente una de las series que por méritos propios terminó por colarse entre lo mejor de mi 2011. Dado que sigo considerando inperdonable no haberle dedicado una entrada a su segunda temporada (capaz de mantener un altísimo nivel de principio a fin y de conseguir corregir y cumplir con todo lo que pedía a la serie cuando acabé a regañadientes su primera entrega), voy a buscar la redención con un repaso a las promos que durante estos tres años han ido apareciendo sobre el U.S. Marshall Raylan Givens, Boyd Crowder y el acogedor condado de Harlan. A excepción de los trailers, ninguno de los siguientes vídeos contiene ni una bala de spoilers, así que espero que cumplan con su cometido y os piquen la curiosidad. Por cierto, la tercera temporada de 'Justified' se estrena este martes 17 de enero. El miércoles en tu "kiosko" habitual.

Teaser Primera Temporada: Con motivo de su estreno, FX lanzó esta espectacular promo en 3D. En ella vemos a Raylan y Boyd haciendo lo que mejor se les da: jugar al gato y al ratón armados.

Teaser Segunda Temporada: Casi un año después de la emisión de la primera temporada, este medio teaser, medio trailer, fue el primero que preparó el camino para el regreso a Harlan:

Teaser Segunda Temporada: "Una Situación Familiar". El título le viene que ni pintado:

Teaser Segunda Temporada: A Raylan le gusta jugar a ser el Han Solo de 'Star Wars'.

Teaser Segunda Temporada: El año en que la crítica (como todos) reconoció el mérito de 'Justified', FX decidió aprovechar tanta buena palabra para realizar este vídeo:

Teaser Tercera Temporada: Hace semanas que fueron apareciendo los primeros teaser de la nueva temporada. Todos ellos de un mismo estilo, por lo que sólo cuelgo el primero y enlazo a los otros: "Face Off", "Painkiller" y "Faces".

Teaser Tercera Temporada: Este teaser podría haberlo incluido junto al resto, pero me parece tan bueno (pese a ser tan simple) que tenía que destacarle aparte.

A partir aquí se acaba la línea teaser y empiezo a recopilar un trailer por temporada. Estos vídeos ya contienen imágenes que se ven (en sus dos primeras temporadas) y verán (en la tercera) en la serie, pero in my opinion no las considero spoilers. Esto es sólo un simple aviso, ahora que cada uno decida si le merece la pena dar al play o llegar a la serie sin haber visto nada de nada. Si fuera por mí, recomendaría verlos para hacerse una mejor idea de lo que es 'Justified'.

Trailer Primera Temporada: Bienvenidos a Harlan. "Fire in the Hole!":

Trailer Segunda Temporada: Conociendo a la Familia Bennett...

Trailer Tecera Temporada: En tan sólo unos segundos, presenta a los nuevas incoporaciones, qué ha sido de un viejo conocido de la segunda temporada, y por último, muestra que Raylan va a seguir teniendo que lidiar con el hombre y la mujer de su vida:

BonusTrack: Para acabar esta recopilación de vídeos promocionales, nada mejor que hacerlo con un tributo hecho por un fan de la serie. Y éste es de los muy buenos. Encima viene acompañado del "Harlan County Line" de Dave Alvin.

En unos días regresa la acción a Harlan. Vuelve El Sombrero...

La lista con mis listas del 2011

2011-12-29T23:14:00.002+01:00

Como sucede en cada buen mes de diciembre que se precie, desde hace semanas circulan por todas partes listas (de todos los colores) sobre las series protagonistas de estos 12 meses del año. No soy muy dado a confeccionar mis propios Top, pues entre que me produce más de un quebradero de cabeza hacerlos, que muchas veces sólo sirven para crispar al personal (incluso hay algunas veces que pienso que están ideados con este propósito) y que lo que escribas hoy quizás no sirva para mañana (es lo más probable), pues al final siempre termino leyendo las listas de los demás sin llegar a mojarme el culo. No vaya a ser que los mayas tengan razón con sus profecías apocalípticas y pierda la oportunidad de hacer una última rondita de listas con lo más destacable de los últimos 365 días. He decidido no argumentar los ranking, ya que creo que llevan intrínseco un in my opinion que los justifica por sí solos, además de que vienen avalados por todo lo que he escrito en el Carrusel a lo largo del año. A ver qué os parece mi 2011 en lista:

Mejor Estreno

1. Games of Thrones (HBO)
2. Homeland (Showtime)
3. American Horror Story (FX)
4. Wilfred (FX)
5. The Killing (AMC)

No ha sido un año en el que me haya atrevido más de la cuenta a probar suerte con más nuevas propuestas de las necesarias, pues a las cinco seleccionadas, sólo podría añadir 'Falling Skies' (TNT), 'Terra Nova' (FOX), 'New Girl' (FOX), 'Life's Too Short' (BBC) y 'Outcasts' (BBC). Series que a mi parecer, no cumplen con el mínimo necesario para aparecer en ninguna lista sobre lo mejor de nada, salvando a la comedia de Ricky Gervais que aún no he visto completa. Me hago mayor, cada año me estoy volviendo más y más precavido con los estrenos.

Mejor Miniserie

1. Black Mirror (Channel 4)
2. Spartacus: Gods of the Arena (Starz)
3. Mad Dogs (Sky One)
4. Marchlands (ITV)
5. -

En materia de miniseries los ingleses siguen siendo los maestros. Por eso mismo, no es de extrañar que de las cuatro que he visto este año, tres procedan de tierra británicas. Si antes de que acabe el año veo alguna otra (tengo un par más resevadas para mis planes navideños), las incluiré en el ranking, por lo que en este apartado aún puede haber ciertos cambios. Por cierto, es verdad que 'Mad Dogs' va a tener segunda temporada, pero en su estreno estaba pensada como miniserie.

Mayor Decepción

1. Torchwood: Miracle Day (Starz y BBC) - Cuarta Temporada
2. Dexter (Showtime) - Sexta Temporada
3. Falling Skies - Primera Temporada
4. Terra Nova - Primera Temporada
5. The Office (NBC) - Octava Temporada

No confundir decepción con lo peor del año, pues claro que seguramente ha habido mayores fiascos que las cinco series que he seleccionado para este apartado... o no. Este ranking va más por tema de fallar en las expectativas que cualquier otra cosa. Vamos, que esperando mucho o poco, no me han dado lo que se presumía. Mucha curiosidad por conocer vuestras decepciones.

Hasta Siempre

1. Friday Night Lights (DirecTV)
2. Entourage (HBO)
3. The I.T. Crowd (Channel 4)
4. The Inbetweeners (E4)
5. Smallville (CW)

Todos los años toca despedirse para siempre de alguna serie fija en nuestros "actualmente viendo". Da igual si las seguimos desde el principio o las devoramos de un plumazo para llegar "a ritmo" en su rectal final. Por cierto, aclarar que aquí no he tenido en cuenta las series que han sido dadas con la guadaña de la cancelación. El haber ordenado a las cinco de esta manera responde a la importancia que doy al hecho de no volver a ver un capítulo suyo. Es posible que 'Friday Night Lights' y 'Entourage' continúen en forma de película (en el caso de la primera todavía no está confirmado, pero es una posibilidad), pero aún así, son dos grandes que se han despedido este 2011 y por eso ocupan lo más alto del Top. Los casos de 'The I.T. Crowd' y 'The Inbetweeners' son peculiares, pues fue el año pasado cuando emitieron sus últimos episodios, aunque en 2011 es cuando se ha confirmado que no tendrán nuevas entregas. 'Smallville' aparece porque aunque la serie fuera algo más que un placer culpable (estirado hasta la saciedad y más allá), tras 10 años en antena, lo menos que podía hacer era incluirla por aquí. Hasta siempre.

Mejor Drama 2011

1. Boardwalk Empire (HBO) - Segunda Temporada
2. Breaking Bad (AMC) - Cuarta Temporada
3. Game of Thrones (HBO) - Primera Temporada
4. Homeland (Showtime) - Primera Temporada
5. Justified (FX) - Segunda Temporada
6. Sons of Anarchy (FX) - Cuarta Temporada
7. The Good Wife (CBS) - Segunda y Tercera Temporada
8. Friday Night Lights (DirecTV) - Quinta Temporada
9. Luther (BBC) - Segunda Temporada
10. Doctor Who (BBC) - Sexta Temporada

De lo bueno lo mejor y de lo mejor... lo excepcional. 10 series que han hecho del 2011 otro gran año para los que disfrutamos de la mejor ficción televisiva. Por cierto, no os hacéis una idea de las veces que he turnado entre 'Breaking Bad' y 'Boardwalk Empire' para terminar coronando a la segunda como la mejor serie del 2011. Esta lista ha sido la que más me ha costado, tal y como esperaba por otra parte. Seguramente hay alguna ausencia imperdonable (y ahora mismo no caigo), pero así son las listas de oportunistas. Si mañana hiciera otra, no me extrañaría modificar más de un puesto. Ah, a 'Black Mirror' la he dejado fuera porque ya se ha llevado lo suyo.

Mejor Comedia 2011

1. Parks & Recreation (NBC) - Tecera y Cuarta Temporada
2. Curb Your Enthusiasm (HBO) - Octava Temporada
3. It's Always Sunny in Philadelphia (FX) - Séptima Temporada
4. Modern Family (ABC) - Segunda y Tercera Temporada
5. Californication (Showtime) - Cuarta Temporada

No he seguido tanta comedia como pensaba, así que al final no me ha quedado más remedio que reducir esta lista de diez a cinco puestos. Para mí, las mejores comedias del 2011... y con diferencia.

Mejor Capítulo

1. To the Lost - 2x12 - Boardwalk Empire - HBO
2. Breaking Bad - 4x11 - Crawl Space - AMC
3. Baelor - 1x09 - Game of Thrones - HBO
4. Always - 5x13 - Friday Night Lights - DirecTV
5. Marine One - 1x12 - Homeland - Showtime
6. Hands - 4x10 - Sons of Anarchy - FX
7. Closing Arguments - 2x22 - The Good Wife - CBS
8. The Impossible Astronaut - 6x01 - Doctor Who - BBC
9. Reckoning - 2x12 - Justified - FX
10. The Cage - 1x02 - The Killing (AMC)
Bonus Comedia: Larry vs. Michael J. Fox - 8x10 - Curb Your Enthusiasm

Mensaje para mí mismo: "nunca vuelvas a hacer una lista sobre los mejores capítulos del año". Creo que mi cerebro todavía está echando llamaradas. Aquí he optado por no repetir de una misma serie (para no quedarme con tres o cuatro), además de que he vuelto a dejar fuera a 'Black Mirror' (esta vez) porque era incapaz de elegir únicamente a uno de sus tres episodios. Resumir tantísimos y tan buenos capítulos en 11 puestos, no puede ser ni sano... ni productivo.

Hasta aquí mi repaso a este 2011 que nos dejará en unos días. Al menos por mi parte. Ahora, ¿cómo ha sido vuestro 2011 seriéfilo? Si me he animado con mis listas ha sido más que nada para leer las vuestras ¡Todos a los comentarios... y sálvese quien pueda!

¡Felices Fiestas a Todos!

Mininglesas

2011-12-27T01:10:00.006+01:00

Por tradición, a los ingleses siempre les ha ido la ficción breve. Ya sea encargando series con temporadas cortas (siempre en torno a los seis capítulos) o recurriendo directamente al formato de las miniseries. Centrándome en el segundo fenómeno, si hay una época del año en el que suelen predominar, es precisamente ahora, en navidades. En estas fechas de parones en las que uno no sabe si empezar con alguna serie nueva (de entre todas las pendientes) o esperar a que regrese toda la caballería (a la que habrá que sumar los refuerzos de la midseason), es el momento perfecto para tirar de este tipo de producciones que se consumen rápido y llenan lo suficiente. Al menos, es el plan que está manejando un servidor para estos días, en los que prácticamente no estoy sacando tiempo para ver nada de nada. Aquí voy a aprovechar para citar unos cuantas e interesantes miniseries estrenadas recientemente. Rondita de mininglesas:

El pasado 13 de diciembre, Channel 4 estrenaba 'This in England 88', continuación de 'This in England 86', ambas miniseries son spin-off de la película homónima de 2006 sobre el mundo de los skinheads. Por estas tierras seriéfilas la saga cuenta con bastantes más adeptos de los que pensaba, lo que ha hecho que me interese por ella aún más de lo que ya estaba (apuntada en la lista negra para catar en un futuro no muy lejano). A modo de curiosidad, en ella aparecen dos rostros muy de moda en los últimos tiempos, como son Stephen Graham (Al Capone en 'Boardwalk Empire') y Joseph Gilgun (el polémico Rudy de la tercera temporada de 'Misfits' y de la que tengo pendiente escribir). Aquí dejo un link para el trailer de la película. Tiene pintaca de la buena.

ITV1, el canal de la popular 'Dowtown Abbey' (para los interesados, el domingo se emitió su especial navideño), estrenó el 8 de diciembre una miniserie con muy buena pinta, 'Without You'. Esta historia en tres partes, cuenta con dos rostros protagonistas bastante conocidos, como son Anna Friel ('Pushing Daisies') y Marc Warren ('Hustle' o 'Mad Dogs'), y cuenta la historia de una mujer cuyo marido muere en un accidente de tráfico cuando iba con una misteriosa mujer en el asiento del copiloto. Este drama de misterio, adaptación de la novela "What to Do When Someone Dies" de Nicci French, ha funcionado muy bien tanto en audiencia como en crítica. Si ITV1 dejara visualizar el trailer fuera de territorio británico, me hubiera gustado echarle una ojeada y compartirlo por aquí, pero va a ser que no es posible. De todas maneras, me la apunto.

Para dar la bienvenida a la navidad como se merece, además del correspondiente especial de 'Doctor Who' (que todavía no he podido ver), la programación de BBC está animando el ambiente a su manera. Entre las ofertas de estreno que ha reservado para estas fechas, por ejemplo ya se han emitido las miniseries 'Young James Herriot' (3 episodios vistos en BBC One), sobre la juventud de este cirujano y veterinario inglés, y "The Bleak Old Shop of Stuff" (BBC Two), adaptación de un cuento de Charles Dickens de 3 episodios que cuenta la historia de una familia que intenta evitar que un malvado abogado arruine la navidad. Así, sobre el papel, pues ambas como que me llaman entre nada y cero, a diferencia de la que es su gran apuesta para esta época: 'Great Expectations', una nueva adaptación sobre este clásico, también de Charles Dickens, que para algo este año se está conmemorando su 200 aniversario. Los 3 episodios se emitirán este martes, miércoles y jueves. Protagonizada por la gran Gillian Anderson ('Expediente X'), cuenta la historia de un huérfano que se convierte en caballero después de cambiarle la vida gracias a un misterioso benefactor. Las imágenes promocionales y el reparto tienen muy buena pinta, así como su trailer (minipunto por emplear el "Carol of the Bells" de John Williams):

Hablando de BBC, la cadena ha decidido renovar 'Life's Too Short', la serie de David Warwick, Ricky Gervais y Stpehen Merchant, para una segunda temporada. Con lo que me gustaron los dos primeros episodios, me gustaría poder decir lo mismo de los otros dos que he visto (aún me quedan tres pendientes de la primera temporada), pues de los mismos sólo se salva de la quema la intervencion de Steve Carell. Un cameo soberbio (uno más) que enfrentó a las dos grandes caras de 'The Office'. Cuando vea los capítulos que me faltan, dictaré mi sentencia final sobre ella. No me he ido de repente por las ramas, sino que este reciente anuncio sobre la continuidad de 'Life's Too Short' viene a ejemplificar otro caso bastante común dentro de la ficción inglesa: no poder asegurar nunca que una miniserie, se quedará en eso, en una miniserie. En relación a este tema, hay dos (mini)series que me va a venir de perlas refrescar después de que hicieran mucho ruido (y que a mí me encadilaran) con sus respectivas primeras temporadas y que en breve estrenan nuevos capítulos. Me estoy refiriendo a 'Sherlock' (BBC One) y 'Mad Dogs' (Sky One).

La versión contemporánea del detective más famoso del planeta, vuelve con tres nuevas entregas y lo hace desde el día de año nuevo. El 1 de enero se emitirá en Inglaterra el 2x01 "A Scandal in Belgravia". Con 'Sherlock' creo que repetiré el modelo de visionado de la vez anterior, esperar a que se haya emitido y luego intentar sacar tiempo para su hora y media por episodio. Esta vez, espero que consiga el pleno de capítulos redondos, pues todavía recuerdo lo genialérrimos que fueron el 1x01 "A Study in Pink" y 1x03 "The Great Time", a diferencia del 1x02 "The Blind Baker". Por cierto, BBC después de calentar con cuatro teaser (1, 2, 3 y 4) que juegan a los anagramas (o eso creo), por fin se ha molestado en lanzar un trailer completo para el primer capítulo. Si tengo que destacar únicamente una promo en particular, casi que prefiero quedarme con la que se ha currado (para variar) TNT España, que emitirá la temporada a partir del 12 de enero y ha preparado un maratón para el día 8. Muy a su estilo, original y conceptual:

En cuanto a la serie protagonizada por el cuarteto de lujo (Max Beesley, Marc Warren, Philip Glenister y John Simm) que durante la primera temporada las pasaron bien canutas por tierras mallorquinas, por fin hay novedades sobre esa segunda temporada que por no esperarse, a mí me pilló con todo el equipo. La nueva entrega de 'Mad Dogs' llegará a Sky One el próximo 19 de enero. Para empezar a calentar el estreno, la privada inglesa se ha vuelto a currar un espectacular teaser que viene a avisar de que este grupo de guiris las va a pasar aún más canutas que la primera vez. Por cierto, pese a que los nuevos episodios aún están por emitirse, la serie ha sido renovada de manera anticipada para una tercera temporada. Esta no es la única novedad, pues por lo visto se está preparando una versión femenina que podría titularse 'Mad Cats'. Ahí dejo caer estas novedades, y ahora sí, aquí va el mencionado teaser:

Para acabar este repaso a las mininglesas de la mejor manera posible, voy a volver a recomendar 'Black Mirror', pues como predije cuando hablé de su "The National Anthem", se ha terminado convirtiendo en el fenómeno seriéfilo que imaginé que terminaría siendo. Y lo ha hecho por méritos propios, no sólo por la repercusión que ha obtenido en internet. Si todavía eres de los que no se ha atrevido a darle una oportunidad a esta trilogía sobre el peso de las nuevas tecnologías, no te lo pienses más. Si el primero me pareció una auténtica maravilla, las dos entregas restantes (también independientes la una de la otra), no lo han sido menos. Las tres partes de 'Black Mirror', cada una a su manera y en su estilo, me han encantado. Si saco tiempo en los próximos días me gustaría hablar largo y tendido sobre ellas, pues bien que lo merecen. La miniserie de Channel 4 se ha convertido en una gran sorpresa, sirviendo de broche de oro para este 2011 que se acaba.

Oh, Dexter

2011-12-22T21:40:00.007+01:00

Se acabó la penitencia. Si todavía no conoces el desenlace del caso "Doomsday Killer" y la sorpresa que tenían reservada los guionistas de 'Dexter' para la season finale de la peor temporada de la serie, quizás prefieras no seguir leyendo, aunque esta vez si estuviera en tu lugar, casi que lo haría. Ha sido muy duro ver cómo una de las grandes de los últimos años, y una de mis favoritas absolutas, vivía su particular descenso a los infiernos. Oh, Dexter. ¡Spoilers!

Lo dicho, se acabó la penitencia que ha sido ver estos 12 capítulos. Ahora sólo queda intentar hacer como si la sexta temporada de 'Dexter' nunca hubiera existido. Si se piensa, el (esperado) cliffhanger que le ha puesto punto y seguido nos lo pone en bandeja. Sólo hay que rebobinar estos 12 episodios, o mejor incluso, olvidarlos directamente, para a continuación regresar a la sala en la que Jordan "Tic Tac" Chase recibió su merecido castigo e imaginarnos a Debra atravesando aquella lona de plástico que le separó hace un año de descubrir la verdad sobre su querido hermanastro. Si hacemos lo que digo, nos encontraremos exactamente en el mismo punto que tras este 6x12 "This Is the Way the World Ends", pero habiéndonos ahorrado el martirio que he mencionado en la introducción. Para desgracia de todos los que hemos visto esta temporada, ya no hay vuelta atrás. Por eso mismo, me escuece tanto que la escena más esperada de toda la serie llegue tan tarde... y en tan mal momento. Mejor tarde que nunca pensará alguno. Quizás tenga razón, pero en mi caso, lo que pienso es que quedan otros 24 capítulos por delante y en mi cabeza ahora mismo sólo ronda la posibilidad de que este cliffhanger no va a conseguir la recompensa esperada: empezar la caza y captura del carnicero de la bahía, el principio del fin de Dexter. Ojala me equivoque.

Desgraciadamente la sexta entrega ha dejado un estigma imborrable para las dos temporadas que quedan hasta que Showtime cierre el chiringuito a su gallina de los huevos de oro. Me estoy refiriendo al "Debrazo", como llamo al "salto al tiburón" que han pegado los guionistas de la serie con la Teniente Morgan, y en consecuencia, con el absoluto protagonista de la función. Que Debra acabase la temporada enamorada de su hermanastro, podría haber supuesto la gota que colmase el vaso de la sexta temporada, sino fuera porque por entonces el vaso llevaba tiempo rebosado. Si en la season finale del año pasado, Debra hubiera pillado con las manos en la masa a su hermanastro, estaríamos ante un dilema interesante, pues hay que recordar que la ahora Teniente terminó por empatizar con la pareja de asesinos que formaban Dex y Lumen. Motivo por el que les permitió huir para sorpresa de todos. Ahora en cambio, la tenemos en una encrucijada amorosa con tintes morbosos que tira todo por la borda y que viene a confirmar lo cogido con pinzas que ha estado todo en esta temporada. ¿Acabarán Debra y Dexter juntos? No lo quiero ni pensar.

Por si no fuera suficiente tener que lidiar con este innecesario y molesto giro argumental, va Scott Buck (el showrunner actual) y suelta que el hecho de que Debra esté enamorada de Dexter es algo que sentían que se había construido durante años. Sí, la misma cara de "pero que está contando este hombre" se me ha quedado a mí al leer sus declaraciones posteriores a la season finale. Vale que nadie en este negocio se suele mojar más de la cuenta ante cualquier tipo de pregunta que se le haga, pero de ahí a tomar al espectador por tonto... hay un buen trecho. En verdad, esa cara no es nueva para mí en relación a declaraciones realizadas durante el transcurro de la sexta temporada, pues recuerdo que Scott Buck también lanzó otras perlas como que este año la serie volvería a sus orígenes (curioso cuando la mesa de Dex ha estado más vacía que nunca) o que el "secreto" sobre Gellar estaba tan controlado y guardado bajo llave que nadie podía descubrirlo. Imagino que en relación a este último punto, se centró tanto en esconder el "secreto" a los miembros de su equipo que se olvidó de intentar hacer lo mismo con todos los espectadores. Pero si hablamos de declaraciones desafortunadas, las que se llevan la palma, son unas que realizó Jennifer Carpenter (Debra) cuando tan solo se llevaban unos pocos episodios emitidos, y en las que vino a decir que la sexta iba a ser la mejor temporada con diferencia. En fin...

Dejando a un lado el cliffhanger, el "Debrazo" y la serie de desafortunadas declaraciones, todavía queda mucho por comentar. Y eso que cuando escribí sobre los siete pecados capitales de esta sexta temporada, sólo quedaban cuatro capítulos por emitirse. Por aquel entonces aún esperaba que 'Dexter' se ganara una redención de última hora. A la semana siguiente, se confirmó (para los que lo imaginábamos desde hacia tiempo) que el Profesor Gellar estaba muerto. Me tiré los 50 minutos esperando que no sucediera, pero la cosa cada vez se iba haciendo más y más evidente hasta que Dex encontró finalmente el cubito de hielo de Edward James Olmos. En ese momento, mi pasajero oscuro apareció y de paso perdí la poca fe que me quedaba en la temporada. En cierto modo, esa escena también vino a confirmar uno de los muchos males de esta entrega: tener buenas e interesantes ideas pero para llevarlas a la práctica de la peor manera posible. Argumento que ejemplifico en casos como el del secuestro del Sargento Batista, el intento de "atentado" en la estación de policía o el "sacrificio" de Harrison en el capítulo final. Otros años este tipo de tramas me hubieran conseguido colocar dos bultos en la garganta. En éste, casi me daban más ganas de ponerme a reír que de entrar en tensión. Todo por cortesía de un trabajo de producción, guión, dirección e interpretación que por momentos ha sido de un nivel ínfimo. El paquete completo de 'Boardwalk Empire' del que hablaba el otro día, pero en el lado opuesto de la balanza.

Las mejores pruebas de la pullita que acabo de lanzar, las encuentro en los dos capítulos anteriores a la season finale (al 6x12 le dejo fuera de la criba, pero ni mucho menos me ha parecido un buen capítulo), especialmente el 6x11 "Talk to the Hand". Apuntar que ambos me han parecido de los peores de toda la serie. En muchos momentos consiguieron dejarme con cara de no poder creer lo que mis ojos estaban viendo. Además de introducirnos sin vaselina el ya mencionado "Debrazo", creo que nunca podré librarme de esa broma de mal gusto que supuso ver el mural de Travis (el horror de la imagen de aquí arriba). Encima van y lo vuelven a mostrar en el siguiente, pero sólo al espectador eso sí, pues por lo visto el departamento de policía de Miami al completo, decidió oportuno esperar a Dexter (para que pudiera reventar a martillazos las pruebas que le podrían incriminar) hasta entrar en el salón del piso del crimen donde se encontraba el dichoso mural. "Si cuela... cuela. Y si no, también". Sin duda, el que ha sido el lema de la habitación de los guionistas en esta sexta temporada. Si hay algo que me toca mucho la moral viendo la serie que sea, es que me tomen por tonto. Y aquí se han pasado demasiado de la raya.

Si uno se pone a pensar en todos los momentos "de mear y no echar gota", lo mejor es dejarlo cuando se ha conseguido superar la decena. Aquí, voy a mencionar unos cuantos que han tenido al protagonista (que son los que más duelen) como objeto. Dexter ha asesinado en la orilla de una playa de Miami (con el jaleo que debe haber allí por la noche), en un barco repleto de testigos, y finalmente, decidió acabar con Travis (sigo sin comprender cual fue el motivo que llevó a dejarle con vida la primera vez que se encontraron, más allá de responder al hecho de que aún quedaba media temporada por delante) en la iglesia donde su jefa-hermanastra podría localizarle porque sabía que estaría allí. En serio, si quisiera, podría encontrar multitud de argumentos sonrojantes de este calibre. Una cosa es no cumplir con el código de Harry a rajatabla, y otra muy distinta, tirar cinco temporadas del personaje sin justificación alguna. Dicho esto, la escena con Travis encima de la mesa me ha parecido la mejor de estos 12 capítulos. Tampoco lo tenía difícil.

Dado que me están entrando ganas de empezar a hablar de Travis, de lo mal llevado que ha estado el caso del "Doomsday Killer" a lo largo de la campaña, de la "actuación" de Colin Hanks y de su continua cara de estreñimiento, mejor paro ya que se me puede ir el tema (aún más) de las manos. He dejado reposar el final varios días y todavía sigo con el calentón en el cuerpo. Así de paso, no hurgo más el dedo en la herida, que bastante hemos tenido los seguidores de 'Dexter' con lo que hemos tenido que aguantar durante estas doce semanas. Sinceramente, me cuesta mucho creer que a alguien no le haya decepcionado y que le haya gustado la temporada. O el más difícil todavía, que la haya disfrutado como en años anteriores. Cuando se hacen las cosas mal (y aquí se han hecho muy mal a todos los niveles), hasta una de tus series favoritas puede hundirse con todo el equipo en tan solo 12 capítulos. Duele y mucho no reconocer a una de tus intocables, aunque casi es peor darse cuenta de que quizás lo mejor sería dejar de verla y acabar con la tortura. Saber que quedan 24 capítulos por delante es una losa muy pesada para consolarse pensando que quizás el año que viene 'Dexter' vuelva a ser la que era. Por primera vez, tengo claro que no estaré esperando su regreso a finales de septiembre, pero he decidido seguir con ella, pese a que soy consciente de que corro el riesgo de verla agonizar por los infiernos. Oh, Dexter.

'Black Mirror' y el peso de internet en la sociedad actual

2011-12-14T20:55:00.001+01:00

Desde que supe de ‘Black Mirror’, la nueva miniserie de Channel 4, quedó apuntada en mi lista de futuras "adquisiciones". Si encima la primera reseña que leí sobre ella la ponía por las nubes (por cortesía de "Asesino en Serie"), sabía que tenía que verla cuanto antes. En principio, mi plan era ponerme con ella estas navidades, una vez se hubieran emitido sus 3 episodios y con la mayoría de series que sigo (esta temporada otoñal) finalizadas o de parón navideño. La cosa es que la primera de las tres entregas de las que se comprondrá ha caído y me ha obligado (sí, obligado) a escribir sobre ella. Lo normal sería ver también la segunda y tercera pieza antes de entrar en faena, pero en unos pocos casos considero que las prisas son buenas, y este caso, creo que lo es. Globalización, bizarrismo y reflexión, son las tres primeras palabras que me salen para describir lo que he visto durante los casi 44 minutos de duración de este “The National Anthem”, es decir, "El Himno Nacional", título del episodio en cuestión. Un segundo, ¿no tienes ni idea de qué es esta miniserie de la que estoy hablando, verdad? Dejo un espectacular tráiler (aunque sea más llamativo que explicativo) y me pongo a contar de qué trata ‘Black Mirror’, una propuesta de la que estoy seguro que se va a hablar mucho durante los próximos meses. Pero mucho.

‘Black Mirror’ corre a cargo de Charlie Brooker (el creador de 'Dead Set', aquella miniserie que mezclaba 'Gran Hermano' con una infección zombi) y se estrenó el pasado 4 de diciembre, cuando se emitió el susodicho “The National Anthem”, la primera de tres entregas independientes entre sí, pero que tendrán como nexo de unión a las nuevas tecnologías y su efecto directo e indirecto en la sociedad actual. Todos sabemos que en los últimos años estamos viviendo en un mundo en constante evolución, pero hasta que no he visto este capítulo, tampoco me había puesto a reflexionar sobre el tema más de la cuenta. El asunto que aquí se pone encima de la mesa, o mejor dicho, que se difunde a través todas las redes sociales, son las consecuencias que puede tener esta globalización que internet ha conseguido en tan poco tiempo.

Aquí no me voy a poner a darle más vueltas de las necesarias al asunto (no pinto nada haciéndolo), pero consideraba necesaria esta presentación del tema para entender el concepto de la miniserie. Por cierto, quizás no lo sabes, pero normalmente Channel 4 suele desactivar la opción de “insertar vídeo” de sus contenidos audiovisuales en Youtube, al menos sé a ciencia cierta que lo hace con las series de E4, su hermana pequeña (quienes hayan intentado hacerlo con material de ‘Skins’, ‘Misfits’ o ‘The Inbetweeners’, sabrán de lo que hablo), pero aquí está el tráiler de ‘Black Mirror’, insertado sin problemas. No es casualidad, pues para algo Youtube es el medio social que sirve como detonante de la historia que trata este “The National Anthem’.

Todo empieza cuando despiertan a mitad de la noche al Primer Ministro de Reino Unido para mostrarle un vídeo que se ha subido a la red a las tres de la madrugada. En él se ve a una joven secuestrada, obligada a entregar un mensaje que contiene una única petición. El Primer Ministro tendrá que decidir si cumplir con las demandas de los supuestos secuestradores o ceder ante semejante reclamo. Sólo diré que considerar dicha petición como una bizarra barbarie... se queda hasta corto. A partir de aquí empezará el dilema ético y moral que envolverá a un historia perfectamente guionizada de principio a fin, y que de paso, tiene una realización y un montaje envidiable. Lo mejor de todo y lo que diferencia esta historia de las tradicionales de esta clase, es que aquí el secuestro no se maneja en secreto por las autoridades correspondientes, sino que internet servirá de catapulta mundial a una notica que conseguirá pegar a todo el planeta frente a una pantalla de televisor, ordenador y teléfono móvil.

Una expectación morbosa que no se podría lograr sin internet, y por supuesto, la tecnología en general. El poder que tienen las redes sociales es algo que cada vez es más palpable dentro de la sociedad en su conjunto, pero todavía es algo que se nos sigue escapando a nuestro alcance y comprensión. La gracia de este capítulo está en que también refleja cómo se les escapa incluso a los países y sus mandamases más poderosos. Internet como nueva arma de terrorismo. ¿Se habrá adelantado la miniserie a la realidad? “The National Anthem”, un cóctel tan explosivo como reflexivo y que invita a gritar una vez más: ¡qué buenas son las series inglesas y que envidia nos dan!

A ver qué tal los dos capítulos restantes. Si consiguen mantener (no hablemos ya de superar) el nivel e interés del primero, desde luego que 'Black Mirror' se va a convertir en una de las grandes sorpresas de la temporada televisiva. Sea como sea, este primer capítulo merece tanto la pena, que invito a todo al que haya conseguido picar la curiosidad con esta entrada, que no se lo piense más de la cuenta y que invierta 40 minutos de su tiempo en echarle un vistazo.

Cómo conocimos a la tía Robin

2011-12-13T23:56:00.004+01:00

'How I Met Your Mother', para mis amigos 'Cómo Conocí a Vuestra Madre', se ha marchado de parón navideño hasta el próximo 9 de enero. Habrá Spoilers hasta el 7x12 "Symphony for Illumination". La serie vuelve a ser la que era...

Si la quinta y sexta temporada de 'Cómo Conocí a Vuestra Madre' fueron principalmente las de Barney, debido a que el personaje pasó de secundario estrella a protagonista absoluto de la función, la séptima está siendo la de Robin, la tía Sherbatsky para los hijos de Ted. En verdad, lo más justo sería decir que tanto el soltero de oro como la "solitaria" canadiense, hace mucho tiempo que se convirtieron en el eje central de la historia principal en detrimento de Ted. Gracias sobre todo a que la madre de la discordia sigue siendo más una ilusión que otra cosa (balance en siete temporadas: verla un tobillo y saber de su predilección por los paraguas amarillos) y a que al enamoradizo Mosby le conviene más jugar a los mejores amigos que a ser el eterno pretendiente. Este relevo de mando que comenzó siendo todo un error, pues no hay que olvidar que en su primera intentona la relación Barney-Robin hacía aguas por todas partes, ha ido evolucionando favorable y sutilmente, hasta el punto de ser una de las principales razones por las que la serie está viviendo una segunda juventud en los últimos tiempos, ejemplificada en que los grandes (o simplemente buenos) capítulos superan notablemente en número a los malos. Y yo que me alegro.

La otra razón clave para mí de esta mejoría, es el salto a la madurez que han dado los cinco del McLaren's. Si de paso, combinas esta necesaria evolución de los personajes con un regreso a los orígenes de la estructura narrativa de la historia, representada principalmente por el uso de numerosos leitmotivs y esos saltos temporales que tanto juegan dan, pues la sensación de que las cosas vuelven a estar haciéndose bien se vuelve aún más notoria. Esta temporada (al igual que en algunos momentos de la anterior), se nota mucho que los guionistas se sienten cómodos y con ganas de afrontar las nuevas tramas que ellos mismos se están abriendo. El relativo salto a la dramedia (aunque no sea políticamente correcto llamarlo de esta manera) me pilló con los pantalones bajados el año pasado. Ver a Lilly llorando por la muerte del padre de Marshall fue un WTF se mire por donde se mire. Para mí aquel momento, supuso el particular "salto al tiburón" de 'How I Met Your Mother'. Lo que viene a reflejar que no siempre estas tres palabras malditas tienen que suponer un punto de inflexión negativo para una serie, pues desde ahí la serie ha cambiado... para mejor. Un necesario cambio que le ha sentado mejor de lo que nadie podía imaginar.

Con la lección aprendida, revelaciones como el no-embarazo de Robin (menuda bomba para un capítulo navideño) o ver a Barney con el corazón roto, chocan dentro del ambiente de buen rollo que tiene que prevalecer en toda sitcom que se precie, pero a la vez sirven para enriquecer a los personajes, y de paso, a la propia serie. No es coincidencia que hayamos tenido más cliffhangers en estos 12 episodios que en los 4 últimos años. Algunos simplemente lo han sido por el mero hecho de ser toda una sorpresa (ese viajecito en taxi...), pero otros bebían simplemente de esa carga dramática que hasta hace poco era inexistente dentro del universo de Ted y compañía. Por cierto, aún no he nombrado a Marshall y Lilly. Hasta la pareja ideal vuelve a ser poco a poco la que era, especialmente él. Curiosamente su personaje parece ir a contracorriente del resto, pues gran parte de las situaciones disparatadas están cargándose sobre sus hombros (Beeeercules). Lo mejor de todo es que está sabiendo aguantar este peso, al igual que hacía sin problemas en las dos primeras temporadas. Sacar al personaje de su entorno laboral (aunque no del todo) es una de las claves, pero que el bebé por fin esté en camino, también tiene mucha culpa. De paso, esta trama está provocando que Robin y Lilly vuelvan a interactuar como en antaño, algo que siempre agradezco.

Sabiendo cómo acabará la temporada (con la boda de Barney) y que todo hace presagiar quién será la que le acompañe en el altar (no me imagino a otra que no sea la tía Robin), poco queda por descubrir de las puertas que se han ido abriendo hasta este momento. Barney y Robin van a tener que remover cielo y tierra (con la insípida Nora fuera de combate, sólo falta "liquidar" al peñazo de Kevin), pero para mí está cantado que dentro de unos meses se darán un feliz "sí quiero". Teniendo en cuenta que el año que viene todo hace presagiar que la serie terminará, pues tras la octava temporada a los actores se les acaban sus respectivos contratos, hay muchas opciones de que en la señalada fecha conozcamos de una vez por todas a la dichosa madre (si es que existe, que viendo la ilusión de Robin en este 7x12, un servidor ya no sabe ni que pensar). De lo poco que ha removido Ted "su" tema, sabemos que dos de las favoritas por todos ya no serán la madre de sus hijos, Victoria y la calabaza putilla. Más que pensar en otras posibles candidatas, hay una cosa que me dejó con la mosca detrás de la oreja del esperado regreso de Victoria y que no se ha vuelto a tratar en lo que llevamos de temporada. Me refiero a lo que dijo sobre que Ted no encontraría a la mujer de su vida hasta que Robin no saliera antes de la suya. Supongo que ésta afirmación, dependerá mucho de mi apuesta para el futuro de Robin y Barney. En menos de un mes... sigue el baile.

Todos contra Nucky y Nucky contra todos

2011-12-12T22:49:00.012+01:00

Si hace un año por estas fechas, cuando acabé la primera temporada de 'Boardwalk Empire', di "10 razones para verla", tras acabar la segunda, me siento capaz de dar las que hagan faltan para animar a cualquiera a ver esta obra de arte hecha serie. Una de esas propuestas que hacen a la pequeña pantalla mucho más grande que cualquiera de las que hay en una sala de cine actual. 'Los Soprano' de esta década, así de claro. Un lujo visual, tanto en ambientación y caracterización, como en dirección y fotografía, que cuenta con unos diálogos y una narrativa que vertebran unos guiones magistrales (todos, cada uno a su manera, lo son), interpretados por el que seguramente es el mejor elenco de la televisión actual. Es el paquete completo, para que nos entendamos.

La que comenzó siendo conocida como "la serie de Scorsese", desde mi punto de vista, se ha coronado hasta tal punto, que empiezo a pensar que es materia de estudio indispensable en cualquier facultad de audiovisuales del mundo. No importa la rama, vale como un referente para todas. Si el año pasado decidí calificar con un 9 a la primera de 'Boardwalk Empire', tras estos 12 nuevos episodios, y como considero que el 10 esta vez se quedaría corto, mejor me ahorro la puntuación porque creo que queda bastante claro lo que estoy sugiriendo: ha sido una temporada más que perfecta. No va a ser fácil plasmar por escrito todo lo que quiero sobre la mejor serie de esta campaña otoñal 2011/12, pero intentaré hacerlo lo mejor posible.

Antes de entrar en faena, me gustaría hacer otra breve reflexión, ya que tras meditar durante un único segundo la cantidad de cosas que han sucedido en estas casi 12 horas de metraje, me río (siempre de buen rollo) de los que durante el primer año, abandonaron el barco por tildar a la serie de demasiado lenta. Nunca compartí ese argumento, pero ahora mucho menos. A veces la línea entre complejidad argumental y lentitud es demasiado delgada en televisión, especialmente con algunos títulos de HBO, pero cuando uno ha visto tantas y tan buenas series procedentes de esta fábrica, sabe (porque aprende) que el primer año suele seguir un mismo patrón en el que al principio casi siempre hay que poner de parte de uno. Empezando por limitarte a conocer y entender a los personajes y el concepto/filosofía de la historia, para finalmente y tras un buen número de capítulos, estar en posición de disfrutar.

'Boardwalk Empire' no fue ajena a este patrón, pues todavía recuerdo que necesité cosa de cinco capítulos para diferenciar y aprenderme el nombre de los máximos protagonistas (por no hablar de la totalidad del mapa de personajes). La cosa es que una vez, como espectador, consideré que estaba listo, coincidió con la etapa en que la serie empezó a deleitarse consigo misma. Este año además de convertirse en una de las grandes de la actualidad, ha conseguido que cada capítulo fuese uno de los mejores momentos de la semana, finiquitando la partida de manera espectacular. Si es verdad que aún tengo que reposar y digerir todo lo sucedido en la season finale, creo que no exagero si digo que es uno de los mejores capítulos que se ha emitido en televisión. Y que conste que no lo digo únicamente por "la escena". Por mucho que un shock así, sea de los que no se olvida nunca. El broche de oro a una temporada para enmarcar.

Si todavía no has llegado hasta el 2x12 "To the Lost", la season finale de la segunda temporada de 'Boardwalk Empire', será mejor que dejes de leer ahora mismo. ¡Spoilers como Atlantic City de grandes!

Una vez dicho más o menos todo lo que podía decir sin soltar detalles de categoría spoiler, voy a empezar el repaso a la temporada desahogándome de lo lindo. Ni en mil años hubiera visto venir la muerte de Jimmy Darmody, el que hasta ahora era el co-protagonista de la historia junto a Nucky, y que sin duda, ha sido (hora de empezar a hablar en pasado) mi personaje favorito (realmente fascinante) durante estos 24 primeros episodios. ¡Han matado a mi favorito! Y aún así, no estoy decepcionado o enfadado. ¿Por qué? Porque era lo que tenía que suceder llegados a este punto, en el que Nucky volvía a hacerse con el cinturón de campeón de los pesos pesados de Atlantic City. "Esta es de la única manera de la que podríamos haber terminado, ¿no es así?" - James Darmody.

'Boardwalk Empire' ha sido consecuente consigo misma y con todo lo que ha sucedido hasta llegar a esa chocante ejecución bajo la lluvia. Una escena que por cierto, desde ya entra en la lista de las que no podré olvidar jamás, y que por supuesto, ha sabido plasmarse en pantalla de la mejor manera posible. Tener a Tim Van Patten detrás de las cámaras y delante a dos monstruos como Steve Buscemi y Michael Pitt (si este año tampoco le cae una nominación en algunos de los grandes premios me voy a enfadar muy mucho), es lo que tiene. La temporada de Jimmy Darmody, el hijo pródigo, ha acabado con una muerte que no hace otra cosa que agigantar su figura. Lo mismo que consiguieron los flashbacks del anterior episodio (incluyendo el WTF entre madre e hijo), los cuales me chocó que se utilizaran en la entrega previa al final de la temporada. Si hasta hoy pensaban que estaban motivados por el asesinato de Angela, ahora desde luego que cobran un sentido mucho más amplio. Una cosa más sobre la muerte de Jimmy, ¿ahora qué pasará con Gillian y Richard? ¿Venganza o tocará decir hasta siempre a otros dos de los mejores personajes?

El duelo entre Jimmy Darmody y Nucky Thompson, sin duda, ha sido el eje central de toda la segunda temporada. Ya fuera en formato face to face o mediante "disputas" laborales, todo ha girado en torno a ellos dos. Da igual qué nueva trama se abriera, pues como si se tratasen de afluentes, todas han ido desembocando al mismo río. Un río, cuyo cauce habrá encandilado a los amantes del mejor cine de gángster (entre los que me incluyo), pero que independientemente del género, ha sobresalido por mantener la tensión en todo momento, aliñándola con numerosos y continuos golpes de efecto, que finalmente ha dejado una sensación de redondeo merecedora de una buena ronda de aplausos. Especialmente, a sabiendas de la dificultad que acarreaba contar una historia tan compleja y serializada como ha sido el juego de tronos que se ha vivido en Atlantic City. El versus entre los miembros de la vieja escuela y la nueva, además de haber sabido temporizarla con maestría, ha sido pura delicia. ¿Quién decía que en esta serie no pasaba nada? ¡Ja!

Puede que Jimmy ya no esté presente en los asaltos siguientes, pero Lucky Luciano, Al Capone o Mickey Doyle todavía tienen mucho que demostrar a los Torio, Rothstein y Thompson y de la vieja escuela. Espero que ésta disputa se convierta en el motor de la serie de cara a la próxima temporada. Sin olvidar por supuesto todo el tema de la venta ilegal de alcohol, las intervenciones del Ku Klux Klan, el levantamiento de los negros (Chalky White ha ganado peso, pero un personaje de este calibre aún tiene que hacerlo más), e incluso, el conflicto irlandés (tan bien introducido), pues si algo me gusta de que 'Boardwalk Empire' sea una serie de época, es que está sabiendo aprovechar a la perfección su contexto histórico. En este sentido, ¿hacia qué nuevas tramas llevará la futura carretera a New Jersey? Una cosa es segura, Nucky va a seguir contando billetes verdes como nadie. Otra cosa bien distinta será verle esquivar tanto cuchillo traicionero por la espalda.

Hablar lo primero de todo del contexto histórico y del tema gánster dentro de la serie, me parece inevitable, pues es la atractiva fachada que nos invita a conocer el interior de la casa, que fuera metáforas, son los propios personajes. Esta serie tiene muchos (muchísimos) y todos con unos matices que los convierten en indispensables... hasta que les llega la hora. Uno de sus puntos fuertes (y lo que la diferencia de otras), es saber despedir a tiempo. De esta forma, toca guardar un minuto de silencio por el Comodor Kaestner y Angela Darmody (y su amante), las dos muertes más relevantes. Curiosamente, ambas fueron espectaculares, y consecuencia de uno de los nuevos integrantes del cuadro mafioso de Atlantic City: Manny Horvitz, el carnicero de Philadelphia.

Hablando de fichajes, ha sido un placer volver a ver en acción al Tío Junior, y sólo espero que su Leander Cephas Whitlock (reconozco que he tenido que buscarlo) siga en el juego la próxima temporada. Los personajes detrás de la cortina, como lo es el suyo, son de los que guardan siempre un enorme potencial. A ver si le dan más minutos para que pueda aprovecharlo. También tengo mucha curiosidad por saber qué deparará el futuro de la serie a otro que se ha ganado la etiqueta de máximo favorito, como es el agente Van Alden, ya que a priori ha quedado fuera del radar. Al estilo de Lucy, su amante y madre de la hija que le ha convertido en un padre divorciado. En cuanto al resto de protagonistas, sería injusto no mencionar también a Eli, eterno secundario pero que sus actos de hermano resentido le han convertido en otra pieza clave en esta historia.

Para el final de este repaso me he reservado al protagonista de la serie, evidentemente me estoy refiriendo a Nucky, y a su devota esposa, Margaret Schroeder, uno de los caracteres femeninos más complejos que he tenido la fortuna de disfrutar en una serie. Tras el papel que jugó en la primera temporada estaba claro que seguiría contando con un gran protagonismo, pero al principio de la campaña no era capaz de vislumbrar el "cómo". Al final se ha despuntado con unas tramas igual de interesantes que las protagonizadas por su "compañero", ahora esposo y "padre" de sus amados hijos. Las más llamativas puede que hayan sido su romance con Owen Sleater (otro gran fichaje) y la enfermedad que trajo de su viaje a su "pasado" y que ha acabado afectando a su propia hija, pero sobre este personaje, me quedo con la constante duda de no saber sus intenciones (¿ambición o sentimental?), y por supuesto, con esa crisis de fe religiosa que casi hace que declare contra Nucky. Teniendo en cuenta lo que sabe, en algún momento regresaremos a este punto.

En cuanto a Nucky, no creo que sea necesario comentar demasiado, pues por un personaje así (interpretado por un actor como Buscemi), sólo hay que dar las pertinentes gracias y limitarse a disfrutar de cada escena con él en pantalla. Es puro oro verde, como me gusta a mí decir. Verle levantarse de nuevo en el ring cuando parecía que tantos golpes (en diferentes combates) iban a poder con el amo y señor de Atlantic City, ha sido tan grande como verle alzarse como padre de familia. Todos contra Nucky y Nucky contra todos. El título de la entrada, es a la vez mi particular resumen de la temporada. Al título sólo falta añadirle una cosa más, que por razones obvias no podía incluir, el resultado del combate final: hasta siempre, James "Jimmy" Darmody. Tu muerte ha servido para culminar el segundo año de una serie que ya ha entrado en el Olimpo de las mejores.

Sé lo que dijisteis la última semana (LXXVIII)

2011-12-08T22:58:00.002+01:00

1. Sólo había visto armas como éstas en los juegos de guerra. En el 'Call of Duty'.

Jean Carlos "Juice" Ortiz (Sons of Anarchy)

2. ¿Mi ex-mujer se acostó con un Bin Laden?

Eli Gold (The Good Wife)

3. Es un poco romántico, ¿verdad? Ahora estarán juntos para siempre.

Tate Langdon (American Horror Story)

4. ¡Fucking Nazis!

Kelly Bailey (Misfits)

5. Ocho años fuera, vuelvo y me asaltan fuera del supermercado. Es increíble.

Nicholas Brody (Homeland)

6. Todos tenemos que decidir por nosotros mismos con cuánto pecado podemos vivir.

Enoch "Nucky" Thompson (Boardwalk Empire)

7. La química merece ser respetada.

Walter White (Breaking Bad)

La granja de la discordia

2011-11-30T22:52:00.012+01:00

Sólo en Estados Unidos, la segunda temporada de 'The Walking Dead' ha conseguido reunir entre 6 y 7 millones de espectadores por capítulo, lo que es una auténtica pasada para una cadena como AMC. Cuando una serie alcanza un éxito de este nivel, se corre el riesgo de estar en el punto de mira de demasiada gente, tanto para bien como para mal. Tras leer muchísimas opiniones y reflexiones, a los seguidores de TWD creo que podría clasificarlos en tres grupos: están los que la ven como un producto de segunda (incluso de tercera), los que se conforman con lo que hay, e incluso, hay más de uno que piensa que es una serie que ahora mismo está en posición de codearse con las mejores de la actualidad. Por no hablar de los lectores del cómic y, que también son espectadores de la serie, cuya opinión englobaría en un apartado aparte con respecto a los que sólo conocemos de la historia (y sus posibilidades) lo que hemos visto en estos 13 primeros capítulos. Eso sí, imagino que no deben de andar muy satisfechos con el hecho (cada vez más pronunciado) de que entre una obra y otra, sólo se vayan a compartir el título, algunos personajes y poco más.

Cuando vemos una determinada serie, todos tenemos la capacidad suficiente para fabricar una opinión propia sobre ella. Dicha opinión solemos basarla en muchos aspectos, pero a fin de cuentas, creo que se resumen en un único punto: me gusta o no me gusta. Lo que todavía no llego a entender, es qué tiene la serie de AMC para que esta regla básica no se llegue a cumplir de la misma manera con ella. Si uno opina que le gusta, le llueven palos. Si otro opina que no le gusta, le llueven palos. Quizás nos hemos acostumbrado de mala manera a alcanzar casi siempre un consenso generalizado alrededor de una determinada propuesta, pero está claro que no pasa siempre (si ésto pasara el mundo de los blogs sobre series no tendría sentido o al menos sería muchísimo más aburrido), así que no logro comprender qué está sucediendo en el caso de 'The Walking Dead'. No lo entiendo.

Si no sabes a que viene toda esta reflexiva y poco productiva parrafada sobre la división de opiniones en torno a los zombis marca AMC, aclaro que está fundamentada en el revuelo que se está montando (y sigue todavía) en las últimas semanas sobre el nivel de 'The Walking Dead'. Desde mi punto de vista, y al igual que piensan muchos otros, la serie se ha marcado una primera mitad de campaña bastante irregular, pero esto no es algo que debería sorprender, pues es exactamente lo mismo que sucedió el año pasado con sus primeros seis capítulos. Por eso mismo, entiendo y me parece lógico que exista una pronunciada división de opiniones, pero me sorprende la confrontación que se está produciendo entre los que están a su favor y los que están en contra. ¡Todo el mundo lleva la razón! El asunto ha llegado a tal punto, que al final de lo que menos se habla es de la serie en sí, algo que irónicamente es lo que está sucediendo en esta entrada. Una vez me he quedado agustico, toca revertir la situación y centrarse en lo que realmente importa.

La segunda temporada de ‘The Walking Dead’ coge vacaciones hasta el 12 de febrero del año que viene. Hora de repasar cómo les ha ido a Rick, Shane y compañía hasta el 2x07 “Pretty Much Dead Already”. Si no llevas la serie al día, será mejor que dejes de leer ahora mismo. Hoy toca irse de excursión a la granja de la discordia. ¡Spoilers!

Para mi repaso personal de lo que llevamos de segunda temporada, de lo poco que puedo sacar provecho de los tres párrafos anteriores, es la parte en que he aprovechado para colar que me ha parecido irregular. Con los dos primeros capítulos empezó muy bien, se durmió un poco en los laureles entre el 2x03 y el 2x05, para finalmente volver a ponerse las pilas en los dos últimos. En cierto modo, la serie ha seguido un patrón casi idéntico al de su primer año, con la diferencia de que esta vez ha optado por marcharse de vacaciones dejando las cosas en un punto alto. Esos minutos finales, con las puertas de la locura abiertas de par en par, vuelven a demostrar que esta serie cuando decide hacer las cosas bien, las hace muy bien. Lástima que para disfrutar de momentos así, antes haya que lidiar con capítulos desaprovechados y un grupo de personajes que podría estar dando mucho más de sí. No soy de los critican la lentitud de la serie, pues me parece acorde con la naturaleza y las consecuencias de la historia post-apocalíptica que pretenden contarnos aquí. A mí lo que realmente me tiene mosqueado es la insustancialidad que a veces impregna todo y a todos.

No me importa tragarme 42 minutos en los que no aparezca un solo zombi y sólo se vea a los personajes relacionándose. Eso es algo que aprendí viendo series de la HBO. Claro que en casi la totalidad de esta series siempre servía para dotar a los protagonistas de ricos matices y y profundizar en sus motivaciones. En el caso de TWD estas motivaciones permiten comprender, por ejemplo, el porqué del arrebato final de Shane, la embarazosa (¡ja!) decisión que tiene que tomar Lori o la presión a la que está sometido y que no dentro de mucho acabará arrebatándole la cordura a Rick. Por desgracia, son pocas las veces y muy pocos los casos en los que está sucediendo ésto, o por lo menos yo no lo estoy apreciando de esta manera. Por no hablar de alguna decisión y reacción totalmente incomprensible, al estilo del momento "Glenn y el pozo" o cuando Rick descubre el secreto de Lori y Shane. Personajes como Andrea, T-Dog, Lori, Glenn, Maggie o Dale, no están recibiendo el mismo cuidado y atención que otros, lo que provoca que no todas las piezas encajen. Caramelitos para guionistas como Rick, Shane, Daryl o Hershel, representan el lado opuesto y acertado del retrato. En cierto modo, es lo mismo que sucede con los temas morales, éticos y filosóficos que se aquí están poniendo encima de la mesa, hay algunos en los que se está acertando a la hora de tratarlos, mientras otros tantos te dejan con la sensación de estar ante oportunidades perdidas. Por esto mismo, cuando hablo de 'The Walking Dead' me gusta decir que es una serie que siempre da una de cal y otra de arena. Para mí, es la clave de todo la polémica a su alrededor.

Es mucho lo que me gustaría comentar, por lo que voy a intentar sintetizar llevando a cabo una rondita de menciones puntuales. Shane no será el líder de la manada, pero se ha convertido en el auténtico protagonista (de la serie y de los mejores momentos), mientras que Rick ha quedado relegado a un segundo plano que le ha venido fenomenal para evolucionar con coherencia. Que Shane muera en el cómic y en la serie siga vivo, le convierte en un comodín andante. Hecho que me encanta, aunque habrá que ver cómo continúa su descenso a los infiernos. Creo que a la serie le vendría bien decidir de una vez por todas qué hacer con las escenas anteriores a la entrada de la cabecera: ¿flashbacks? ¿continuar dónde quedaron las cosas la semana pasada? Estas secuencias necesitan tener cierta coherencia narrativa para que dejen de resultarme demasiado oportunistas. ¿Recordáis al zombie asqueroso del pozo? Como gracia no estuvo mal, pero sigo sin comprender cómo esa trama pudo chuparse medio capítulo... y para nada. El momento en que descubrimos cual era el secreto de la granja (al final del 2x05), me pareció un gran cliffhanger, pero por contra, me pareció precipitado y mal plasmado en la pantalla, lo que hizo que perdiera puntos. Por último, estoy con los que dicen que la excursión en la granja no puede prorrogarse el resto de la temporada, así que espero que pronto se vuelva a coger la carretera para huir hacia adelante. De paso, así podrán subirse al viaje nuevos personajes, o lo que es lo mismo, más carnaza para zombis.

No considero a 'The Walking Dead' una de las mejores series de la actualidad (muchos al ver en sus pantallas la mosca AMC es lo que esperan y piden), pero aún así, es de las primeras opciones que veo cada lunes por la noche de entre toda la munición gastada la noche anterior (¡la gran noche de las series!) en Estados Unidos. ¿La explicación? Me lo paso bien viéndola, y como he dicho al principio del todo, creo que así resumo bastante bien mi opinión sobre ella. Me fastidia tener que conformarme de vez en cuando con diálogos insustanciales y un potencial que no termina de aprovecharse del todo, pero los capítulos no se me hacen pesados, así que algo debe estar haciéndose bien. Si encima se marca capítulos, o mejor dicho, secuencias como las de la caravana del 2x01 (seguramente la media hora más cara y mejor aprovechada de lo que llevamos de serie) o la del granero del 2x07, que se intercalan con otras tantas que también han resultado bastante efectistas como pueden ser el disparo a Carl, el sacrificio de Otis, el momento "paquete" entre Shane y Andrea o la aparición de Sophia (poniendo punto y final a esa búsqueda interminable), pues entiendo que o me estoy conformando con poco o es que quizás he quedado satisfecho. Soy consciente en todo momento de que hay materia prima para mucho más, pero es lo que hay... y es lo que toca. Lo que no puedo pretender es pedir más a una serie que tras trece capítulos y una temporada y media, ha dejado claro cómo es. En las manos de cada uno está el decidir si merece la pena seguir con 'The Walking Dead' para despotricar o entretenerse. En febrero más.

Los Bluth contraatacan

2011-11-30T18:14:00.001+01:00

Todos los seguidores de una de las mejores comedias de todos los tiempos estamos de enhorabuena. 'Arrested Development' podría regresar (es casi seguro) a la televisión con una temporada corta de 10 episodios que cumpliría con la función de lanzadera para la ansiada película prevista para el 2013. La noticia se sutenta en unas declaraciones de Michael Hurwitz (el creador) en las que comentaba el más que posible regreso de su obra más celebre, aunque todo sea dicho, no es la primera vez que algo de este tipo sucede. La diferencia es que esta vez el creador lo ha anunciado en un acto público y que muchos de los actores también comentan la misma posibilidad. Por decirlo de otra manera, parece que el nuevo despegue de la serie esta vez sí que es una realidad. ¿Descorchamos ya el champán?

Apatentemente sí. Se rumorea que el rodaje sería para verano, fecha en la que todo el equipo estaría disponible, y que la financiación correría por cuenta de Showtime y Netflix. Siempre he creído en la película de 'Arrested Development', pero con lo que no contaba era con su vuelta a la pequeña pantalla. Sin duda alguna, esto es un milagro seriéfilo en toda regla y que estoy seguro que a muchos habrá alegrado la semana. Cosas así no pasan todos los días y que tenga que pasarle a una de las mejores, es motivo de celebración. Al menos para los que somos seguidores de la serie, que al enterarse de la noticia, también se rumorea (cosecha propia) que todos los integrantes de la familia Bluth han hecho las mismas declaraciones: "I’ve made a huge mistake/He cometido un gran error".

La televisión americana hoy vuelve a ser un poco mejor que ayer...

Fuente: VayaTele y Hollywood Reporter.

ACTUALIZACIÓN (30-11-2011): Hace algo más de un mes que saltó la noticia del más que probable regreso a la televisión de la familia Bluth. Estos últimos días por fin han ido apareciendo más novedades al respecto. Para empezar, parece que la disputa entre Showtime y Netflix por 'Arrested Development', se la ha llevado finalmente la segunda, lo que supondrá la segunda incursión en la producción propia para el canal de streaming (la primera será el drama 'House of Cards' con el director David Fincher y el actor Kevin Spacey como principales reclamos), y parece que no será la última, pues el canal está negociando también con Jenji Kohan ('Weeds) para otro nuevo proyecto. Retornando al caso de 'Arrested Development' se ha confirmado que la nueva temporada tendrá 10 capítulos temáticos, es decir, cada uno se centrará en uno de los personajes principales. Además, también parece que la película se rodaría a la vez que estas nuevas entregas. La milagrosa cuarta temporada de la serie estaría prevista para emitirse a principios de 2013. Acabo, hasta que aparezcan nuevas noticias sobre este esperado regreso, con un fantástico tributo a los Bluth que sirve para recordar el porqué de que le tengamos tantas ganas.

Entrevista en Zapping Magazine

2011-11-29T00:44:00.003+01:00

El equipo de Zapping Magazine, la primera revista online (y gratuita) sobre el mundo de la televisión, me ha elegido para la sección "el bloggero del mes" de su tercer número, el correspondiente al mes de diciembre. En los dos números anteriores pasaron por allí dos grandes de la blogosfera seriéfila como son Satrian y Macguffin. ¡Y los que quedan! He decidido colgar la entrevista que me hicieron también por aquí y así aprovecho para recomendaros la revista (realmente merece mucho la pena) por si aún hay alguien que no la conozca por estas tierras, ya que iniciativas de este tipo son de las que hay agradecer y recomendar. ¡Todo el mundo a leerla! Acabo esta necesaria introducción con una rondita de agradecimientos especiales para el director de Zapping Magazine, Sebastian Gallego a.k.a. QueridaTele, y a mi particular entrevistador, Nayim Costas a.k.a. UnTelespectadorMás. Espero que os guste la entrevista, aunque sea sólo un cuarto de lo bien que me lo pasé respondiendo a todas estas preguntas sobre yo, yo mismo y mis series.

Test de respuesta corta:

- Serie favorita: ‘Lost’ (‘Perdidos’)
- Actor favorito: Ian McShane (‘Deadwood’, ‘Kings’ y ‘Los Pilares de la Tierra’)
- Actriz favorita: Glenn Close (‘Damages’)
- Personaje protagonista preferido: Christopher Moltisanti (‘Los Soprano’)
- Personaje secundario preferido: El Fumador (‘Expediente X’)
- Capítulo favorito: El 3x11 “Middle Ground” de ‘The Wire’
- Dúo cómico: Jim Harper y Dwight Schrute (‘The Office US’)
- Dúo dramático: Walter White y Jesse Pinkman (‘Breaking Bad’)
- Reality favorito: -

- Por si todavía queda alguien que no te conozca, preséntate un poco y cuéntanos qué historia hay detrás del blog (cómo surgió la idea, la historia del nick y el nombre...).

Mi nombre es Diego del Pozo, nací en Barakaldo (Vizcaya), pero he vivido toda mi vida en Getafe (Madrid). Soy Licenciado en Administración y Dirección de Empresas y tengo un Master en Dirección de la Empresa Audiovisual, ambos títulos por la UC3M. Soy de esos pocos afortunados que trabajan haciendo lo que más le gusta, gracias a la oportunidad que me están dando en el Departamento de Ficción de Antena 3, más concretamente en el área de Investigación y Desarrollo. Mis inicios en la blogosfera fueron como los de casi todos, partiendo de la necesidad de compartir mis impresiones sobre el que empezaba a convertirse en mi hobby (todo comenzó con ‘Lost’), ya que por aquel entonces de mi entorno nadie veía series. Comencé a leer blogs sobre el tema y poco después me animé a crear el mío propio. Casi cuatro años después, aún sigo por estas tierras y con ganas de seguir todo el tiempo que haga falta. Sobre el origen del nombre, coincidió que ese día estaba escuchando en la radio Carrusel Deportivo y una cosa llevó a la otra. En cuanto al nick de Moltisanti, como tenía muy reciente el final de ‘Los Soprano’, me pareció que el apellido del “bueno” de Christopher era una buena elección. ¡Parece que fue ayer cuando comencé en esta aventura!

- Uno de los platos fuertes de los últimos años en tu blog fueron las reviews de cada capítulo de Lost, con muchísimo seguimiento en la blogsfera. ¿Qué supusieron para el blog y para ti?

Si he sido friki de algo (al igual que otros muchos no me considero y no me gusta que me consideren como tal por ver muchas series), ha sido de ‘Lost’. Cuando decidí empezar a escribir reviews de cada capítulo recuerdo que la serie andaba por su cuarta temporada. En ellas vi la oportunidad perfecta para dejar por escrito mi impresión personal, pero además, el visionar varias veces cada capítulo (he visto la serie demasiadas veces, casi tantas como para aprendérmela de memoria) me permitía aportar detalles y destacar aspectos que a los que sólo habían visto una vez el capítulo se les podía pasar por alto. De esta forma, podía enriquecer la experiencia del visionado. Cuando me quise dar cuenta, las reviews eran todo un éxito, hasta el punto de que la gente me escribía mensajes y emails para saber cuánto quedaba para que la publicara. Para el blog supusieron muchas visitas, y en cierto modo, una gran lanzadera. Para mí, fue un verdadero placer escribirlas aunque me tuviera que tirar muchas horas delante del ordenador. Siempre agradeceré a todos los que dedicaban una gran cantidad de su tiempo a leerlas (menudos tochos me marcaba) y a los que además participaban con sus comentarios semana tras semana. Fue una época y una experiencia genial.

- Esta pregunta siempre la dejamos para el final, pero tratándose de ti tenemos especial curiosidad e incluso queremos que te explayes: Final de Lost...¿a favor o en contra? ¿Por qué?

A favor. El final de ‘Lost’ es como una especie de fantasma que nunca deja de perseguirme y seguramente mucha culpa de ello la tengan las propias reviews. Ahora, siempre que me preguntan por él, paso palabra o remito a lo que escribí en su momento. Muchos fueron los que me colocaron la etiqueta de “defensor” cuando en realidad no sentía que tuviera que defender nada, más allá de mi opinión personal. Sinceramente considero que es un tema que necesita reposar en la nevera durante un largo tiempo. Tengo mucha curiosidad por saber si la opinión del sector “decepcionado-encabronado” cambiará con el paso de los años al igual que sucedió con el final de ‘Los Soprano’.

- "Menos hablar, más trabajar" es una de las secciones en las que recomiendas grandes series mediante videos, fotos promocionales y alguna crítica. Si te pidiese que te quedaras con solo una, ¿qué serie recomendarías?

A día de hoy, la serie que recomiendo a todo el mundo que me hace esta pregunta, es ‘Breaking Bad’. Todavía no he encontrado a nadie que después de verla me haya venido a pedir explicaciones. Es mi particular apuesta segura.

- Cada domingo haces tu particular selección de frases de diferentes series, tanto en emisión como antiguas, ¿cómo elaboras estos post? ¿Vas anotando frases que te llaman la atención según ves un determinado capítulo o las buscas por el ciberespacio?

Todas las frases que recopilo en los “sé lo que dijisteis la última semana” son anotadas por mí, a excepción de las que me recomienda la gente vía Twitter o en el propio blog. Tengo una libreta (estoy obsoleto, lo sé) donde voy apuntando todas las frases y según me apetezca, publico una u otra. La única condición que suelo ponerme es no repetir frases de una misma serie durante la misma semana.

- De todas las elecciones de mejor personaje que has llevado a cabo hasta la fecha han salido victoriosos en las encuestas Chandler (Friends), Claire (SIx Feet Under), T-Bag (Prision Break), Seth (O.C), Cassie (Skins), Capitán Malcolm Reynolds (Firefly), Samantha (Sexo en NY), Mulder (Expediente X) y Spike (Buffy cazavampiros)...¿con cuál de ellos te quedarías? ¿qué recultaso te ha parecido más sorprendente? ¿Suelen coincidir los resultados con tus preferencias?

Sin duda, de los personajes que han salido vencedores hasta el momento, me quedaría con Fox Mulder (‘Expediente X’) y el ganador que más me ha sorprendido ha sido Claire Fisher (‘Six Feet Under’). Está claro que el máximo interés de estas elecciones es conocer al personaje favorito de la gran mayoría, pero a mí personalmente me interesan todas las conclusiones que se pueden extraer de cada ronda, como saber quién es el segundo en discordia o quién cuenta con un menor favoritismo por parte de la gente, así como hacerme una pequeña idea de cuántas personas siguen una serie por la blogosfera mirando los votos totales de la ronda. Por eso me gusta comentar los resultados y no quedarme sólo con el nombre del vencedor. Sobre si coinciden los resultados con mis preferencias, como en todo, hay veces que sí y otras que no, aunque hasta ahora ningún resultado ha hecho que me lleve las manos a la cabeza.

- Ahora que estás más ocupado con EL TRABAJO, ¿cómo es tu rutina diaria en internet? ¿cómo organizas tu vida 2.0?

En el último año mi rutina en internet ha cambiado drásticamente, debido sobre todo a que el chollo de la vida del estudiante se me acabó para siempre. Si antes me daba tiempo a compaginar mi vida con el consumo desmedido de series (cuando eres universitario si te lo montas bien sacas tiempo para todo y más), ahora sólo puedo elegir una de las dos opciones. Ahora entiendo a todos los que me preguntaban “¿cómo es posible que veas tantas series?” y a los que siempre respondía lo mismo: “si te organizas bien, puedes llevar tus series al día sin problemas”. ¡Ja! Este cambio, se ha notado sobre todo en el blog, dado que si antes entre semana escribía prácticamente a diario, ahora sólo lo puedo hacer cuando paso por casa y saco algo de tiempo, que por desgracia no es tanto como me gustaría. En cuanto a mi rutina diaria en internet, todos los días al llegar al trabajo caliento motores visitando mis blogs habituales y Twitter (aunque tengo autoimpuesta la regla de no comentar y twittear en horario laboral), y me mantengo informado de todo lo que sucede en el mundillo, aunque esto último en realidad es parte de mi trabajo.

- Igual es obligarte a escoger entre mamá, papá o la abuela, pero...¿The Wire, Los Soprano o The Shield?

Aprovechando que ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’ en España ya son reconocidas por la gran mayoría como lo que son, dos de las mejores series de la historia, esta vez voy a quedarme con ‘The Shield’, ya que no entiendo cómo aún no ha conseguido la misma repercusión que las otras dos. Estoy hablando de la "droga" seriéfila más dura que he consumido, tanto por su contenido como por su incontrolable grado de adicción. Siete temporadas que devoré como no he hecho con ninguna otra serie.

- ¿Cuál consideras tu mayor placer culpable?

‘The Vampire Diaries’ (‘Crónicas Vampíricas’). De todas las series que sigo en la actualidad, es la única que a veces me da un poco de vergüenza reconocer que veo. Nunca me imaginé siguiendo una propuesta sobre vampiros adolescentes y demás parafernalia sobrenatural, pero es que el despiporre que se monta en cada capítulo de esta serie, bien merece la pena. Empecé con ella por pura curiosidad (de repente todo el mundo hablaba de ella para bien y eso siempre pica) y continué porque me enganché. Tiene muchas virtudes, pero a la vez muchos defectos. Es un ejemplo perfecto de lo que considero un placer culpable.

- ¿Con qué estreno te quedas de este inicio de temporada 2011-12?

Debido a la falta de tiempo y que hace un par de años decidí cambiar mi “política” respecto a la cata incontrolada de estrenos, ahora casi no pruebo suerte con ninguno, salvo que me llame mucho la atención. En este inicio de temporada otoñal he comenzado ‘Terra Nova’, ‘New Girl’ y ‘American Horror Story’, siendo éste último mi estreno favorito.

- ¿Eres un chico de comedia, prefieres los dramas o eres pro dramedias de Showtime?

Si tengo que elegir sólo una opción, prefiero antes un buen drama que una buena comedia, aunque esta respuesta podría variar dependiendo del momento y de la situación.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

HBO, aunque no sé si es válido meterla en el mismo saco que al resto de cadenas, pues ya se sabe: “No es TV. Es HBO”. Tonterías aparte, creo que con mencionar algunos de sus mejores títulos, lo digo todo: ‘Carnivale’, ‘The Wire’, ‘Deadwood’, ‘Los Soprano’, ‘Entourage’, ‘In Treatment’, ‘Roma’, ‘Six Feet Under’, ‘Juego de Tronos’, ‘Band of Brothers’, ‘Boardwalk Empire’, ‘Curb Your Enthusiasm’, ‘Treme’… a las que sumaría las que me quedan por ver y a las que se estrenarán en los próximos años. ¿El actual boom de las series se hubiera producido si no hubiera existido la HBO? Sinceramente, no lo creo.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?
No me gustan las listas porque un día piensas una cosa y mañana puedes pensar otra, pero como la pregunta se limita sólo a series en emisión, quedarme con 3 y 3 no me va a costar demasiado. En cuanto a dramas, los dos mejores de la actualidad son ‘Mad Men’ y ‘Breaking Bad’ (ambas ya se han ganado por derecho propio entrar en cualquier lista sobre las mejores series de la historia), mientras que el último cajón del podio, se le voy a conceder a ‘Dexter’, pese a que ahora estoy atravesando una pequeña crisis de fe con ella. En cuanto a las comedias, ahora mismo me apetece destacar a ‘Curb Your Enthusiasm’ (alabado sea Larry David), ‘Parks & Recreation’ (la hermana pequeña de The Office hace tiempo que cogió el relevo a la mayor), y finalmente, ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, la cual por desgracia sigue siendo una gran desconocida.

- ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?
En realidad, ni una cosa ni la otra, pero si tuviera que elegir… seguramente optaría por escribir una serie.

- ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Un crossover entre ‘Twin Peaks’ y ‘American Horror Story’, con David Lynch y Ryan Murphy trabajando codo con codo. Me froto las manos pensando en la bizarrada que podría salir de este experimento…

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

En el tema de las cancelaciones siempre me he considerado un tipo afortunado, aunque recuerdo más de una que a día de hoy aún sigue escociendo. Entre las clásicas, las de ‘Carnivale’ y ‘Deadwood’. Entre las actuales, la última que más me ha dolido ha sido la de ‘Stargate Universe’. Para una buena serie de ciencia ficción que teníamos ahora en televisión, va SyFy y le enchufa prematuramente con la guadaña de la cancelación.

- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA?

Ahora veo mucha más ficción española que antes, pero porque desde que he comenzado a trabajar donde trabajo, necesito estar puesto al día. Lo que no cambia que siempre haya seguido (de forma más o menos regular) alguna que otra serie española, aunque nada que ver en comparación con las extranjeras. Dicho esto, soy de los que piensa que el panorama de la ficción nacional está cambiando para mejor en los últimos años. Todavía queda mucho trabajo por hacer, pero creo que se empieza a vislumbrar el camino a seguir. Ahora mismo no se me ocurre ninguna serie española que me gustaría ver adaptada, aunque reconozco que tengo mucha curiosidad por saber si las posibles adaptaciones americanas de ‘Aquí No Hay Quien Viva’, ‘El Barco’ o ‘Polseres Vermelles’ recibirán finalmente luz verde por parte de alguna cadena. José Luis Moreno en Hollywood. Definitivamente la televisión nunca dejará de sorprenderme.

- Los realities apenas tienen peso en tus entradas...¿qué opinión tienes acerca de ellos?
Me parece un entretenimiento televisivo tan digno como cualquier otro, pero los realities nunca han conseguido captar mi interés. No me motivan. Desde las primeras ediciones de Gran Hermano creo que no he vuelto a ver nada de este tipo. Por si acaso, me cubro las espaldas con el dicho popular de “nunca digas nunca jamás”.

Eso es todo amigos. Aprovecho para invitaros a comentar cualquier cosa sobre la entrevista en los comentarios de la entrada y, si a alguien le apeteciera hacer alguna preguntilla más, creo que es la ocasión perfecta para recordar que aquí siempre tengo la barra libre abierta 24 horas. ¡Saludos!

Los 7 pecados capitales de la sexta temporada de 'Dexter'

2011-11-25T00:12:00.010+01:00

A falta de 4 capítulos para que concluya la sexta temporada de 'Dexter' y el particular periplo religioso en el que se encuentra metido nuestro asesino en serie favorito, por primera vez voy a tener que repartir más de un palo a la que ha sido una de mis series de cabecera en los últimos años. En concreto, van a ser siete los palos que le van a caer, tantos como pecados capitales hay. Que sí, que todos sabemos que la serie tocó techo con su magistral cuarta entrega, pero en la quinta sin llegar a alcanzar el mismo nivel de excelencia, consiguió salvar los muebles volviendo a ofrecer un meritorio espectáculo. Sé que sobre esto último hay una gran disparidad de opiniones, pero a mí me lo hizo pasar en grande, que a fin de cuentas, es lo que me importa. Si con la quinta los seguidores de la serie (siempre hablando en términos de apreciaciones generales) nos dividimos en dos bandos (a favor y en contra), este año hemos regresado a la unanimidad para compartir una decepción generalizada, que esta vez, respaldo totalmente. Todavía recuerdo las declaraciones que realizó Jennifer Carpenter (Debra Morgan en la serie) sobre que esta sexta temporada iba a ser la mejor de todas. Ojalá pudiera resumir toda mi decepción en el clásico caso de exceso de expectativas insatisfechas, pero esta vez las expectativas no tienen nada que ver en el asunto. Aquí van los que in my opinion son los siete pecados capitales que están llevando a la sexta temporada de 'Dexter' por el sendero equivocado. Perdóname Dex, pero has pecado...

Aviso que puede colarse algún que otro detalle sobre lo que ha sucedido hasta el 6x08 "Sins of Omission". Eso sí, nada excesivamente relevante. Por si acaso: ¡Cuidado con los Spoilers!

Lujuria: La fórmula de 'Dexter' es tan simple como acertada: mantener al protagonista lidiando con un fantasma interior y asesinando una víctima por capítulo, mientras poco a poco empieza a centrarse en la trama principal de turno, para a partir del ecuador de cualquiera de sus temporadas meter el turbo y regalarnos unos capítulos finales de infarto. Este año sus excesivos pensamientos sobre su pasajero oscuro (su particular naturaleza sexual), y la mala praxis a la hora de abordar el tema, están provocando una adulteración en su afán por limpiar las calles de Miami. 'Dexter' sin sangre, no es 'Dexter', sin importar los (inevitables) cambios que sufra el personaje. Soy un adicto del pasajero oscuro y que me vendan un pasajero "iluminado" es una blasfemia.

Gula: La serie siempre ha cojeado en un mismo punto: los personajes secundarios. Nunca han llegado a cuajar. Esta temporada han decidio introducir un buen puñado de nuevos rostros dentro del "Miami Metro" para revertir la situación, pero ¿realmente eran necesarios? La becaria de Masuka, el informático devoto de Dex, la niñera hermana de Batista, el detective de Chicago, etc. Son complementos que no están sirviendo nada más que para rellenar minutos insustanciales. Para colmo, los veteranos, siguen en baja forma. No por comer más de lo mismo, te sacias mejor.

Avaricia: Que ésta no iba a ser la temporada final de 'Dexter' era algo que estaba cantado, hecho que se confirmó la semana pasada con el anuncio de la renovación por dos temporadas más. Si el equipo creativo hubiera sido consecuente con la historia y el protagonista, al final de esta temporada habrían pensado en plantar las bases para la que sería la última. ¡Tenía que haber sido la séptima! Según Showtime, "el equipo creativo ya sabe las líneas argumentales de las dos próximas temporadas". Tampoco hay que ser un lumbreras para imaginarse por dónde irán, aunque visto lo visto, está claro que habrá que esperar hasta el año que viene (y si eso) para que se planten las bases de la caza y captura del mayor asesino en serie de Miami. ¿Será demasiado tarde?

Pereza: Por primera vez desde que comencé con 'Dexter', ya no es una de las series que más espero cada semana. En realidad, hasta me da pereza ponerme con un nuevo capítulo. Pensé que una vez superado el ecuador la situación se revertería, pero por ahora, la cosa sigue igual. Señal de que algo no está funcionando esta temporada y que confirma lo que empecé a sospechar a partir del 6x03: esta vez la trama principal no iba a dar para mantener el interés durante 12 capítulos.

Ira: Toda la ira que no está mostrando 'Dexter' (salvo en un momento puntual al final del 6x06), la estoy teniendo yo con la serie y por muchos motivos. Un año más sigo teniendo que aguantar a "Lagarta" cuando no pinta nada y debería haber acabado en la mesa de Dex hace cosa de 5 temporadas atrás, pero encima es que está más insoportable que nunca. Colin Hanks está demostrando que un personaje como Travis le queda demasiado grande, a la vez que se ha desaprovechado a una actriz como Molly Parker, algo parecido a lo que sucedió la temporada pasada con Maria Doyle Parker. ¡No dar más presencia al profesor Gellar de Edwards James Olmos! Si tienes un villano con mucho potencial, hay que darle cancha. Para más inri, que Dexter no haya interactuado prácticamente nada con el "Doomsday Killer" cuando conoce su identidad desde el cuarto capítulo, casi lo considero una tomadura de pelo. Al igual que otras muchas cosas, como la última escena del 6x08 o todas las interacciones entre Dexter y Travis. ¿Soy el único que no entiende por qué sigue sin formar parte de la lista de trofeos de caza? La última vez que Dexter se mostró así de permisivo con un objetivo... todos sabemos cómo acabaron las cosas para Rita.

Envidia: Porque cualquier tiempo pasado siempre fue mejor... y esto es algo que no esperaba decir sobre 'Dexter'. Nunca. Jamás. Síntoma de que el final debería estar más cerca que lejos.

Soberbia: Si mal no recuerdo, esta temporada la serie ha vuelto a sufrir un nuevo cambio de showrunner (creo que no es el primero), recayendo sobre Scott Buck la batuta de director de orquesta. Puede ser el autor de alguno de los mejores capítulos de la serie, pero eso no cambia que esté pecando de soberbia, al menos es la explicación que encuentro para que 'Dexter' falle donde antes no lo hacía. Que la calidad de los guiones ha descendido notablemente resulta evidente, pero lo que realmente mosquea es la inconexión global o falta de planificación a largo plazo que se aprecia en la temporada. Para colmo, a los guionistas les ha dado por sacar conejos de la chistera porque sí, en forma de viajes relámpago a Nebraska (en uno de los peores capítulos de la serie) y el innecesario regreso de Brian para un único episodio, repercutiendo para que en el siguiente se aceleraran las cosas recurriendo a un "todo vale", ejemplificado en un Dexter que encontraba toda clase de pistas por pura inspiración divina. Nunca antes me habían tomado por tonto viendo 'Dexter' y no entiendo la necesidad que tenían los responsables de empezar a hacerlo ahora.

Por fortuna, a 'Dexter' aún le quedan 4 capítulos para lograr la redención. Al menos la mía y la de todos los que están decepcionados con la sexta temporada. Si no me equivoco, algo me dice que no somos pocos. Imagino que también habrá mucha gente que no comparta esta visión y que estén satisfechos con el idilio religioso del bueno de Dex, pero sinceramente, esta vez me costará entenderlo. El tema central de la temporada, así como el villano a batir, me parecían la guinda perfecta antes de entrar en la recta final de la serie, pero ahora que encima sé que faltan por lo menos dos años más para llegar hasta ahí, es aún más necesario que 'Dexter' reflote el vuelo (como sea) y recupere las buenas costumbres. No me gustaría comprobar como una de mis series favoritas llega agonizando a su anunciada muerte... aunque aviso que desde Showtime no garantizan que la octava sea la última temporada de la serie, así que el asunto aún se puede ir mucho más de madre. Que el recuerdo del "Ice Truck Killer", Lila, Trinity, Lumen y compañía, nos pille confesados.

A los enanos les crece Ricky Gervais

2011-11-23T00:19:00.011+01:00

Ricky Gervais vuelve a estar de actualidad y lo hace por partida doble. Hace unos días se anunció oficialmente que volverá a ser el presentador de la próxima ceremonia de los Globos de Oro. Sí, después de la que lió y se lió tras su reparto de estopa generalizado en la entrega del año pasado. ¿Volverá a no dejar títere con cabeza o esta vez se morderá un poco la lengua? Conociendo como se las gasta el cómico-director-guionista-actor-productor británico, seguiría apostando más por la primera opción que por la segunda. El 15 de enero saldremos de dudas, y por supuesto, algo me dice que la gala arrasará más que nunca en audiencias, aunque sea sólo por volver a disfrutar de una nueva entrega de grandes risas estranguladas, falsos aplausos y una cantidad ingente de caras de poker reunidas en un mismo teatro. Sea como sea, el anuncio sobre los Globos de Oro no es lo que me ha motivado a escribir una vez más sobre el polémico Gervais. La razón de ser de esta entrada es la nueva serie que ha creado para BBC Two junto a su inseparable escudero, Stephen Merchant, y que lleva por título: ‘Life’s Too Short’. Ricky Gervais y enanos, atentos a esta comedia.

Vistos los dos primeros de su última propuesta, a la primera conclusión que he llegado es que 'Life's Too Short' va a dar mucho de que hablar. Coproducida por BBC y HBO, se está emitiendo actualmente (a lo largo de 2012 se estrenará al otro lado del charco) y podría decirse que es un híbrido entre 'The Office' y 'Extras', las dos series que encumbraron a la fama al señor Gervais. De 'The Office' toma prestado el estilo "mockumentary" y la facilidad para lograr momentos de auténtica vergüenza ajena. El símil con "Extras", lo encuentro en que aquí se vuelve a contar con la participación de grandes estrellas del celuloide y que también se opta por retratar cómo un actor se busca la vida para alcanzar la fama. La principal diferencia entre las anteriores y 'Life's Too Short' es que en esta ocasión, el protagonista no es el propio Gervais, sino Warwick Davis. ¿Quién? Warwick Davis. ¿Quién? Warwick Davis. No es que ahora me haya dado por repetir las cosas, sino que en cierto modo, de esta forma estoy resumiendo la historia.

Puede que el nombre de Warwick Davis no resulte familiar (era mi caso), pero si digo que participó en 'El Retorno del Jedi' (era uno de los Ewoks), 'La Guía del Autoestopista Galáctico', 'Willow' o en la saga 'Harry Potter', seguramente siga sin hacerlo, aunque al verle la cara puede que la cosa cambie. En 'Life's Too Short' el actor interpreta una versión (mitad autobiográfica, mitad parodia) de sí mismo. Él se considera una celebridad británica que está pasando por una mala racha, así que mientras espera a que aparezcan nuevas oportunidades laborales, decide pedir ayuda a dos "amigos" suyos del pasado: los propios Gervais y Merchant, que aquí hacen de sí mismos (más o menos). En los dos primeros episodios, la participación de los creadores de la serie se puede llegar a considerar un cameo más que otra cosa, aunque si se habla de cameos, inevitablemente hay que referirse a los que realizan Liam Neeson y Johnny Depp. Ambos son memorables, pero cada uno por motivos bien diferentes. Tampoco quiero desvelar demasiado, así que me limitaré a decir que el del primero está relacionado con su "vis cómica" y el del segundo tiene mucho que ver precisamente con lo que sucedió en la última entrega de los Globos de Oro. Lo dicho, memorables, especialmente el de Neeson.

Por supuesto, esta comedia es mucho más que unos cuantos cameos de famosos (a los que habrá que añadir los futuros de Helena Bonham Carter, Steve Carell o Sting) o una simple sátira sobre cómo ve y lidia la sociedad con este tipo de personas... y viceversa. Todavía es pronto para equipararla con sus dos hermanas mayores, pero ha empezado con la suficiente fuerza como para situarla ya en el radar. Con 'Life's Too Short', Ricky Gervais completa y cierra su particular "trilogía de la vergüenz a". En mi caso, una vez he decidido seguir con las aventuras y desventuras de este pequeño gran actor llamado Warwick Davis (la primera temporada se compondrá de tan solo 7 capítulos), para completar esta indispensable trilogía sobre el humor británico, también he decidido ponerme con 'Extras', una de las comedias más aclamadas de la última década y que ha estado cogiendo polvo por mi disco duro durante demasiado tiempo. No tengo perdón, sobre todo porque sé que me va a durar dos tardes tontas, algo que he confirmado nada más acabar el "Episodio 1", el de la participación de Ben Stiller, donde el famoso cómico aparece más en la línea de su intervención en 'Curb Your Enthusiasm' que en la de 'Arrested Development'. "Zoolander" se ha marcado todo un "hat-trick" en cuanto a participaciones televisivas.

Me espera toda una sobredosis de Ricky Gervais. Mal, lo que se dice mal, no me lo voy a pasar...

Promocionando 'Deadwood'

2011-11-21T23:53:00.005+01:00

El estreno de 'Hell on Wheels' en AMC ha sido un rotundo éxito, al menos en lo que audiencias se refiere: su primer capítulo consiguió reunir a 4,4 millones de espectadores, de los cuales casi 2,5 millones pertenecían a la franja comercial. Un pelotazo en toda regla, y que para muchos, entre los que me incluyo, ha supuesto algo más que una sorpresa. Tener como "lead-in" de lujo a 'The Walking Dead' parecía la explicación lógica y perfecta para entender un éxito tan inesperado, pero que en su segunda semana sólo se haya dejado por el camino a un 14% del público, parece no querer insinuar lo mismo. ¿Será posible que por fin el público americano (y mundial) esté preparado para engancharse a un western en televisión?

Como si hubieran previsto el éxito de 'Hell on Wheels', las networks americanas rápidamente se han puesto las pilas al respecto. A excepción (lógicamente) de CW, todas están preparando su retorno al lejano oeste de cara a la próxima temporada. Atentos al número de proyectos (todavía en la fase "piloto") que se avecinan para el año que viene sobre la temática.

CBS ha encargado una adaptación de la serie de 1958, 'The Rifleman', con Chris Columbus en la dirección (conocido por ser el director de las dos primeras películas de la saga ‘Harry Potter’) y Carol Mendelsohm (‘CSI’) al guión.

NBC tiene un proyecto sin título de Kerry Ehrin (guionista de 'Friday Night Lights') ambientado en 1880.

ABC ha encargado doble ración, 'Hangtown' (proyecto de Ronald D. Moore, creador de 'Battlestar Galactica'), ambientado a principios del siglo XX, y ‘Gunslinger’, del que sólo se conoce el título.

FOX adaptará una serie sobre Wyatt Earp (una figura legendaria del oeste americano) del que ni siquiera se conoce el título que llevará.

Habrá que esperar a los UpFronts del próximo mes de mayo para saber cuales de todos estos proyectos finalmente consiguen obtener la luz verde por parte de las cadenas, pero aún en el supuesto de que ninguno saliera adelante, resulta innegable que el western parece querer ponerse de moda en la televisión americana, y en consecuencia, en la de todo el mundo. Que el género vuelva a estar de plena actualidad, ha provocado que una serie salga beneficiada indirectamente de toda esta situación: 'Deadwood', una de las más grandes de 'HBO'.

Dado que la serie fue dada con la guillotina de la cancelación hace ya cinco años, lo de "indirectamente" viene porque cuando se usan en la misma frase "western" y "televisión", resulta inevitable (así debe ser) no referirse a esta joya hecha serie, y lo de "beneficiada" se debe a que está consiguiendo que muchos que aún no la habían visto, decidan ponerle remedio a una de sus grandes pendientes. Si conoces la serie de oídas/leídas, sabrás que 'Deadwood' no es una serie fácil, sino más bien todo lo contrario, pero también debes saber que a cada capítulo que ves de este pueblo sin ley, estás un poco más cerca de caer rendido ante su grandilocuencia (sólo equiparable a la de 'Carnivale'). Sé a ciencia cierta que a muchos les da pereza, y por eso mismo, he decidido aprovechar la situación actual que hay alrededor del género para promocionar 'Deadwood', una de esas series que merecen estar en tu curriculum de seriéfilo/seriéfago... si es que existiera algo así.

Hora de comenzar con la recopilación (totalmente libre de spoilers) de promos sobre 'Deadwood'. Desgraciadamente va a ser breve, pues tampoco se hicieron (y si se hicieron no están por la red) muchas para publicitar la serie. Menos mal que las que hay, son muy buenas, en especial las dos que en su momento regaló HBO. Parafraseando a uno de los mejores personajes de la historia de la televisión, Al Swearengen, en una de la mejores escenas de toda la serie (evidentemente si pinchas en el enlace te comerás un señor spoiler), sólo me queda por añadir (y repetir una vez más), damas y caballeros: "Welcome to Fucking Deadwood!".

De la primera temporada no hay casi nada decente, salvo esta promo con aroma viejuno, y que he enlazado porque me gusta lo que reza: "Sin ley. Sin religión. Sin justicia. Deadwood". Para empezar con buen pie la recopilación, prefiero destacar la promo que se lanzó para anunciar el pack completo de la serie en Blu-Ray. Por cierto, ¿alguien sabe si la tercera temporada en DVD ya se puede encontrar en España? Hace poco busqué y seguía sin estar disponible:

Espectacular teaser trailer de la segunda temporada, o como a mí me gusta considerarlo, de cuando 'Deadwood' revolucionó el concepto de spot televisivo:

Si el de la segunda es espectacular, al teaser de la tercera temporada directamente lo considero la joya de la corona. Una de mis promos favoritas para una de mis temporadas favoritas:

BonusTrack: El musical de Calamity Jane...

Sé lo que dijisteis la última semana (LXXVII)

2011-11-21T21:42:00.001+01:00

1. Comprendo el impulso de acabar con la vida de alguien, pero ¿qué hay en esta fascinación por acabar con el mundo?

Dexter Morgan (Dexter)

2. Abogados. Las mejores personas del mundo.

Will Gardner (The Good Wife)

3. Ojos abiertos, boca cerrada.

Jesse Pinkman (Breaking Bad)

4. ¡He escuchado la idea! ¡Sé que es una Jaula de Faraday! Un babuino lo sabría. ¡Astrid! Necesito una batería de ordenador. Y un carrete de alambre de cobre. Y un arnés de escalada. Y algo de cemento plástico. Creo que está en mi riñonera de Spiderman.

Walter Bishop (Fringe)

5. Cuando un hombre entra en una habitación, carga con toda su vida en sus espaldas. Puede que tenga un millón de razones para estar en otro sitio, pero está ahí. Todo lo que tienes que hacer es preguntarle. Si le prestas atención, entenderás cómo llegó ahí. Entenderás cómo olvidó lo que estaba haciendo antes, cuáles eran sus sueños y cómo se estrelló con la realidad. Entenderás que también asume que el mundo no es perfecto y comprenderás que se arrepiente de los errores cometidos en el pasado.

Don Draper (Mad Men)

6. Finjo todo el día, Margaret. ¿También tengo que fingir contigo?

Enoch "Nucky" Thompson (Boardwalk Empire)

7. Nunca he visto nada tan aburrido en toda mi vida. ¿A quién le importan las letras? La única fuente buena es la de 'Los Soprano', donde la "r" es una pistola.

Tom Haverford (Parks & Recreation)

Matthew Weiner desvela detalles sobre el final de Mad Men

2011-11-16T21:32:00.007+01:00

Marzo de 2012. Fecha que todos los seguidores de 'Mad Men' tenemos apuntada en nuestro calendario seriéfilo. Después de 16 meses sin la serie (culebrón televisivo incluido de por medio) será entonces cuando por fin se estrene la quinta temporada de Don Draper y compañía. Puede parecer que aún queda un largo trecho hasta entonces y que es pronto para que la serie regrese a las portadas y titulares de medio mundo, pero Matthew Weiner (el creador de esta joya) no debe verlo de esta manera y ya se ha encargado él solito de que 'Mad Men' vuelve a estar en boca de todos.

El que también fuera guionista en 'Los Soprano', ni corto ni perezoso ha sorprendido a propios y extraños con unas suculentas declaraciones en las que aporta detalles sobre cómo acabará la serie... en su séptima temporada (información totalmente confirmada), allá por el 2014. Aclaro que no vengo con la intención de analizar el contenido de las mismas, así que podéis leer sin problemas. En el enlace que he dejado encontraréis las spoilerosas palabras de la discordioa, pero también me gustaría avisar de que es probable que se os quede la misma cara de tonto que la que se me ha quedado a mí. No porque me parezca un mal plan el que tiene en mente Mr. Weiner, sino porque no entiendo a qué viene soltar información sobre el final de la serie cuando todavía quedan tres temporadas por emitirse, más allá de conseguir una inmediata gran repercusión mediática. La misma que tendrá que ganarse (de otra forma), dentro de un par de años, pues in my opinion se ha precipitado (y mucho) gastando tan pronto una bala tan valiosa como ésta.

La idea que ronda por la cabeza del máximo responsable de 'Mad Men' me parece que a priori suena realmente interesante, pero al ser algo que nadie esperaría (a día de hoy nunca hubiera pensado en esta posibilidad), me fastidia haberme reventado el factor sorpresa tres años antes, y encima, por "cortesía" del propio creador de la serie. Lo que más me choca de todo, es que Mr. Weiner hasta ahora se había caracterizado por ser muy cuidadoso con el tema de los spoilers. Por eso mismo me sorprende tanto que se haya ido de la lengua de esta forma, aunque puede ser que quizás no piense que haya dicho nada impactante. Por el momento, es el único que conoce las razones que le han llevado a realizar estas declaraciones, pues no creo que haya pedido permiso anteriormente a AMC. ¿Se ganará un buen tirón de orejas por parte de la gente que le está haciendo de oro? No me extrañaría, pues puedo llegar a entender que quiera fanfarronear un poco sobre que ya tiene pensado el final para su obra maestra, algo lógico, normal y hasta un habitual dentro del mundillo de las series de televisión, pero de ahí a soltar públicamente información de este calibre...

Sea como sea, ya no hay vuelta atrás (al menos para mí y para el resto de seguidores de la serie que hayan leído esta información), y ahora sólo toca esperar tres añitos para comprobar cómo trasladará Weiner esta grandilocuente idea a la pantalla. No dudo (tengo fe ciega) que lo hará genial. Hasta entonces, mi único interés en relación al futuro de 'Mad Men' es seguir disfrutando como hasta ahora de esta joya (¿aún no la estás viendo?), empezando por el 5x01 (aún sin título), capítulo que dirigirá el propio Jon Hamm (Don Draper), labor que ya llevó a cabo John Slaterry (Roger Sterling) durante la cuarta temporada, donde se encargó de dirigir el 4x04 "The Rejected" y 4x12 "Blowing Smoke". Por cierto, y para acabar con una gran curiosidad, hoy mismo he conocido la historia que hay detrás de la contratación de Hamm para el papel de Draper. ¡Primero se lo ofrecieron a Thomas Jane! Menos mal que por aquel entonces al protagonista de 'Hung' (HBO) nadie le avisó del filón que es actualmente trabajar en televisión.

Qué ganas tengo de volver a fumarme medio paquete de cigarillos viendo un nuevo episodio sobre el grupo de publicistas de Madison Avenue, el más famoso e influyente de la pequeña pantalla.

¿Qué opinaría Don Draper sobre realizar públicamente declaraciones de este tipo?

Parks & Recreation: April & Andy's Road Trip

2011-11-14T21:06:00.001+01:00

La cuarta temporada de 'Parks & Recreation' está demostrando que esta sitcom sigue en pleno estado de gracia, en la línea de sus dos campañas anteriores. Tanto que desde hace tiempo vengo considerándola una de mis comedias favoritas de la actualidad. De entre todo lo que podría destacar de lo visto hasta ahora, voy a quedarme con la trama que protagonizaron dos de mis personajes favoritos de la serie, April y Andy, en el 4x06 "End of the World", sobre la lista de deseos que a Andy le gustaría hacer antes de morir. Aquí el vídeo introductorio de la historia. ¡Genial!

"Llevarme la pelota del ensayo ganador en la Super Bowl. Hacer el mejor sandwich de queso jamás visto. Ganar la lotería. Montar en monociclo. Inventar algo. Hacer el remake de 'Shazaam' con Shaquille O'Neall donde él interpretara al genio, y me gustaría hacerlo bien. Saltar en paracaídas. Montar en hipopótamo. Viaja en primera clase... y cuando la gente pase, mirarles así".

Esta historia además de regalar más de un momentazo, y aparcando el hecho de que a mí me encantó, resulta que ha servido para que NBC lance un spin-off de 'P&R' (abreviatura por cortesía de Tom Haverford) en forma de webserie, titulada 'April & Andy's Road Trip'. Son cuatro capítulos que se han emitido de forma paralela a la cuarta temporada de la serie en televisión.

A partir de aquí, recomiendo leer sólo a los hayan visto hasta ese 4x06 "End of the World", pues voy a mencionar un par de detalles que más de uno puede considerar Spoilers. ¡Cuidado!

En estos cuatro webisodes, se ve a Andy y su mujer April realizando el viaje a Arizona para cumplir uno de los grandes sueños de Andy: visitar el Gran Cañón, aunque en realidad lo que quiso decir era el Monte Rushmore (el de las cabezas de los Presidentes). En resumidas cuentas, podremos ver lo que en el capítulo simplemente se intuyó. También se puede acceder a un mapa interactivo del viaje, a través de la página de la NBC, y la gente puede colgar sus propias fotos en las regiones visitadas por la pareja. Además de este mapa, la web tiene una serie de links a otras webs creadas alrededor de la pareja, como una con todo sobre su repentina boda y otra sobre la banda de Andy, Mouse Rat. A NBC se le puede recriminar muchas cosas, pero si hay algo que está haciendo bien en los últimos años, es sacar provecho de las posibilidades virales que ofrecen sus series. La webserie está patrocinada por Volkswagen, algo que ya se pudo intuir en el propio capítulo, con ese primer plano al logo del coche utilizado por la pareja para semejante viaje por carretera.

Una vez dicho todo esto, como desgraciadamente viene siendo habitual con los vídeos alojados en las webs de series americanas, el visionado de estos cuatro capítulos ("Spider", "Four Corners", "Calling Leslie" y "Building a Home", además del correspondiente "Behind the Scenes") sólo está disponible para usuarios de Estados Unidos, así que por ahora me he quedado con las ganas de poder ver (aunque fuera sin subtítulos) este experimento en forma de webserie, dado que todavía ni siquiera están disponibles en Youtube. El caso de la discriminación geográfica por parte de las cadenas de televisión americanas, sólo hay un hombre que pueda resolverlo: Bert Macklin, FBI:

¡Móntate tu Película!

2011-11-14T12:38:00.000+01:00

Hoy en el blog hago un paréntesis con las series (aunque no del todo) para hablaros de este concurso del Grupo Catalana Occidente. Por segundo año, vuelve a organizar: Móntate tu Película. Un concurso donde con tan solo subtitular un vídeo, optas a ganar numerosos premios. A continuación os dejo el link para que podáis echar un vistazo a la pieza que he montado...

Serranada.

Para participar no hay que instalar ningún software, sólo tienes que ir a la página de Móntate tu Película y registrarte para poder doblar o subtitular una de las seis secuencias que proponen. Si lo prefieres, también tienes la posibilidad de utilizar una escena grabada por ti. Una vez superado el primer paso, para el segundo tienes que tener en cuenta que el vídeo debe tratar sobre una de estas tres temáticas: Auto, Hogar y Vida.

Una vez hayas pasado un buen rato creando tu pieza (te lleva cinco minutillos de nada hacerlo), tienes que pegar el enlace en los comentarios de este post para automáticamente entrar en el sorteo de cinco entradas dobles de cine, además de optar a ganar uno de los 500 premios a repartir entre todos los participantes, como por ejemplo:

Un Opel Corsa para el ganador a la mejor secuencia.

Una Xbox 360 para los primeros clasificados por cada categoría (dependiendo de si utilizaste una escena grabada por ti o si te decantaste por una de las 6 secuenciaspropuestas).

Un bono anual para los cines Yelmo para los segundos clasificados por cada categoría.

Los ganadores finales serán elegidos por un jurado de entre los usuarios finalistas que hayan obtenido mayor puntuación popular. Dicha puntuación será generada a partir de los votos de otros usuarios, número de comentarios y visitas recibidas, por eso es buena idea aprovecharse de las redes sociales para promocionar tu vídeo por Facebook, Tuenti y/o Twitter. Así tendrás más posibilidades de ganar alguno de los diferentes premios. Además de los “finalistas populares”, el jurado seleccionará 2 escenas por categoría y modalidad en base a su ingenio y creatividad.

Durante el concurso, además de los premios finales, cada día se propondrán diferentes retos poniendo en juego premios diarios y semanales como entradas de cine, fines de semana en hotel, tarjetas anuales Xbox Live Gold, etc. Todos los ganadores formarán parte del "Paseo de la Fama de MtP2". El objetivo con este certamen volverá a ser que los finalistas se sientan como auténticas estrellas de cine durante una noche del próximo mes de Febrero de 2012. Anímate a participar... y mucha suerte.

Este post ha sido patrocinado y redactado según el Código de Confianza C6C Retribución.

El mejor amigo de Ryan

2011-11-09T21:52:00.005+01:00

Si estas dos últimas semanas habéis estado echando un ojo a "La Frase del Día" habréis notado que el espacio había sido invandido por 'Wilfred', más concretamente, por el propio Wilfred. La razón era que iba a realizar un especial de "Sé lo que Dijisteis la Última Semana" sobre esta peculiar comedia de FX. Como todavía no había dedicado una entrada a la primera temporada, a excepción de la breve reflexión sobre sus tres primeros episodios, he decidido aprovechar la ocasión, cambiar mi plan inicial y fumarme dos pájaros de un tiro. Este perro bien lo merece.

No soy un experto en ficción australiana ni nada por el estilo, pero conozco la existencia de una suficiente cantidad de títulos para poder afirmar que en las antípodas son especialistas en crear productos fuera de lo común, especialmente en el terreno de la comedia, donde el actor-guionista-director-productor Chris Lilley es quizás el máximo exponente de lo que digo. Sabiendo esto, la existencia de una serie como 'Wilfred' debería sorprender menos, pero sigue sin hacerlo. No lo hace porque parte de una premisa totalmente original, y que comercialmente hablando, suena aún más descabellada: "Ryan (papel que ha conseguido quitarle la careta de Frodo a Elijah Wood) es un fracasado abocado al suicidio, cuya existencia cambia radicalmente en el momento en que conoce al perro de su vecina (un genialérrimo Jason Gann que vuelve a meterse en el traje de Wilfred al igual que en la versión original). Para su sorpresa, lo que Ryan (y el espectador) ve es a un hombre disfrazado de perro, mientras que a los ojos de todos los demás Wilfred es un perro normal". Si había un lugar para llevar a cabo esta adaptación de la versión original australiana de 'Wilfred', tenía que ser en la televisión por cable americana. Atrevimiento que hay que agradecer a FX.

Las dos temporadas de la versión australiana fueron un éxito de crítica (por lo que tengo entendido), pero sinceramente no le he echado un vistazo (¿alguien en la sala la ha visto? ¿merece la pena?). Lo que sí hice este verano, fue animarme a ver la primera temporada del remake de FX. Trece capítulos que no dejan indiferente, pues si el otro día hablaba sobre lo paranoica que estaba siendo 'American Horror Story', me atrevería a decir que 'Wilfred' es su homólogo en comedia. Si has visto la serie, entenderás lo que digo con tan sólo recordar la última escena de esta primera entrega (un WTF con mayúsculas). Si aún no lo has hecho, sólo hay que pensar que mientras Ryan está viendo a un perro malhablado, fumeta y follador de osos de peluche, el resto sigue viendo en Wilfred al típico perro que se reboza por el césped y que se vuelve loco buscando una pelota o persiguiendo el puntero rojo de un láser. El resultado es una mezcla tan rara como parece, pero que finalmente terminó por convencerme (después de tomarme los primeros capítulos como un necesario calentamiento), tanto para llegar al punto de animarme a recomendarla por aquí.

Creo que queda claro que no es una comedia al uso, así que si normalmente es difícil acertar con las recomendaciones en este género, hacerlo con 'Wilfred' es aún más impredecible. Aviso, al igual que acertadamente apuntó Alberto Nahum en "Diamantes en Serie", que es una propuesta idónea para ver con la pipa encendida. Ahora, antes de pasar directamente a la recopilación de frases, me gustaría destacar a las estrellas invitadas (fácilmente reconocibles) que se han paseado por la serie durante estos primeros capítulos. Por citar a unos cuantos, aparecen Ethan Suplee ('Me Llamo Earl'), Ed Helms ('The Office'), Rashida Jones ('Parks & Recreation'), Nestor Carbonell ('Lost'), Jane Kaczmarek ('Malcolm in the Middle'), Eric Stolz ('Caprica'), Peter Stormare ('Prison Break') y Mary Steenburgen ('Curb Your Enthusiasm'). Mucho invitado de renombre junto. Ahora sí, a por la recopilación de frases de esta primera temporada. Son algunas de mis favoritas, pero además, creo que consiguen captar la esencia del personaje de Wilfred (un cachondo fanático de Matt Damon y de fumar marihuana) y de la serie a la perfección (¿es Wilfred real o una alucinanción de Ryan?):

1. ¿Quieres que me alegre, Ryan? Cómprame una nueva pipa, o mejor aún, un vaporizador, ¿pero un hueso? Es como regalarle una pelota de baloncesto a un negro.

2. Sabes, yo también tenía sueños, Ryan. Quería ser el perro pastor de un rebaño. Quería esnifar drogas para la DEA. O quizá sólo quería ir a Italia como tú.

3. ¿Quieres saber cómo conocí a Bruce? La verdad es que... no me acuerdo. Hay muchas cosas de las que no me acuerdo: de dónde vengo, cómo llegué aquí. Sólo hay una cosa que sé. Me llamo Jason Bourne.

4. Todo es real en la isla, pero el resto es una ilusión. Olvida eso último... ¡El monstruo de humo! ¿Qué te pareció el final?

5. Ryan, conozco a los de tu tipo. Eres un buen muchacho. Apareces cuando te llaman. No arrastras tu trasero en la alfombra. ¿No estás cansado de hacer lo que todos quieren que hagas? Tal vez sea hora de dejar de jugar a la pelota con ellos... y jugar a la pelota conmigo.

6. Tú no sabes lo que es la vida hasta que no has probado el agua salada de la muerte. Quiero sentir esa sensación de nuevo y no me quedan muchos años buenos de natación. Esta puede ser mi última oportunidad, Ryan. Carne Diem… Carne. Significa «carne» en español. ¿Cómo es que vives en Los Ángeles y no sabes eso?

7. En serio, ¿qué ve en Ben Affleck?

8. No sé, Ryan. ¿Por qué el cielo es gris? ¿Por qué la hierba es gris? ¿Por qué el arcoiris es gris, gris, gris, gris, gris e infragris?

9. Todo lo que necesito conocer de alguien, puedo deducirlo de su culo. Algunas personas piensan que los ojos son la ventana al alma. No pueden estar más equivocados.

10. Te contaré un secretito, Rayn. No tengo complejo de Dios. ¡Soy Dios! ¡Trueno!

11. Este es bueno. En algunos sofás es imposible sentirse cómodo. En éste no. Ryan, ¿verdad? ¿Tienes algunos DVDs? Me encanta Matt Damon.

12. Dime una cosa, Ryan. ¿Cuántos años tenía mamá cuando perdió la cabeza? Fue hace 20 años... eso la hace... bueno, sólo un poco mayor que tú ahora. Así que quizás eres como ella. Es miedo lo que huelo, ¿verdad?

13. ¿Cómo demonios lo voy a saber? No sé cómo funciona tu mente.

Wilfred (Wilfred)

American Horror Story: Una paranoia muy recomendable

2011-11-06T23:03:00.005+01:00

La televisión americana necesitaba urgentemente una serie como 'American Horror Story', la última gran apuesta de FX, que mañana mismo llegará a nuestro país de la mano de FOX España. No lo digo sólo por la escasez que hay y que ha habido siempre en cuanto a títulos de terror destinados a la pequeña pantalla, sino más bien porque se trata de una apuesta diferente, extraña e incluso rompedora, cuando eso es algo que escasea hoy en día. Siempre que se habla sobre una determinada nueva serie, suelo decir hay que andarse con cautela y evitar cometer el error (tanto para bien como para mal) de sacar conclusiones precipitadas durante toda la toma de contacto, pero sin embargo, con 'American Horror Story' y tras ver sus cinco capítulos emitidos hasta la fecha (el último titulado "Halloween: Part 2"), creo que se está en disposición de hacer unas cuantas excepciones. Al fin y al cabo, como en televisión nunca antes había visto nada parecido, no tiene sentido tratar a esta serie con las mismas reglas que a las demás.

Antes de ponerme manos a la obra, y por si hay algún despistado en la sala que todavía no conoce nada sobre 'American Horror Story', decir que la serie sigue a la familia Harmon, la cual se ha mudado desde Boston a Los Ángeles para darse una segunda oportunidad tras dar a luz un bebé muerto y vivir una infidelidad por parte del patriarca. En su nueva comunidad, Ben y Vivien, junto a su hija adolescente, Violet, han comprado la clásica mansión encantada, aunque en realidad, de clásica no tiene nada. Historias de este tipo se han podido ver trillones en el cine (siendo muy pocas las que merecen la pena), pero aún así, Ryan Murphy y Brad Falchuck (los padres de esta criatura de FX) han conseguido ingeniárselas para revolucionar una idea tan manida. No he visto 'Nip/Tuck', la que hasta ahora era la gran obra de Murphy (por mucho que 'Glee' siga siéndolo comercialmente hablando), pero por lo que tengo entendido consiguió hacer que una serie sobre dos cirujanos plásticos fuera rara y surrealista como pocas, así que no me extraña que 'American Horror Story' sea como es. Puro surrealismo y paranoia... mucha paranoia.

Los Harmon son los únicos "normales" en esta serie, pues a medida que uno va conociendo al resto de personajes, es cuando entiende cual va a ser el atractivo de acercarse a semejante casa maldita. Empezando por Constance, la vecina de al lado, y su hija Addy, la cual tiene síndrome de Down, siguiendo por la (doble) sirvienta Moira y el misterioso/chamuscado Larry, y acabando, por el perturbado adolescente, Tate. No es posible hablar sobre ellos en detalle sin acabar soltando algún que otro detalle que merece la pena descubrir en pleno visionado, por lo que sólo me limitaré a decir que todos tienen un interesante pasado y que esconden más secretos de los que uno podría imaginarse. Sin duda alguna que los protagonistas son uno de los aspectos claves en esta serie, pero si el cóctel que propone 'American Horror Story' se siente tan fresco y extraño a la vez, es gracias a todos los misterios, momentos surrealistas (¿llegará al extremo de 'True Blood' o directamente la superará?) y la pura paranoia (especialmente en el primer capítulo) que introduce a estos personajes en un escenario de terror psicológico que ha conseguido atraparme a las primeras de cambio. Con ojear su fantástico opening, es más que suficiente para saber a qué atenerse.

Si he hablado de los personajes, no puedo quedarme sin mencionar a los actores y actrices que les dan vida (o muerte según se mire), pues el elenco es de auténtico lujazo. Los máximos protagonistas son la fantástica Connie Britton (es como ver a Tami Taylor de 'Friday Night Lights' pasándolas canutas) y Dylan McDermott (es la primera vez que me cruzo en su camino y me ha resultado mucho más convincente de lo que se dice por ahí). El matrimonio Harmon ha sabido rodearse muy bien, encontrando a dos actrices míticas (una del cine y otra de la televisión) como son Jessica Lange (ganadora de dos oscars y que aquí está sensacional) y Frances Conroy (ponerle un ojo a la virulé es lo que le faltaba a la matriarca de la familia Fisher en 'Six Feet Under'). Por aquí también andan Evan Peters (anda que no ha cambiado para bien este actor desde que le descubriera en 'Invasion') y Denis O'Hare (el actor perfecto para este proyecto). En cuanto a los descubrimientos, no conocía a la novata Taissa Farmiga y la sensual Alexandra Breckenridge, dos jovenes actrices que seguro que darán mucho que hablar tras esta serie. Además de todos ellos, otro punto fuerte de AHS está siendo contar con la visita de mucha cara reconocible, como pueden ser Zachary Quinto o Alessandra Torresani, por citar a dos de los casos más conocidos, y a los que se sumara próximamente Eric Stonestreet de 'Modern Family'. Puro lujo.

Para ir acabando, quiero añadir que por todo ésto y mucho más (la ambientación general, los elementos novedosos de la historia, el uso de necesarios y suculentos flashbacks, un ritmo de narración más que adecuado, hacer uso de un humor inclasificable, así como dejarte siempre con unos cliffhangers de locura...), 'American Horror Story' se ha convertido en mi estreno favorito de esta temporada otoñal, aunque eso tampoco dice mucho a su favor cuando sólo he probado con otras dos apuestas, que son 'Terra Nova' y 'New Girl' (después de sacar tiempo para AHS, la siguiente en caer sí o sí será 'Homeland' de Showtime). Puede que al tratarse de una propuesta tan diferente a cualquier otra, sean muchos los que decidan no comprar a las primeras de cambio con AHS, pero si lo haces, espero y confío en que disfrutarás tanto como lo está haciendo un servidor hasta el momento, por mucho que la serie acabe de arrancar. Como los gustos de cada uno son muy subjetivos, nunca se sabe y menos con una apuesta tan arriesgada (aunque muy recomendable), pero lo que es seguro es que no dejará a nadie indiferente. De eso no me cabe duda.

La serie ya ha conseguido la renovación para una segunda temporada, y ahora mismo y al igual que tantos otros, el único miedo que tengo es imaginar cómo evolucionará la historia para poder alargarse más allá de los 13 capítulos de su primera entrega. Es pronto para plantearse algo así, pero viendo la cantidad de cosas que suceden y los misterios que se explican/resuelven por episodio, no será sencillo alargar la historia sin morir en el intento. Esto es lo que pienso a día de hoy, aunque claro, no soy Ryan Murphy ni Brad Falchuk. Viendo las bizarradas que se les están ocurriendo a estos dos, casi que me alegro de no serlo y así poder limitarme a disfrutar, valorar y confiar en su plan maestro. Cuando acabe la primera temporada, será buena hora para volverles a pasar consulta.

Los episodios filtrados no existen, son las cadenas

2011-11-03T00:26:00.002+01:00

Internet ha revolucionado el concepto y la forma tradicional de ver la televisión. ¿Me he lucido con esta novedosa deducción, eh? Lo sé, lo sé, pero que le pregunten a cualquier directivo de televisión qué le pasa por la cabeza cada vez que alguien le suelta tan manida frase. Desde luego que no pretendo ponerme a divagar (menos aún analizar) sobre cómo ha cambiado la caja tonta desde que el mundo empezó a conectarse globalmente a través de la red de redes. Lo que sí voy a hacer, es reflexionar sobre una práctica televisiva nacida gracias a la existencia de internet y que en los últimos años ha pasado de ser considerada toda una novedad, a convertirse casi en un elemento clásico en el arranque de cada temporada televisiva en Estados Unidos. Me estoy refiriendo a las conocidas popularmente como "filtraciones de episodios".

Para empezar, aclarar que (in my opinion) hay dos tipos de "filtraciones" en el marco de la televisión americana: por un lado, están los denominados como "pre-air", y por el otro, los preestrenos (aclaro que no me estoy refiriendo a los capítulos estrenados con antelación por televisión). También me gustaría puntualizar que los del primer grupo, suelen corresponder a la primera versión del capítulo piloto de una determinada serie (la que se muestra a las cadenas antes de los UpFronts, y por tanto, cabe la posibilidad de que se introduzcan cambios posteriormente), mientras que los del segundo grupo, son siempre la versión definitiva. Creo que ambas aclaraciones son necesarias para poder continuar sin perderse, ya que mucha gente suele hablar de "filtraciones" sin hacer diferenciación alguna, cuando creo que es necesario.

Centrándome en primer lugar en los "pre-air", recuerdo que el primero con el que me topé, fue el correspondiente al primer capítulo de 'Reaper', la serie de CW que durante dos temporadas se convirtió en mi placer culpable y que de paso me descubrió a Tyler Labine. Este episodio se filtró a lo largo del verano de 2007 cuando el estreno oficial estaba previsto para el 25 de septiembre de ese mismo año. Por aquel entonces, las "filtraciones" eran una novedad, así que no se sabía muy bien cómo era posible que algo así pasara y en qué consistía el asunto, más allá de que se podía ver un capítulo antes de tiempo. La sorpresa me llegó al ponerme a ver el segundo episodio y es que con el paso de los minutos terminé dándome cuenta de que pasaba algo con el papel femenino protagonista. Mis ojos estaban viendo a Missy Peregrym cuando deberían estar volviendo a ver a Nikki Reed (sólo disponible en el "pre-air" y en la imagen promocional de aquí arriba). La razón de este cambio, es que un mes después de que CW diera luz verde a 'Reaper', la cadena decidió cambiar de actriz sin dar ninguna explicación. Aquí fue cuando descubrí qué era un "pre-air", y desde entonces, sé muy bien lo que estoy haciendo y viendo cuando decido animarme con uno.

En cuanto a los preestrenos, si es verdad que el concepto habitual (lo que viene siendo la emisión adelantada de un determinado capítulo) es una práctica bastante corriente en cualquier televisión del mundo, aquí en lo que quiero centrarme es en la vertiente (por llamarla de alguna manera) que está íntimamente ligada a internet. Para que nos entendamos, y por tomar ejemplos de máxima actualidad, lo que ha sucedido con varias ficciones norteamericanas durante el pasado mes de septiembre. Series como 'New Girl' (FOX), 'Up All Night' y 'Whitney' (NBC) o 'Homeland' (Showtime), vieron como sus capítulos piloto aparecían por internet días (incluso semanas) antes del estreno oficial. Por estas tierras fueron muchos los que se apresuraron a decir que estos episodios se habían "filtrado", cuando en realidad estábamos ante la demostración práctica de una nueva moda de marketing por parte de las cadenas de televisión: aprovechar las redes sociales para aumentar la audiencia.

De esta forma, y siguiendo con el tema de los preestrenos por internet, comentar que 'New Girl' de FOX fue la pionera en el asunto. Curiosamente, estamos hablando de uno de los mayores éxitos de la temporada (en materia de audiencias). El canal decidió emitir su primer episodio (de forma gratuita) durante los 15 días antes del estreno en iTunes, Hulu, aviones y hoteles. En este tiempo, la serie tuvo 2 millones de descargas. Siguiendo la estrategia de FOX, NBC ofrece dos días antes del estreno y a través de Yahoo, los nuevos capítulos de 'Up All Night' y 'Whitney'. Sin ir más lejos, el último estreno (el pasado viernes 28 de octubre) de la cadena del pavo, 'Grimm', pudo verse días antes gracias a la cuenta de Twitter de la serie (el único requisito era seguir dicha cuenta), aunque además de esta premiere, a través de la web oficial de NBC, Hulu, VOD y iTunes, una semana antes, el canal ya ofrecía los primeros 20 minutos de 'Grimm'.

La televisión por cable no se queda atrás, y como estoy seguro de que en este repaso más de uno estaba echando de menos a cierta cadena premium, es hora de hablar de la que seguramente es la gran propulsora de la moda de las "filtraciones". No es para menos, pues prácticamente todas las series de Showtime se han visto afectadas/beneficiadas por esta moda. Anda que no he agradecido más de una vez esta práctica, especialmente con 'Dexter' (aunque para la quinta temporada, teniendo en cuenta que la cuarta era la primera entrega de la serie en acabar con cliffhanger, "curiosamente" no se produjo la esperada "filtración") y 'Californication'. Para este caso no necesito tirar de series clásicas, pues este mismo septiembre ha repetido fórmula con su última apuesta, 'Homeland'. Con Showtime, casi que se cuenta con que las mejores versiones de los capítulos (siempre son de máxima calidad) aparecerán "misteriosamente" un poco antes en internet. Nunca se sabe el cómo, pero hace tiempo que se descubrió el porqué: es una práctica que por lo general les funciona muy bien a las cadenas.

A muchos seguro que les sorprende que las "filtraciones" funcionen comercialmente, más allá de conseguir que se hable de una determinada serie durante un tiempo antes de su estreno oficial. Es una sorpresa lógica, pues a nadie le entra en la cabeza que "emitir" algo antes de plazo, termine consiguiendo que aumente la audiencia frente al televisor. Un razonamiento quizás demasiado básico y simple, pero que se sustenta en el hecho de que nadie que ve un capítulo descargado de internet, luego vuelve a verlo cuando se estrena "legítimamente", quitando como siempre alguna que otra excepción. Imagino/pienso que si esta práctica de "filtrar" o preestrenar está tan de moda, es para aprovechar el "boca a boca" casi instantáneo que proporciona internet. Algo que por otra parte, me parece un arma de doble filo, y que por ello, sólo debería emplearse cuando se confía muy mucho (aunque sea ciegamente) en el producto en cuestión.

Sea como sea, los datos son los que son (si visitáis webs especializadas en televisión seguro que os suenan de haberlos visto últimamente), y se puede comprobar que todos estos estrenos han funcionado bastante bien. 'New Girl' es la serie nueva de más éxito en lo que llevamos de temporada, 'Up All Night' y 'Whitney' han recibido orden de temporada completa (el conocido como "back-nine") y 'Homeland' ha sido renovada para una segunda temporada recientemente (debutó siendo el mejor estreno de un drama para Showtime en 8 años). Sin olvidarme de las veteranas, pues series como 'Dexter' o 'Californication' siempre consiguen que sus capítulos "filtrados" obtengan el mejor resultado de su historia cuando se estrenan por televisión. ¿Casualidad o realmente estamos ante una novedosa estrategia de marketing que funciona? Ya que me pongo a jugar a las preguntas, ¿estás a favor o en contra de estas "filtraciones" que a fin de cuentas no lo son tanto?

Elección del Mejor Personaje: Stargate Universe

2011-11-02T21:05:00.000+01:00

Si hay una serie que estoy echando en falta este otoño, sin duda alguna esa es 'Stargate Universe'. Ahora (gracias a "Frakkin SyFy" y su política de cancelaciones) en vez de estar disfrutando con nuevas aventuras abordo de la Destiny, tengo que resignarme y no pensar mucho en cómo a la legítima heredera de 'Battlestar Galactica' (dentro del terreno de la ciencia ficción televisiva) le cortaron las alas antes de tiempo... y en su mejor momento, cuando todo hacia presagiar que la misión de la Destiny podría regalar algunas de las mejores historias de los próximos años. Una vez dada la pertinente pataleta (la cancelación de SGU es de las que más pupa me ha hecho en los últimos tiempos), voy a centrarme en lo que realmente importa hoy aquí: subir a la serie a la palestra de la Elección del Mejor Personaje. Por suerte, teniendo en cuenta la coralidad de SGU, no me ha resultado excesivamente complicado seleccionar a los candidatos de esta ronda. Estarán todos los que tenían que estar, pero además, he decidido acordarme de algún que otro secundario que estuvo en la nave el tiempo suficiente como para ganarse un billete en esta elección (pese a que tengan muchas papeletas de quedarse con un señor rosco en el casillero). Pese a que tengo claro quien será el vencedor final, no cambia que esta me parezca una ronda interesante, especialmente porque viendo el número de participantes, podré comprobar si mis continuas recomendaciones (pronto espero volver a la carga), surtieron efecto o no. ¿Aquí también habrá un duelo por el liderazgo entre Rush y Young? ¿Camille conseguirá recibir algún voto? Para descubrirlo, solo falta hacer una cosa... ¡voooootar!

Recordar que todavía podéis votar a vuestros personajes favoritos de:

Sin olvidar que ya tenemos ganadores en las rondas de:

PD: No me he olvidado de las rondas de resultados. Pronto me pondré las pilas con este tema...

Meme: #inmyopinion Vol. 2

2011-10-17T23:35:00.002+02:00

Continúo aprovechando el meme iniciado en "Enganchada a las Series" y que estaba inspirado en esta entrada de "Como un Fénix", para plasmar brevemente mis impresiones sobre cómo están regresando las series que sigo a ritmo USA en este arranque de temporada. En esta segunda y última parte del "in my opinion", le llega el turno a las comedias y a los estrenos...

#inmyopinion los Dunphy, Pritchett, Delgado y Tucker siguen en estado de gracia. 'Modern Family' lleva dos temporadas y dos Emmys, ¿alguien duda que este año no hará hat-trick con la tercera? Viendo el nivel con el que ha comenzado, exactamente el mismo que el año pasado, lo tengo claro. Encima ahora la pequeña Lilly habla. ¡¡¡Stellaaaaaaaaaa!!! Visto hasta el 3x05.

#inmyopinion la séptima temporada de 'How I Met Your Mother', o mejor dicho, 'Cómo Conocí a Vuestra Madre', que es por cómo la conoce todo hijo de vecino en España (para una traducción literal y coherente de título que hay, toca aprovechar...), no podría haber empezado mejor. Estoy muy satisfecho con cómo han regresado Ted y compañía. El año pasado durante (casi) toda la campaña volví a tener buenas vibraciones con la serie (a excepción de la incursión en el drama que me dejó sin saber muy bien qué opinar al respecto), pero falló en lo de siempre, pecar de cierta irregularidad (menos que en temporadas pasadas, eso sí). Por ahora todos los capítulos me han gustado, así que sólo espero que siga en esta línea y que vuelva a sonar ese "Groove is in the Heart". Sí, soy de los que tiene claro cómo acabará el triángulo de Barney. Visto hasta el 7x05.

#inmyopinion cada vez tengo más claro que nunca incluiré a 'Community' en una lista de comedias favoritas. Es más, por mi cabeza ha rondado la idea de dejarla un tiempo reposar, aunque no a la serie entera, ya que sus capítulos puedo clasificarlos en dos grupos: los especiales, donde la serie arrasa en originalidad, atrevimiento y maestría, mientras que los ordinarios, por lo general, no me suelen convencer nunca... salvando las aportaciones estelares de Chang y Abed. De forma que no es de extrañar que de la cuarta temporada, por ahora el único episodio que me haya gustado (muy mucho) sea el 3x04 "Remedial Chaos Theory". Visto hasta ése 3x04.

#inmyopinion la octava temporada de 'The Office' se está ganando que continúe con ella sin estar acordándome en todo momento de que el "boss" ya no anda por ahí. Si es verdad que el "sustituto" (y no me refiero al Robert California de James Spader) no me convence del todo para el puesto, la serie sigue en su línea de las últimas temporadas: cumpliendo que no es poco y regalando grandes "cold opens" como con el que comenzó esta temporada. ¡Planking! Visto hasta el 8x04.

#inmyopinion no tengo derecho a hablar y valorar el inicio de la cuarta temporada de 'Parks & Recreation' hasta que no la dedique una entrada (de las completitas) antes. Es una de mis comedias favoritas de la actualidad, así que no tengo excusas para hacer algo que ya debería estar hecho. ¡Por la gloria de Ron "Freaking" Swanson! Visto hasta el 4x04.

#inmyopinion no tiene mucho sentido seguir con una serie, que aparte de haber perdido la gracia demasiado pronto, no te llena de ningún modo. No puedes verla eternamente por pura inercia. Por eso mismo, he decidido almacenar el resto de la quinta temporada de 'The Big Bang Theory' por si algún día me apetece reencontrarme con Sheldon y compañía. Visto hasta el 5x01.

#inmyopinion no tiene perdón de Jacob que para ver una de las mejores (y más bestias) comedias de la actualidad, como es 'It's Always Sunny in Philadelphia', uno tenga que rebuscar por todo internet para encontrar enlaces operativos (motivo que me está impidiendo empezar con su séptima temporada, dado que no encuentro links para el 7x01 y 7x02). Lo del retraso en los subtítulos, es directamente para dar de comer aparte. ¡La gang no se merece este trato! Bueno quizás sí, pero no es eso lo que quiero transmitir aquí. Necesito mis risas al estilo Philadelphia.

#inmyopinion la nueva comedia con la que me he atrevido a probar suerte, 'New Girl' de FOX, todavía no se ha ganado un puesto fijo en mi "parrilla", pero le veo potencial para terminar haciéndolo. Destacar que su piloto me gustó mucho, a diferencia del cambio de personaje/actor del 1x02, que a Schmidt le veo con posibilidades de acabar siendo un grande (si no termina convirtiéndose en un Barney Stinson 2.0.) y que Zooey Deschanel ha encontrado un papel tan a su medida, que por fin entiendo que tenga tanto seguidor por estos lares. Visto hasta el 1x03.

#inmyopinon cada vez tengo más claro que hay dos tipos de espectadores viendo 'Terra Nova', los que disfrutan de ella como un familiar-futurista-jurásico pasatiempo sin ninguna pretensión más allá que la de entretener, y los que por el contrario, en ella no ven más que otro proyecto fallido de ciencia ficción para sumar a la colección. Por ahora estoy en el primer bando, ya que aunque no me entusiasma como podría hacerlo (si estuviera enfocada a otro tipo de público), creo que cumple (y de forma más que correcta) con lo que se propone sin pretender engañar a nadie. Visto hasta el 1x03 (o 1x04 si se cuentan los dos capítulos de su doble series premiere por separado).

#inmyopinion estoy tardando más de la cuenta en ponerme a ver los pilotos de 'Homeland' (Showtime) y 'American Horror Story' (FX), que para algo parecen estar siendo las grandes triunfadoras en materia de estrenos en esta temporada otoñal. Agregaría al saco a 'Pan Am' (ABC), pero viendo como sus audiencias se desploman semana tras semana, prefiero no arriesgarme con una serie que parece que será visitada no dentro de mucho por la guadaña de la cancelación.

#inmyopinion este meme (que me ha venido de perlas), se ha acabado...

Sé lo que dijisteis la última semana (LXXVI)

2011-10-17T21:32:00.001+02:00

1. Si yo abandono... ellos ganan.

Fox Mulder (Expediente X)

2. ¡Me necesitas! ¡Me necesitas!... ¡Me necesitas! ¡Y yo te necesito a ti! Debería haber empezado por ahí.

Gaius Baltar (Battlestar Galactica)

3. Nadie me odia. Soy Wilfred, soy adorable. Mira estos ojos, la sonrisa. Una vez pegué a un skin nazi con una botella de cerveza. ¿Sabes qué me hizo? Me sopló en la barriga.

Wilfred (Wilfred)

4. Si Dios prestara atención a los detalles, y si yo creyera en Dios, entonces estaría conmigo en esta habitación.

Dexter Morgan (Dexter)

5. Un tío que esté tan limpio tiene que tener algo sucio. ¿A qué juega aquí? ¿Cómo atrapo a este tío?

Hank Schrader (Breaking Bad)

6. La única razón para esperar un mes para acostarte con una tía es que tenga 17 años y 11 meses.

Barney Stinson (How I Met Your Mother)

7. Esa no es una forma segura de acercarse a un hombre armado.

Raylan Givens (Justified)

8. He descubierto que las mujeres salís fortalecidas con la muerte, pero los hombres no entendemos una mierda.

Paul Weston (In Treatment)

9. Primera regla de la política muchacho: nunca dejes que la verdad se entrometa en una buena historia.

Enoch "Nucky" Thompson (Boardwalk Empire)

Meme: #inmyopinion Vol. 1

2011-10-13T18:35:00.004+02:00

Teniendo tantos regresos pendientes por comentar como tengo (veáse TODOS) , me va a venir de perlas seguir el meme que ha iniciado LiPooh en "Enganchada a las Series" y que está inspirado en esta entrada de "Como un Fénix", escrita por Rebeca Sánchez. De forma que sirviéndome de la famosa coletilla de 'The Good Wife', iré comentando brevemente que me está parecido la vuelta al cole de las series que han comenzado curso en septiembre. Rápido y sencillo...

DRAMAS

#inmyopinion la sexta temporada de 'Dexter' tiene tan buena pinta como siempre. Teniendo por ahí a James Edward Olmos como previsible villano principal y a la religión como eje central, no hace falta tener mucha fe para creer que este año Dexter volverá a repartir grandes alegrías. Eso sí, va siendo hora de que Showtime ponga fecha a la última temporada de la serie. Visto hasta el 6x02.

#inmyopinion la segunda temporada de 'Boardwalk Empire' no podría haber empezado mejor. Si HBO hubiera cambiado el nombre a la serie por el de "Todos contra Nucky" seguro que a nadie le extrañaría. Haciéndome más y más fan del personaje de Jimmy Darmody. Esta serie es un "must see" de manual y tiene pinta de querer aspirar a ser mucho más. Visto hasta el 2x03.

#inmyopinion la tercera temporada de 'Sons of Anarchy' es como si nunca hubiera existido. Después del despropósito que resultó ser el experimento irlandés, los de SAMCRO parecen haber retomado (como si nada) la carretera hacia la excelencia. Y lo ha hecho recordando más que nunca a 'The Shield', al menos en lo que a colocar una X a sus personajes se refiere. ¿Cuántas ovejas perderá el rebaño? Estamos a mitad de temporada y me llevo frotando las manos desde la misma season premiere. SOA se está saliendo. Visto hasta el 4x06.

#inmyopinion los guionistas de 'Fringe' no deben pensar que la cuarta temporada será la última (no creo que vuelve a producirse otro milagro en forma de renovación), aunque todavía es pronto para apostar. Todavía están lidiando con el cliffhanger con el que despidieron la campaña anterior, por lo que imagino que se están reservando los fuegos artificiales para algo más adelante. Por ahora reina la tranquilidad, pero parece que va a durar muy poco. Visto hasta el 4x03.

#inmyopinion no tengo perdón por no haber dedicado una entrada completa a 'The Good Wife' desde que escribiera sobre su primera temporada. Le va a caer un "10 razones para ver..." más pronto que tarde. Es lo que tiene que sea una de las mejores series de la actualidad (y encima emitiéndose en abierto) y que está más de moda que nunca. Se lo merece. Visto hasta el 3x03.

#inmyopinion los hermanos Winchester quieren volver a hacer ruido en la séptima temporada de 'Supernatural', y por ahora, han conseguido que vuelva a tenerle ganas a la serie. Mucha culpa la tiene el elevado grado de serialización con el que ha regresado. Visto hasta el 7x03.

#inmyopinion el arranque de la tercera temporada de 'The Vampire Diaries' viene a demostrar que la serie aún tiene material de sobra para seguir dando mucho juego y no romper la que hasta ahora está siendo su fórmula del éxito: que pasen mil cosas en cada capítulo y que al cementerio de Mystic Falls cada vez le quede menos espacio para cadáveres. Por ahora lo está consiguiendo, pero habrá que esperar para ver si este año no padece ningún bajón y puede mantener este magnífico ritmo. Me gustaría añadir una última cosa: ¡que dejen de poner siempre las mismas canciones empalagosas! ¡Cansinas! Visto hasta el 3x04.

#inmyopinion (versión nostálgica) a 'Stargate Universe' se le va a echar mucho de menos este curso después de la cancelación del año pasado. Frakkin Syfy!

Hasta aquí llega el repaso sobre el regreso de todos mis dramas veteranos. Para la segunda parte me reservo a todas las comedias ('Parks & Recreation', 'It's Always Sunny in Philadelphia', 'Modern Family', 'Community', 'The Big Bang Theory', 'How I Met Your Mother' y 'The Office') y al par de estrenos ('Terra Nova' y 'New Girl') que me he atrevido a meter mano.

Extremadamente perfecta, extremadamente Breaking Bad

2011-10-11T17:02:00.002+02:00

Definitivamente a 'Breaking Bad' se le ha quedado pequeña la etiqueta de "mejor serie de la actualidad". Con su excepcional cuarta temporada ha vuelto a demostrar que lo es (incluso por delante de 'Mad Men'), pero además, ha confirmado que sólo hay que esperar a que finalice su andadura para incluirla entre las mejores series de todos los tiempos. Si eres de los que piensa que hay que incluirla ya, no seré yo quien te diga lo contrario o que piense que es una precipitación por tu parte, ya que estoy totalmente de acuerdo. Por suerte o por desgracia, según se mire, no habrá que esperar más de la cuenta para despedirnos de Walter White, Jesse Pinkman y compañía, dado que AMC les ha puesto fecha de caducidad anunciando que la quinta temporada será la última. Quedan 16 capítulos, divididos (seguramente) en dos tandas de 8 episodios, por lo que muy previsiblemente en 2013 viviremos uno de esos acontecimientos que solemos denominar como "evento televisivo del año". Todavía quedan dos años para ello, por lo que ya habrá tiempo de hablar largo y tendido sobre este tema. Ahora lo que toca es comentar la cuarta temporada, que como he dicho al principio, me ha parecido excepcional.

¿Mejor o peor que la insuperable tercera entrega? Sinceramente, y aunque pareciera imposible mantener el nivel, in my opinion la cuarta ha estado a la misma altura. Lo que no cambia que a diferencia de la predecesora, esta campaña pueda dividirse claramente en dos partes: una primera, donde Vince Gilligan y su equipo estaban volviendo a poner en marcha la barbacoa, y una segunda, donde nos han vuelto a servir las mejores especialidades de la casa. Desde el 4x08 "Hermanos" hasta el 4x13 "Face Off", lo que 'Breaking Bad' me ha hecho sentir y disfrutar no hay adjetivos que puedan describirlo. Sensaciones que automáticamente se incrementaban por el hecho de tener que esperar siete días entre capítulo y capítulo. Afortunados serán todos aquellos que puedan meterse un maratón de escándalo con esta temporada, aunque tengo claro que en mi caso, no cambiaría la experiencia de ver 'Breaking Bad' semanalmente por nada del mundo. Son dos modos distintos de ver la misma serie, ambos igual de válidos, pero sinceramente creo que algo de la magia se debe perder por el camino. No es lo mismo esperar un minuto para ponerte el siguiente capitulazo de turno, que esperar hasta el lunes siguiente.

Durante toda la temporada, tras ver un episodio, deseaba ponerme a escribir sobre 'Breaking Bad'. Al principio, entre que no tenía tiempo y que era consciente que la serie estaba jugando magistralmente a la colación de piezas en su particular tablero de ajedrez, no me importó demasiado no poder hacerlo. Como he dicho antes, a partir del 1x08 "Hermanos" empezó la locura y aquí mis ganas por escribir cualquier cosa se incrementaron semana a semana, pero teniendo el final de temporada a la vuelta de la esquina, me dije a mí mismo que esperaría a ver el 4x13 "Face Off" para entrar en faena, plasmas mis impresiones y destacar todo lo posible y más sobre cualquier detalle, trama o momentazo. Con lo que no contaba era con leer una entrada como la que ha escrito Alberto Nahum en Diamantes en Serie: "Breaking Bad se consagra en el Olimpo". Después de leerla, por mucho que me empeñe y quiera, reconozco que no tengo nada que añadir y encima coincido en el 99% de las cosas (hay un par de objeciones personales que quizás no comparto... pero ya está), por lo que os voy a remitir a ella directamente.

Por eso mismo, hoy aquí simplemente me he limitado a plasmar mis impresiones y sensaciones generales. El Maestro Nahum se ha lucido una vez más y es que a la hora de destripar a las mejores series, no hay nadie mejor que él. Si la cuarta temporada de 'Breaking Bad' te ha fascinado tanto como a mí, pincha en el link, siéntate y disfruta de la lectura:

"Breaking Bad se consagra en el Olimpo" - Diamantes en Serie

Ya que estoy con el modo recomendaciones encendido, no puedo acabar una entrada sobre 'Breaking Bad', sin animar a cualquier que todavía no le haya hincado el diente, a que lo haga... y cuanto antes. No se arrepentirá (no conozco a nadie que lo haya hecho). Palabrita de Molti...

De cuando a Weeds le quedó una única bala

2011-10-06T14:21:00.006+02:00

La agonía de la séptima temporada de 'Weeds' ha llegado a su fin. Si todavía no conoces el cliffhanger que nos ha regalado Jenji Kohan para sumar a la colección... ¡Spoilers!

Era inevitable. A Jenji Kohan al final tanto fumar marihuana, se le ha subido la cabeza. Es la única explicación que encuentro para la que ha organizado esta temporada. Al principio de cada entrega de 'Weeds' nunca he sido capaz de presagiar dónde y cómo acabarían Nancy y compañía, debido a la predilección de la máxima responsable por colocar divertidos y surrealistas árboles que impedían ver el bosque... hasta que de repente (casi siempre en torno al ecuador de cada campaña), simplemente aparecía. ¡Estaba ahí! Todo hacía presagiar que el patrón se mantendría este año, pero esta vez los árboles en vez de desaparecer, parecían hacerse cada vez más y más altos, sin rastro del ansiado bosque. Tras ver la season finale, el 7x13 "Do Her/Don't Do Her", la búsqueda ha llegado a su fin y por primera vez me he quedado sin mi ansiada recompensa. Abandonando el modo metafórico, lo que quiero decir es que esta temporada 'Weeds' no me ha parecido 'Weeds', o por lo menos, he sido incapaz de disfrutarla como de costumbre. Y esto lo dice alguien que no tuvo queja alguna con el cambio de aires mejicano y que considera a la sexta temporada una de las mejores de toda la serie. Partiendo de este último punto, empieza mi crítica personal, pues después de llegar a un final de ciclo (el segundo de la serie tras el vivido al final de la tercera entrega), lo lógico hubiera sido presenciar una especie de reinicio. Nada más lejos de la realidad.

El principal mal que he encontrado a esta temporada, no es otro que haber sentido en todo momento que los principales personajes iban como pollos sin cabeza. La ausencia de un villano les ha impedido implantar un punto fijo común como destino. Para más inri, cada uno de los protagonistas ha jugado en una liga diferente, no siendo hasta la recta final, cuando los caminos de unos y otros se han terminado juntando ligeramente. Esto es la primera vez que pasa en 'Weeds'. Si se hubiera conducido la situación correctamente, tampoco tendría que haber supuesto un lastre (como lo ha sido), pero al no haberse definido de forma correcta una trama horizontal, la sensación final que me ha quedado es que Jenji Kohan nos ha querido seguir contando nuevas y disparatadas locuras/aventuras en formato de tramas que abarcaban dos o tres capítulos, sin pretender llegar a ningún puerto al final del camino. Lo que se suele interpretar como no saber que querer hacer con tu serie, y en consecuencia, con tus personajes. Cuando arrancó la entrega con aquel salto en el tiempo de tres años, todo hacía presagiar que rápidamente todo volvería a la normalidad. Algo que no se ha producido básicamente porque Nancy no ha sido Nancy, Andy ha pasado de ser la alegría de la huerta a ocupar el mismo puesto de estorbo que Doug, a Silas han decidido darle uso de una vez por todas pero en el peor momento posible, y finalmente, está Shane, el único que sale (una vez más) favorecido de este baile de idas y venidas sin puntos de inflexión que valgan.

Han sido tantas las tramas de esta temporada que realmente no sé ni por cual empezar, ni en cual centrarme. Supongo que elegir a Nancy es la opción más acertada, pues su papel este año refleja todos los males de los que ha achacado la séptima campaña y que se pueden aplicar sin problemas al resto de personajes. Primero está su relación con Zoya y su hermano, que no ha tenido ni pies ni cabeza, desde ese vendo bombas para comprar marihuana hasta rematar con el hoy me tiro a una y mañana al otro. Sin olvidarme de su estancia como secretaria en la misma empresa que colocaron a Doug como un gran hombre de negocios (después de haber estado mendigando durante años). Con lo fácil que hubiera sido empezar la campaña mostrando cómo lidiaba Nancy con su reinserción y los dilemas que supondría a la familia, para más tarde ponerse en contacto con Heylia (su vuelta ha sido de lo más destacable) y arrancar el negocio de la venta de marihuana (MILF) a gente elitista (una gran idea que se ha esfumado a la misma velocidad a la que llegó). En vez de eso, se han querido abordar tantas cosas, que al final no ha dado tiempo para centrarse en ninguna. Algo que ha pasado también con el tema de Stevie, el cual debería haber sido tema central en todo momento, y del que sólo se han acordado al principio y al final. Todo con la excusa de conseguir un final a lo "felices para siempre", con todos los Botwin reunidos como si no hubiera pasado nada.

El balance general es negativo, pero eso no significa que esta temporada no haya tenido cosas positivas y grandes momentos, más allá de los efectivos cliffhangers utilizados para finalizar prácticamente todos los episodios. Pese a esto, reconozco que si estaba ahí cada semana era más por simple inercia que por puro interés. Me ha encantado ver cómo Shane empezaba a darse cuenta de su vocación policial pese a ser un psicópata en potencia. Igual que el enfrentamiento de Silas contra la gente de los Castillos Hinchables, y más tarde, contra su propia madre. Lo malo de estas historias, es lo que he dicho al principio, no han durado más de tres capítulos, y de esta forma no se las ha concedido el tiempo necesario para dar el juego que presuponían dar. Y así con todo. De Doug y Andy me da pena hablar para despotricar, pero es lo único que se merecen. Los diálogos del tito Botwin siguen siendo igual de suspicaces, pero sin un transfondo o contexto sólido en el que apoyarse (que el trío de la muerte y la rueda de Copenhague hayan sido sus bazas no dice mucho a su favor), no dejan de ser simple chachara barata. El caso de Doug es parecido al de Andy, pero diferente, pues este lleva cumpliendo con el rol de complemento desde hace demasiado tiempo. Su nueva incursión en el mundo de los negocios prometía, pero no ha llegado a nada. Como todo.

Lo peor de todo, es que con la temporada finiquitada, Showtime todavía no ha dado señal alguna sobre una posible renovación por una octava y última temporada (el pan de cada año con 'Weeds'), lo que convierte al malestar general de la temporada en algo aún más incómodo. Todos los años nos encontramos con la misma historia, pero esta vez la cosa tiene pinta de acabar en tragedia. Que Showtime haya renovado ya a su compañera de viaje, 'The Big C', y que no se haya manifestado sobre el futuro de 'Weeds', no parece indicar nada bueno. Creo que ha quedado claro que no me ha gustado la temporada (desde ya la considero la más floja), pero 'Weeds' merece acabar a lo grande y no de esta manera, y mucho menos, marchándose por la puerta de atrás y sin despedirse. Que para dar carpetazo a la temporada Jenji Kohan haya utilizado como tema musical, "Doomed" de Brent Amaker & The Rodeo, con ese "in the end" repitiéndose varias veces, puede interpretarse de muchas maneras, pero desde luego que una de ellas es que este viaje sanseacabó.

En cierto modo, sería casi poético que Jenji Kohan se quedara definitivamente "colgando del acantilado"como nosotros, tras tirarse siete temporadas cosiéndonos a balazos en forma de cliffhangers descomunales, pero nunca perdonaría que una grande de Showtime ('Weeds' fue la primera que abrió la veda de las producciones de calidad en la cadena) y de las series en general, acabara de esta forma, con Nancy en el punto de mira de un misterioso francotirador (parece ser que es un viejo conocido...). Seguramente haya sido el cliffhanger más tramposo de todos los que la creadora nos ha colado durante todos estos años, pero igualmente merece una resolución, ya sea con o sin trampas. Por ahí estoy leyendo que más de uno quedaría satisfecho si la serie no renovara y este cliffhanger tan a 'Los Soprano' fuera el cierre definitivo para las aventuras de Nancy y compañía. Si al final Showtime decidiera no conceder una octava temporada, no me quedaría otra que aceptar este "cierre", pero a día de hoy tengo claro que 'Weeds', aunque sea simplemente por todo lo que ha sido y ha dado, merece que la dejen gastar la última bala que le queda en la recámara. A poder ser, que la gaste mientras regala una última gran temporada capaz de quitar el mal sabor de boca dejado por la séptima. La puerta grande tiene que ser su única salida.

Doctor WHO

2011-10-05T11:36:00.005+02:00

Si todavía no conoces la gran pregunta y las respuestas que tenía reservadas Steven Moffat para el final de la sexta temporada de 'Doctor Who', será mejor que no sigas leyendo. Cómo diría River Song... ¡Spoilers!

Son muchas las cosas que han cambiado por la serie desde que la batuta de director pasara de las manos de Russell T. Davies a las de Steven Moffat. Desde el estreno de la quinta temporada, en alguna que otra ocasión he comentado algunos de estos cambios (para mí son para mejor) de la era Moffat, como son la obsesión por los miedos, la preferencia por temas oscuros, la creación de originales y terroríficos monstruos, así como la formación de un puzzle serializado que para muchos supone la verdadera innovación de esta etapa. Un puzzle que en realidad tiene su origen en la cuarta temporada, en el doble capítulo (Silence in the Library-Forest of the Dead) que sirvió de carta de presentación para River Song y sus spoilers. Todos estos cambios, han vuelto a ser entremezclados en el final de la sexta temporada. Un fantástico capítulo si se mira desde muchos puntos, pero que ha servido para darme cuenta de algo que ya pensé en el final de la quinta: los despiporres que organizaba Russell T. Davies superan en emotividad y grandilocuencia a las complejas nuevas piezas del puzzle que Moffat lanza y utiliza para cerrar la función por todo lo alto.

No quiero que se me malinterprete, pues soy totalmente partidiario del trabajo general de Moffat y de la compleja serialización que está llevando a cabo en 'Doctor Who', pero sí es verdad que hay un momento concreto en que se echa de menos el toque de T. Davies... es al llegar la season finale. En cierto modo, para mí lo que ha cambiado es que antes eran pura diversión, donde los momentos épicos se sucedían hasta conseguir ponerte los pelos de punta de la emoción (mucha culpa la tenía el mítico "All the Strange, Atrange Creatures"). Ahora la épica se mantiene, pero cediendo el protagonismo a una historia que si es verdad que está repleta de interés, obliga a que las preguntas y respuestas sustituyan a esa pura diversión a la que me refería antes. Nuevamente que no se me malinterprete, pues me encanta que Moffat esté abriendo y cerrando enigmas sin tardar más de la cuenta en hacerlo, y por supuesto, un final de temporada es y será la ocasión ideal para emplear la mayor parte de la artillería pesada. Lo que no cambia que se pase a la hora de poner trampas en forma de nuevas realidades, paradojas imposibles y una narración no apta para palomiteros, que es lo que ha hecho en los dos finales de temporada a su nombre. Una mezcla del estilo Davies y Moffat en un final de temporada correría el peligro de acabar creando un agujero negro, pero lo que daría por poder ver algo así. Se acerca el cincuenta aniversario de la serie y con el prometedor futuro que parece que se avecina en el universo 'Doctor Who', no se me ocurre una ocasión mejor.

Centrándome ya en lo ocurrido en el 6x13 "The Wedding of River Song", creo que para la gran mayoría resultará evidente que Moffat no ha arriesgado mucho en las nuevas piezas del puzzle. Sin pretender ir de listo por la vida, los temas claves que han sido resueltos en la season finale lo han hecho de forma poco sorprendente, y lo que se ha sugerido acerca del futuro, también son cosas que podían intuirse desde hacía tiempo. Que River se casaría con el Doctor, que River era la Astronauta Imposible, que River era la "asesina" del Doctor, que el Doctor utilizaría el Teleselecta (el robot cambia formas que era conducido por miles de personas en miniatura desde el interior) para esquivar la muerte una vez más, y por último, que la pregunta del millón (nunca mejor dicho) sería "¿Doctor Who?". Teniendo en cuenta que en 2013 la serie cumplirá 50 años, no se me ocurre un tema central mejor que dar respuesta a la pregunta por excelencia, esa que siempre ha estado visible ante nuestros ojos, pero a la que nadie había prestado atención. Recuerdo que en el 6x08 "Let's Kill Hitler" aposté por ella, y con esto quiero reafirmarme en que el tema de las respuestas, pese a que he quedado satisfecho con ellas (se puede decir que hasta contaba con que fueran éstas), se ha pecado un poco de exceso de previsibilidad. Nada reprochable (en exceso) por otra parte.

Una vez que el Doctor ha esquivado de nuevo a la muerte (no Doctah, no serie), toca mirar hacia el futuro. Un futuro que parece querer llevarle hasta los campos Trenzalore, donde la gran pregunta será formulada. Algo que parece que choca con los planes del Silencio (quienes se ven a sí mismos como guardianes de la historia), cuyo único propósito es que "¿Doctor Who?" nunca sea respondida. Cada vez me gusta más la idea que de cara al resto del universo, el Doctor sea el villano común a batir (al igual que sucedió con la trampa de la Pandorica de la temporada anterior), mientras que a los ojos del espectador, siga siendo el héroe de siempre. Hasta él mismo tiene sus dudas (tema recurrente desde hace mucho), algo que ha terminado por repercutir en sus queres queridos, en este caso, Amy y Rory. Me gusta el gran peso que se les está concediendo a esta pareja de acompañantes (mucho más que a Martha y Donna), pero tengo dudas sobre cual puede ser su papel de ahora en adelante (si es que siguen en la serie que creo que no está confirmado). Me pasa algo parecido con River Song, aunque ésta tiene un abanico de posibilidades mucho más amplio, tanto como historias con el Doctor entren en su preciado diario azul. Una cosa tengo clara, cuanta más River, mejor para casi todos. Para mí, desde luego. Da demasiado juego...

Por primera vez se ha hablado de la caída del undécimo, por lo que parece que el ciclo de Matt Smith empieza a llegar a su fin (justo ahora que el actor tiene cogido totalmente el punto al personaje), aunque imagino que todavía queda bastante para llegar ahí. Sea como sea, "Silence will fall" seguirá siendo el eje central del paradójico puzzle de Mofffat y que a mí personalmente me lo está haciendo pasar en grande. Una lástima que los finales de temporada no sean éxtasis puro como en etapas anteriores, pero no por ello voy a desmerecer todo el trabajo conseguido hasta llegar aquí, tanto en la primera como en la segunda parte de la temporada. Para finalizar y en forma de valoración general, a mí esta sexta temporada me ha parecido la más completa y regular hasta ahora. Por primera vez desde que comencé con la versión de 2005 (una vez más recuerdo que no he catado nada de la parte clásica de la serie), no ha habido ni un solo capítulo autoconclusivo (aunque no lo sean del todo) que se me haya hecho pesado. Esto para mí es ya un logro, dado que siempre había dos o tres que empañaban el total de la temporada. Hay cosas que se pueden mejorar, por supuesto, pero soy optimista en cuanto a que la séptima (hasta otoño del año que viene, quitando el especial de navidad, no habrá nuevos capítulos...) será incluso mejor. En el Doctor y en Steven Moffat confío plenamente. A este puzzle aún le quedan muchas piezas por colocar. ¡Gerónimo!

Bienvenidos a Terra Nova

2011-09-28T00:14:00.008+02:00

Primer estreno de la temporada 2011/2012 que cato... y primera sorpresa que me llevo para bien. Mucho es lo que se ha hablado de la gran apuesta de la FOX para este complicado mes de septiembre, pero casi ha sido más lo que se ha tenido que esperar para comprobar in situ de qué es capaz este ambicioso proyecto llamado 'Terra Nova'. Una vez vista su doble series premiere (hora y veinticinco minutos de duración) tengo que decir que me ha gustado lo que he visto, lo que ha conseguido apaciguar de momento toda mi incertidumbre previa. Drama familiar, ciencia ficción, aventura, exploración, efectos especiales decentes, misterio... y dinosaurios. Estos son los ingredientes de 'Terra Nova', y con la boca bien abierta, digo que en esta primera toma de contacto ha sabido mezclarlos mucho mejor de lo que esperaba. No voy a ilusionarme más de la cuenta, pues todos sabemos que a las series de este género se les da muy bien engatusar para luego desilusionar, pero en una temporada donde todo lo que se estrena parece que no está pasando el corte (este año me toca ver los toros desde la barrera y por lo visto sólo 'Pan Am' de ABC parece haber aterrizado sin pegársela por la blogosfera), pues cómo que a uno le congratula que la serie que más esperaba este septiembre, le haya dejado un buen sabor de boca a las primeras de cambio.

Antes de entrar a comentar cuales han sido las claves para que el debut de 'Terra Nova' me haya convencido, me gustaría hacer un poco de memoria para aclarar cuáles eran las razones que terminaron por conseguir que llegara con bastantes dosis de esceptismo a este estreno. Para encontrar la primera información sobre ella, hay que retroceder hasta febrero de 2010 cuando se supo que Steven Spielberg (en labores de productor) estaba preparando una serie con dinosaurios para la FOX y que la cadena confiaba tanto en el proyecto que daba la luz verde sin la necesidad de grabar antes el habitual capítulo piloto. Después empezaron a sumarse nombres al proyecto, siendo los más destacables los de Jason O'Mara ('Life on Mars US'), Shelley Conn (vista en series inglesas como 'Mistresses', 'Dead Set' o 'Marchlands') y Stephen Laung, reconocible para la gran mayoría por ser el villano de la película más recaudatoria de la historia, 'Avatar'. Precisamente, a 'Terra Nova' rápidamente se la quiso vender como una especie de 'Avatar' conoce a 'Parque Jurásico', lo que en términos promocionales no sonaba nada mal. Si a toda esta información, le sumabas una suculenta sinopsis y que la FOX seguía dando muestras de total confianza, como cuando anunció que la preestrenaría en el mes de mayo (al igual que hizo satisfactoriamente con 'Glee' hace un par de años), pues era como para ilusionarse más de lo normal.

Un segundo, ¿no he dicho que he llegado escéptico al estreno? Aquí es cuando empiezo a llegar con la parte repleta de contratiempos y malas vibraciones. Si en noviembre de 2010 fue cuando se supo por primera vez de los planes de preestreno de la FOX, en marzo de este año fue cuando 'Terra Nova' se llevó su primer revés. Debido a que los efectos especiales no estaban listos aún al 100%, o al menos es lo que se argumentó, la cadena se echaba para atrás y anunciaba que el primer capítulo tendría que esperar hasta el mes de septiembre. Que no se parase de hablar del elevado coste del proyecto (se rumorea que este doble episodio inaugural ha podido costar 20 millones de dólares), dado que en las localizaciones australianas donde se rueda tuvieron que levantar todos los escenarios desde cero, y que la orden de capítulos se limitase a 13, hizo saltar más de una alarma. Por si fuera poco, todos los trailers que se iban lanzando, eran un refrito del anterior, mostrando siempre las mismas imágenes. Desde entonces y hasta ahora, nada más se sabía sobre 'Terra Nova', pero este verano sucedió algo que me hizo cambiar definitivamente las expectativas por moscas detrás de las orejas. TNT estrenó 'Falling Skies', la otra serie esperada para este año de de ciencia ficción y "bichos" con Spielberg como productor, y bueno, ya dije todo lo que tenía que decir sobre este pasatiempo familiar y veraniego. Viéndolo de esta forma, casi debería agradecer haber visto la primera temporada de 'Falling Skies', pues gracias a eso, conseguí deshacerme de las expectativas de cara a este estreno de 'Terra Nova', lo que sin duda ha contribuido positivamente.

Con o sin expectativas, sabía que iba a probar suerte con 'Terra Nova', aunque fuera sólo por traducir en imágenes esa sinopsis que me aprendí de memoria hace ya demasiado tiempo. En el arranque de la historia de 'Terra Nova' nos situamos en el año 2149, en un mundo distópico donde ni siquiera se puede respirar en las calles. Por suerte para la humanidad, se le presenta una segunda oportunidad gracias a que un grupo de científicos descubrieron una brecha temporal que permite viajar en el tiempo 85 millones de años atrás, cuando la Tierra estaba dominada por los dinosaurios. Durante este tiempo, nueve grupos de humanos son los que han llegado a Terra Nova para intentar empezar desde cero y no cometer los mismos errores del pasado. Sus nuevos (o antiguos, según se vea) vecinos prehistóricos, no se lo pondrán nada fácil a la familia Shannon (recién llegados con el décimo grupo) y al resto de colonos. Esta es la sinopsis y sólo por leer "dinosaurios", sabía que caería con 'Terra Nova'. Por suerte, o mejor dicho, por alivio, los efectos especiales cumplen bastante bien en algunos casos (la recreación del lugar) y no cantan demasiado en otros (sería iluso esperar dinosaurios tan realistas como los de 'Parque Jurásico'), elemento fundamental para que la experiencia del visionado pueda empezar a disfrutarse sin handicaps de ningún tipo.

Lo que más me ha sorprendido, y en cierta parte, gustado, ha sido la familia protagonista, los Shannon. Puede que sea porque si me pongo a comparar con 'Falling Skies', aquí el melodrama gratuito y forzado no ha hecho acto de presencia, o quizás, porque me han caído en gracia rápidamente... y eso que los cinco están bastante estereotipados. Sólo hay que fijarse que tenemos a la madre doctora y al padre policía, una niña pequeña adorable (imposible no querer comérsela), y una pareja de hermanos adolescentes, donde él cumple con el rol de rebelde y la otra con el de cerebrito. El A+ B de toda la vida. En otra situación, este sería un punto negativo a remarcar, pero por lo menos en este primer capítulo, los Shannon me han agradado. Sí, incluso Josh (el adolescente), quien parecía querer convertirse en el primer nominado a personaje odiable del nuevo mundo. Del resto de personajes, el que más destaca es el Comandante Taylor, quien me ha sorprendido por tres motivos. No hace de malo, promete dar mucho juego y es el protagonista de los dos misterios que se han abierto durante este intensivo informativo sobre Terra Nova. Si eres de los que te estás preguntando si los dinosaurios brillan por su ausencia, tengo que reconocer que puede que quedes satisfecho... o no (al igual que con los efectos especiales). He contado tres tipos distintos y los que prometían dar guerra (por lo visto en los trailers), la han dado. Otro punto a favor de la serie si se compara con la blancura que tanto chirriaba en 'Falling Skies', es que aquí hay sangre e incluso alguna muerte. Tal y como tiene que ser... esperando a que en este aspecto vaya a más.

La bienvenida de 'Terra Nova' me ha sentado muy bien, pues para un estreno que esperaba ver y que seguramente termine siendo el único al que termine metiendo mano en este ajetreado mes de septiembre, me alegra poder decir que por el momento "compro" lo que me han "vendido". A ver cómo evoluciona... y a ver cómo lo hacen sus audiencias, que para ser un estreno de los más esperados y con tanta expectación detrás, sólo ha conseguido reunir a 9 millones de espectadores, una cifra bastante discreta. Para seguir (y acabar) con las comparaciones, dos series de ciencia ficción que también eran muy esperadas y que se las prometían muy felices, fueron 'FlashForward' y 'The Event', ambas consiguiendo cifras en torno a los 12 millones de espectadores en su debut... y todos sabemos que acabaron extinguidas sin pasar de la primera temporada. A ver si con 'Terra Nova' hay más suerte en todos los sentidos. La televisión americana necesita una serie de ciencia ficción decente y estable, algo que resulta mucho más complicado de lo que pueda parecer.

Los milagros no existen

2011-09-22T23:37:00.007+02:00

Tras esperar un año y medio, el Instituto Torchwood, o lo que quedaba de él, regresaba este verano. Lo hacía cargado de novedades, empezando por el número de episodios con que contaría (un total de diez) y acabando por ese cambio de aires derivado de la unión de fuerzas (y dinero) entre la americana Starz y la británica BBC. La cosa es que un servidor esperaba 'Torchwood: Miracle Day' con muchísimas ganas (altas expectativas lo llamamos ahora), y es que el recuerdo de su fantástica “Children of Earth” todavía sigue muy presente... y no es para menos. Por si no fuera suficiente, la sugerente sinopsis de la nueva entrega no hacía nada más que presagiar algo muy grande. De repente, un día nadie muere. Al día siguiente, igual. Y así, un día tras otro... lo que hace que La Tierra se convierta en un planeta con superpoblación. En consecuencia, estalla una crisis global sin precedentes. ¿Inmortalidad para todo el mundo? Estando por ahí el Capitán Jack Harkness y sus esquivazos a la muerte, era como para no ilusionarse ante semejante argumento.

Después de ver los 10 capítulos de “Miracle Day” hay una palabra que describe a la perfección lo que me ha parecido este “milagro”, y ésta no es otra que “decepción”. No he sido muy original al elegirla, no, pero desde el pasado 8 de julio (día que se estrenó en USA, ya que en UK tuvieron que esperar hasta el 14 del mismo mes) hasta hoy, es la única que me sale cuando me refiero a ella. Los que en su momento vimos las tres primeras temporadas de 'Torchwood' (me sorprendió que mucha gente pensara que se trataba de una nueva serie) recordamos perfectamente que tenía dos caras, una en la que era capaz de dar lo mejor de sí misma y otra donde sentir vergüenza ajena era la nota predominante. La segunda parte de la segunda temporada y “Children of Earth” ayudaron a que me olvidara de la segunda cara, la cual duró hasta el 2x05 “Dave”, pese a que de la primera entrega también hay varios capítulos que merecen ser salvados de la quema. Olvidando el pasado y centrándome sólo en el presente, tengo que decir que el batacazo que me he llevado con “Miracle Day” es de los que escuece. Y cuando digo “batacazo”, quiero decir que la temporada “no me ha gustado nada”, y mientras escribo estas líneas, en realidad de mi boca quiere salir un “si lo llego a saber, ni me acerco”. Una temporada digna de olvidar en todos los sentidos.

La trama principal daba para mucho, pero pronto vislumbré que hasta a Russell T. Davies le venía grande repartir la inmortalidad a todo el planeta. Después de ser capaz de liar las que liaba (especialmente) en los finales de temporada de su etapa al mando de ‘Doctor Who’, tenía mi voto de confianza, pero es innegable que el tema se le fue de las manos a las primeras de cambio. Si hubiera dependido de mí, más que con la inmortalidad, hubiera jugado con la regeneración celular. ¿De qué sirve no poder morir, si al final terminas siendo un “Categoría 1” de la vida? Este hecho, además ha propiciado muchas incoherencias, especialmente relacionadas con el personaje de Rex, una de las principales incorporaciones de la temporada. Igual estaba que explotaba por dentro del dolor que le provocaban las heridas de su accidente del primer capítulo, como de repente subía 40 pisos andando como si estuviera de veraneo por el paseo marítimo de Los Ángeles... y así durante los 10 episodios. Hablando de los nuevos miembros de Torchwood, aunque al final me hayan caído ligeramente en simpatía (contando con que al principio no podía con ellos...), es innegable que el peso de Rex y Esther en la historia nunca ha podido equipararse al de los dos veteranos del Instituto. En cierto modo, Rex y Esther han representado en carne y hueso el principal lastre de la temporada: el relleno innecesario. Si no llegan a participar, tampoco hubiera pasado nada. Y esto, prácticamente se puede aplicar a todo y a toda la temporada.

Una historia de esta envergadura podría dar para 10 episodios o los que hicieran falta, pero de la manera en que estaba pensada o planeada, quizás no debería haber durado más de 5. Hasta la misma recta final de la temporada, todo daba la sensación de ser prescindible, empezando por los personajes y su rol en todo este tinglado y terminando con el propio "milagro". Sacarse (descaradamente) conejos de la chistera como sucedió en el 4x07 "Inmortal Sins" con Angelo Colasanto, es una prueba innegable de ello. Si es verdad que al principio había que lidiar con las consecuencias del "milagro", al ser tratadas con cierta confusión y previsibilidad, los primeros capítulos no funcionaron. Es más, hasta que no aparecieron "los campos" (seguramente la mejor trama, o por lo menos, la que mejor ha sido llevada), me aburrí hasta el punto de querer decir basta. Para colmo, el par de buenos momentos que tenía cada capítulo, quedaban eclipsados por los numerosos que me hacían sentir vergüenza ajena. Esto me lleva a... ¿qué han hecho con el Capitán esta temporada? Gwen siempre me ha caído mal (pero mal, mal), salvo en "Children of Earth", pero que me hayan convertido al gran Jack Harkness en una "loca" de la vida (¿por qué 'Torchwood' sólo se centra en su lado gay?) y sin casi carisma, era la gota que colmaba el vaso. Apuntar que tampoco me ha gustado cómo han llevado la relación los dos protagonistas esta vez. Si los veteranos y las nuevas incorporaciones han fallado ¿qué decir de los secundarios? Tomando como máximos referentes a Oswald Danes y Jilly Kitzinger, no puedo decir otra cosa que no sea que todos y cada uno de ellos han sido una tomadura de pelo. Muy acorde con el espíritu de 'Miracle Day'.

En Starz no parecen haber quedado muy satisfechos con los resultados obtenidos (hablo en materia de audiencias y repercusión) por este fallido "milagro", así que me sorprendería mucho que 'Torchwood' fuera a tener quinta temporada. Teniendo en cuenta que en BBC los datos obtenidos han sido bastante inferiores a los que la serie obtuvo con su experimental tercera temporada (es lo que pasa cuando se emite una semana antes al otro lado del Atlántico), pues tampoco creo que ahora vayan a regresar a coger las riendas de la producción en solitario. Si es para traernos un producto de este nivel (un mayor presupuesto, no se traduce en una automática subida de calidad, esto es algo que me ha quedado más que claro), casi que prefiero que sea así. Siempre quedará la oportunidad de volver a ver al Capitán Jack (en su mejor versión) por 'Doctor Who'. Lo que más rabia me da, es que encima han dejado (por primera vez) varias puertas abiertas pensando en una posible continuación de la historia. Si el "Plan A" ha sido un desastre, no me quiero imaginar cómo sería ese "Plan B" que ciertas familias tienen preparado para dominar La Tierra. Teniendo en cuenta que pretenden volver a utilizar al personaje de Jilly Kitzinger para sus maléficas intenciones (¿pur qué?), me queda aún más claro que de ahí no puede salir nada bueno.

Con esta decepcionante entrega, 'Torchwood' me ha confirmado que los milagros no existen...

La cuesta de septiembre seriéfila

2011-09-20T22:10:00.005+02:00

Apreciando el notable descenso en el ritmo de actualización del Carru y el número de temas pendientes sobre los que quiero y me apetece escribir (motivados por una alarmante falta de tiempo), a nadie le extrañará si digo que este año la cuesta de septiembre seriéfila me está tocando como nunca. Esta situación cambiará dentro de un par de semanas, coincidienco más o menos con la entrada en octubre, así que pido un poco de paciencia y comprensión hasta que llegue el momento de retomar el saludable hábito de escribir varias entradas a la semana, es decir, que todo vuelva a la normalidad. Si ahora mismo casi no saco tiempo para el Carru, tampoco le tengo para el visionado de todos los regresos y estrenos que han comenzando a inundar los gestores de descargas de medio mundo. Es llegar septiembre y la locura seriéfila vuelve a la carga...

Hasta ahora, de las que vienen siendo mis “veteranas” habituales, ya tengo los primeros capítulos pendientes de ‘Sons of Anarchy’, ‘The Vampire Diaries’, ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, y desde hoy, también de ‘How I Met Your Mother’. Vamos, que todavía no he catado nada de lo que podría haber visto. Algo parecido me pasa con los estrenos, aunque en realidad, este caso no me preocupa demasiado por ahora, pues ninguno de los que han ido apareciendo son de los que entraban en mis planes. Se encuentran ya disponibles los pilotos de ‘Ringer’ (CW), ‘Up All Night’ (NBC), ‘Free Agents’ (NBC), ‘The Secret Circle’ (CW), ‘Two Broke Girls’ (CBS) y ‘The Playboy Club’ (NBC), además de los filtrados, como el de ‘Homeland’ (Showtime), ‘New Girls’ (FOX), ‘Whitney’ (NBC) y ‘Revenge’ (ABC). El estreno oficial de estas tres últimas nuevas series, se producirá esta misma semana. Por ahora, de las aterrizadas me llama un poco ‘Homeland’, pero dada mi excesiva falta de tiempo, prefiero esperar cómodamente a leer vuestras opiniones y recomendaciones sobre todas. Por ahora ¿hay algún estreno que os haya llamado realmente la atención? Este año preveo mucha “bacalá infame” (más incluso que en los últimos tiempos) en el tema de los estrenos, así que andar con buen ojo será más necesario que nunca si no se quiere perder más tiempo del preciso.

Realizada esta ronda de avisos correspondientes a la la cuesta de septiembre, voy a centrarme en dos de los temas que tenía pendientes. Por si alguien no me cree cuando digo que la falta de tiempo me tiene algo desconectado de todo lo que rodea a las series, el domingo por la noche se entregaron los premios Emmys 2011... y me olvidé por completo. Para colmo, he tenido que hacerlo el año en que el reparto de estatuillas me ha parecido de los más justos que recuerdo (la lista de nominados invitaba al optimismo), incluyendo más de una sorpresa agradable.

Como a estas alturas, ya se ha dicho todo sobre la ceremonia, sólo voy a hacer unas pequeñas puntualizaciones. En resumidas cuentas, he quedado contento con los triunfos en las principales categorías. Justos son los premios a ‘Mad Men’ (si ganó los tres anteriores, su cuarta temporada, que es la mejor, no podía quedarse sin él), ‘Modern Family’, Ty Burrell, Julie Bowen, Kyle Chandler (sorpresón y gran homenaje para despedir a ‘Friday Night Lights’), Julianna Margulies, Peter Dinklage y Margo Martindale. En cuanto a los “peros”, puedo llegar a entender que Jim Parsons haya repetido premio a mejor actor de comedia por segundo año consecutivo, pero me parece toda una injusticia que tras seis años nominado en esta categoría, Steve Carrell se marche de ‘The Office’ sin el reconocimiento que se merece. El año que viene espero poder vivir la ceremonia como tiene que ser, en directo y en compañía de todos.

En esta completa y fantástica entrada de los compañeros de “La Palomita Mecánica”, encontraréis toda la información sobre esta 63 edición de los premios de la televisión americana:

http://www.lapalomitamecanica.com/2011/09/reportaje-sobre-la-gala-de-los-emmy.html

Otro de los grandes acontecimientos que estaban reservados para septiembre, y que no quiero dejar pasar la opotunidad de comentar, es la despedida de Nathan en ‘Misfits’. El pasado 15 de septiembre, E4 colgó en su web la precuela-webisode “Vegas Baby”. 9 minutos de puro Nathan, que han servido para despedir al personaje estrella. El vídeo como tal no es nada del otro mundo, pero la iniciativa se agradece, dadas las circunstancias en que se ha hecho. De paso, nos han presentado al que será el sustituto dentro del grupo de trabajo comunitario (Rudy) y se ha lanzado el primer trailer de la tercera temporada. Quiero tener fe, pero cada vez estoy más reticente en cuanto a imaginarme una ‘Misfits’ igual de grandiosa que hasta ahora. La sombra de Nathan promete ser demasiado larga y Rudy a priori no pinta tener mucho potencial. La batuta de director de orquesta va a recaer sobre Simon, algo que en cierta medida, ya sucedió durante la segunda temporada. A finales de octubre se estrenará la tercera entrega de ‘Misfits’. Ahí estaré el primero como el que más, pero creo es un buen momento para empezar a cruzar los dedos. Buscando por Youtube, veo que la cadena se ha apresurado a borrar de la plataforma todo rastro de "Vegas Baby" y del trailer. E4 y su política de vídeos.

Hora de empezar a superar la cuesta de septiembre seriéfila...

Sé lo que dijisteis la última semana (LXXV)

2011-09-19T22:33:00.000+02:00

1. El que pide respeto, ofrece respeto.

Tony Soprano (Los Soprano)

2. Alguien tiene que proteger a esta familia del hombre que protege a esta familia.

Skyler White (Breaking Bad)

3. Venga, nos colocamos y después nos vamos a casa a colocarnos.

Wilfred (Wilfred)

4. Tengo la llave del paraiso... pero tengo demasiadas piernas.

Jeff Murdock (Coupling)

5. Iba a un bar gitano-gay para discapacitados a celebrar mi bar-mitzvah cuando pensé en ir a matar a Hitler porque es una mierda.

River Song (Doctor Who)

6. Prefiero intentar tocar la luna que adivinar los pensamientos de una puta.

Al Swearengen (Deadwood)

7. Mejor encontramos algo que follarnos en París.

Johnny "Drama" Chase (Entourage)

Queens Boulevard

2011-09-13T21:28:00.002+02:00

"Hasta pronto Vince, E, Drama, Turtle y Ari". Es en lo único que pensaba viendo los instantes finales del “The End” de ‘Entourage’. Tras 8 temporadas, el séquito más famoso de la televisión se despide de la pequeña pantalla... para dar el salto a la grande y poner por fin la guinda al pastel. Sobre este tema, aún hay mucha gente que considera que la película sigue dentro de la categoría de “rumor”, pero por las declaraciones de los implicados, va siendo hora de considerarla una realidad y dejarnos de tonterías. Es más, por mucho que los minutos finales de este 8x08 huelan a (edulcorada) despedida, hay que interpretarlos de manera que la puerta sigue bien abierta. Por no hablar del epílogo (por llamarlo de alguna manera), una escena que más de uno se habrá perdido por no esperar hasta el pase de los créditos (al más puro estilo de las películas con superhéroes de la Marvel, por ejemplo), en la que asistimos a una conversación entre “dioses” que perfectamente puede pasar por “cliffhanger”. Sí, un final abierto en una series finale anunciada hace un año. Algo no cuadra ¿verdad? Creo que no hace falta añadir nada más al respecto.

La tentación de empezar hablando por el final es muy grande, pero será mejor hacer las cosas en el orden correcto, recapitulando y valorando que es lo que ha sucedido en la octava temporada para llegar hasta este “hasta pronto”. A partir de aquí SPOILERS del final de ‘Entourage’.

Si la séptima temporada fue la del ocaso de Vince Chase, tras perder el control y convertirse en un adicto a la cocaína y a Sasha Grey, la octava ha sido la de su resurgir... una vez más. Tras tantos años, es inevitable que ‘Entourage’ haya terminado siendo reiterativa tratando los mismos temas una y otra vez, y no me refiero al celuloide, la fama, el dinero o al glamour de Hollywood, sino más bien alego a las historias personales de sus protagonistas: la carrera profesional y mujeriega de Vince; la auto valía de E y su tira y afloja con Sloan; la dependencia inicial de Turtle y sus posteriores ansias por valerse por sí mismo; las locas aventuras de Drama y su deseo de triunfar en un mundillo que siempre le dio la espalda; y por supuesto, Ari, quien con el tiempo pasó de ser un dios del olimpo a convertirse directamente en Zeus. Más o menos estos han sido los fundamentios en los que se han sustentado los 5 protagonistas a lo largo de la serie, pero siempre había otro que hacía de nexo de unión de todos las demás y que es el más importante de todos: la amistad.

De esta manera, en la octava temporada, ‘Entourage’ ha querido ser fiel a sí misma, y por tanto, lo ha sido con todos estos aspectos comentados anteriormente. Esto ha provocado en mí, una sensación de “deja vu”, de esas en las que piensas que todo lo que te están mostrando, ya lo habías visto antes. Si hay algo que destaco de estos 8 capítulos, es que no han arriesgado en nada, metiendo a los personajes en tramas poco espectaculares y que de algún modo u otro, recordaban a otras vistas en campañas anteriores (la imagen de aquí arriba con E y Sloan es el ejemplo perfecto). De todas maneras, esto es 'Entourage', y no ha tenido un solo capítulo que no me haya parecido divertido. Por esto mismo, la temporada en general me ha parecido que ha estado bien, pero sin tirar cohetes, algo que realmente me fastidia porque creo que las temporadas finales están para gastar los últimos cartuchos (¿guardando munición para la futura película? Si tuviera que compararla (¡no lo hagas!) con las 7 anteriores, creo que no tendría dudas a la hora de colocarla en último lugar. Quitando la historia de Ari (una vez más ha sido la estrella que más ha brillado), el "motherfucker" de E y los bestiales cameos que se ha pegado Johnny Galecki, poco o nada más quedará grabado en mi memoria. Exceptuando, por supuesto, el final.

Quedaba media hora de 'Entourage' y a priori parecía tiempo insuficiente (un clásico) para poder cerrar todo lo abierto en los 7 capítulos anteriores, y de paso, regalar un final por todo lo alto. Lo primero lo han conseguido de forma apurada, pero lo segundo... creo que no hay nada que lo describa mejor que un "fueron felices y comieron perdices". En cierta medida, considero que una serie sobre Hollywood, no podría acabar de otra manera, pues no hay cierre más hollywoodiense que éste. Con los deberes hechos de Drama (listo para triunfar con Johnny's Bananas y con el papel protagonista de la película "escrita" por su hermano y Billy Walsh) y Turtle (dueño de un restaurante y convertido en millonario gracias a su empeño y al instinto de Vince), tocaba centrarse en las tramas de los otros tres miembros de la "familia". Curiosamente, las tres, eran historias de amor. Si hay algo que no me ha gustado en absoluto de esta series finale, es el hecho de que Vince arrancara la función diciendo que se iba a casar. Después de 96 capítulos, esta decisión por parte del personaje no debería sorprender, pero viendo cómo nos habían presentado a su prometida Sophia, la cosa cambia y no puedo dejar de pensar que nos han colado un giro artificial y sin sentido. Por lo demás, en este episodio, Vince ha sido 100% Vince. Justo como tenía que ser.

Llega el turno de hablar del protagonista de la serie (para mí siempre lo ha sido). Cuando comenzó la temporada, me chirrió que Sloan y E hubieran roto. Un "deja vu" como una catedral y que sólo ha servido para que el personaje volviera a mostrar su peor cara, teniendo que ir a remolque, ya que estaba claro cómo iba a acabar esta historia. Sloan y E juntos (y embarazados), desde luego que 'Entourage' no podía acabar de otra manera. Casi pasa lo mismo con Ari y Melissa (Mrs. Gold para los amigos), aunque por momentos, no me hubiera importado ver cómo Zeus acababa con Dana Gordon. De la misma forma, verle renunciar al trabajo de toda su vida por su mujer e hijos, era tan previsible como necesario. No me olvido de Lloyd que para algo es casi parte de la familia ("el hijo gay que nunca quise tener"). Otro final totalmente acorde con el personaje, que si es verdad que en los últimos tiempos quedó relegado a un segundo plano, se ganó el cariño de todos hace ya demasiado tiempo. Repasando los finales de cada uno de los protagonistas, y sabiendo que todos regresan (tarde o temprano) a Nueva York, me doy cuenta que quizás este era el único final posible para 'Entourage'. Previsible y edulcorado, quizás, pero en Hollywood, todo acaba saliendo bien. Hasta es posible que dos aviones despeguen a la vez, a ritmo del "Going to California" de los Led Zeppelin. Todo un puntazo para "despedir" a este grandísimo séquito...

"Me he emocionado un poco" - Turtle
"Sí, yo también. Mejor encontramos algo que follarnos en París" - Drama

Volveremos a encontrarnos "en el cielo" de la sala de cine más cercana. Hasta pronto...

Andy Whitfield (Spartacus) ha fallecido...

2011-09-12T20:40:00.001+02:00

Hoy me gustaría llegar y hablaros de los finales de temporada de ‘Wilfred’ o ‘Torchwood: Miracle Day’, que se han emitido este fin de semana al otro lado del charco, o incluso sobre los de ‘True Blood’ y ‘Curb Your Enthusiasm’ de anoche y que aún no he visto... pero no. Tampoco me olvido que una mítica de la televisión americana como ‘Entourage’ ha dicho adiós a la pequeña pantalla... pero antes, hay algo mucho más importante que hoy está acaparando la atención de medio mundo.

Hoy lunes 12 de septiembre, los seguidores de ‘Spartacus’ nos hemos despertado con un suceso que reclama toda nuestra atención. Andy Whitfield ha muerto a los 39 años de edad. El actor galés, asentado en Australia (todo el mundo pensaba que era australiano, incluido un servidor) no ha podido ganar la batalla contra el cáncer y ha fallecido en su hogar. Una mala noticia de este calibre siempre te deja mal cuerpo, pero esta vez a mí directamente me ha dejado helado, pues la sorpresa ha sido enorme. Hasta dónde se sabía el actor parecía estar mejorando de su enfermedad, un cáncer de linfoma que le sacó de la serie al final de la primera temporada y que le impidió encarnar de nuevo al personaje que le encumbró a la fama y que él supo hacer grande.

En 18 meses hemos pasado de tener que resignarnos y aceptar que el actor no estaría en entregas futuras de la serie, aunque seguro que más de uno y una siempre mantuvo una esperanza ciega acerca de su retorno, a tener que despedir a una prometedora estrella. Muchos de los que no hayan visto la primera temporada de ‘Spartacus’ pensarán que Whitfield no era más que un novato con gancho para que las adolescentes de medio mundo forraran las paredes de sus habitaciones con pósters, pero los que disfrutamos de su actuación, sabíamos que aquí había nacido una estrella. Desgraciadamente, no podrá seguir demostrándolo. Tampoco se puede decir mucho más sobre el tema, y menos, después de leer estas preciosas palabras publicadas por su esposa:

"En una bonita mañana soleada de primavera en Sidney, rodeado de su familia, en los brazos de su querida esposa, nuestro hermoso y joven guerrero Andy Whitfield ha perdido su batalla de 18 meses contra el cáncer de linfoma. Ha fallecido en paz, rodeado de amor. Gracias a todos sus fans cuyo amor y apoyo le han ayudado hasta este punto. Será recordado como el hombre valiente, inspirador y cortés, padre y marido que era".

Morir se muere gente todos los días y a todas horas, y por supuesto, los actores también entran en el saco. Esta es la primera vez que destaco una noticia sobre una defunción hollywoodiense, pero no quería quedarme sin escribir unas cuantas líneas en homenaje a esta joven promesa que hoy ha dicho adiós. Siempre quedará recordarle revisionando la primera temporada de 'Spartacus':

¡¡¡Él es Spartacus!!!

Fuente: http://www.tvline.com/2011/09/spartacus-andy-whitfield-dies/

Expediente X: Guía para descubrir la "verdad"

2011-09-04T21:33:00.002+02:00

En pleno año 2011 todavía hay gente que sigue sin haber visto 'The X-Files', o como la conocemos en España, 'Expediente X'. Esta "reprimenda" la suelta alguien que hasta hace poco más de dos años, andaba por el mundillo seriéfilo arrastrando semejante asignatura pendiente. Conocer a Mulder y Scully, es una de las decisiones más acertadas que he tomado desde que comencé a devorar series hace ya demasiado tiempo. Por eso mismo, invito a hacer lo mismo a todo aquel que todavía no haya visto 'Expediente X'. Realmente merece tanto la pena como parece, y no hay que olvidar, que las series de televisión de hoy en día beben muchísimo de ella. De todas maneras, entiendo que 9 temporadas (más de 200 capítulos) y 2 películas, son números que asustan, y más teniendo en cuenta que es una serie de la década de los noventa. Para aquellos que sólo tengan interés en las tramas principales o mitológicas (la conspiración e invasión alienígena, la desaparición de Samantha Mulder... ) he confeccionado una guía especial sobre esta parte en concreto. Por supuesto, si de mi dependiera y por mucho que parezca un visionado titánico, recomiendo ver 'Expediente X' de principio a fin, aunque sea sólo por disfrutar de Mulder y Scully, que a fin y al cabo, son el principal aliciente y atractivo. The Truth Is Out There...

Primera Temporada

1x00 "Pilot"
1x01 "Deep Throat"
1x03 "Conduit"
1x09 "Fallen Angel"
1x16 "E.B.E (Ente Biológico Extraterrestre)"
1x23 "The Erlenmeyer Flask"

Segunda Temporada

2x01 "Little Green Men"
2x02 "The Host"
2x04 "Sleepless"
2x05 "Duane Barry" (1ª Parte)
2x06 "Ascension" (2ª Parte)
2x08 "One Breath"
2x10 "Red Museum"
2x16 "Colony" (1ª Parte)
2x17 "End Game" (2ª Parte)
2x25 "Anasazi"

Tercera Temporada

3x01 "The Blessing Way"
3x02 "Paper Clip"
3x09 "Nisei" (1ª Parte)
3x10 "731" (2ª Parte)
3x15 "Piper Maru" (1ª Parte)
3x16 "Apocrypha" (2ª Parte)
3x24 "Talitha Cumi"

Cuarta Temporada

4x01 "Herrenvolk"
4x07 "Musings of a Cigarette Smoking Man"
4x08 "Tunguska" (1ª Parte)
4x09 "Terma" (2ª Parte)
4x10 "Paper Hearts"
4x14 "Memento Mori"
4x17 "Tempus Fugit" (1ª Parte)
4x18 "Max" (2ª Parte)
4x21 "Zero Sum"
4x23 "Demons"
4x24 "Gethsemane"

Película: "Fight the Future"

Quinta Temporada

5x01 "Redux I" (1ª Parte)
5x02 "Redux II" (2ª Parte)
5x03 "Unusual Suspects"
5x06 "Christmas Carol" (1ª Parte)
5x07 "Emily" (2ª Parte)
5x13 "Patient X" (1ª Parte)
5x14 "The Red and The Black" (2ª Parte)
5x20 "The End"

Sexta Temporada

6x01 "The Beginning"
6x09 "S.R. 819"
6x11 "Two Fathers" (1ª Parte)
6x12 "One Son" (2ª Parte)
6x20 "Three of a Kind"
6x22 "Biogenesis"

Séptima Temporada

7x01 "The Sixth Extinction" (1ª Parte)
7x02 "The Sixth Extinction II: Amor Fati" (2ª Parte)
7x10 "Sein und Zeit" (1ª Parte)
7x11 "Closure" (2ª Parte)
7x15 "En Ami"
7x17 "All Things"
7x22 "Requiem"

Octava Temporada

8x01 "Within" (1ª Parte)
8x02 "Without"
8x11 "The Gift"
8x13 "Per Manum"
8x14 "This is not Happening" (1ª Parte)
8x15 "Deadalive" (2ª Parte)
8x16 "Three Words"
8x17 "Empedocles"
8x18 "Vienen"
8x20 "Essence" (1ª Parte)
8x21 "Existence" (2ª Parte)

Novena Temporada

9x01 "Nothing Important Happened Today" (1ª Parte)
9x02 "Nothing Important Happened Today II" (2ª Parte)
9x06 "Trust Nº 1"
9x09 "Provenance" (1ª Parte)
9x10 "Providence" (2ª Parte)
9x16 "William"
9x17 "Release"
9x19"The Truth I y II"

En un principio quería añadir como información adicional qué tramas concretas trataba cada capítulo, pero el tema spoiler me ha echado para atrás. Espero que con esta guía, más de un/a dubitativo/a se anime por fin con 'Expediente X', o al menos, con la parte relacionada con su mitología repleta de conspiraciones y hombrecillos verdes. Un "must see" de manual. Quizás algún día, haga una parecida pero con los mejores capítulos autoconclusivos. I Want to Believe!

Los muertos de AMC no descansan en paz

2011-09-01T23:16:00.003+02:00

De tanto en tanto, en este mundillo de las series (principalmente americanas) se viven culebrones que no tienen nada que envidiar a cualquier telenovela latinoamericana de esas en que los amores imposibles, las traiciones y las venganzas están a la orden del día. Desgraciadamente, una de las cadenas de moda de la televisión por cable americana, como es AMC, es la encargada de protagonizar la mayoría de los últimos que se han producido.

El primer culebrón se produjo en torno a la renovación de 'Mad Men' para una quinta temporada. Se supone que estuvo motivado en que Matthew Weiner (el creador) pedía demasiado dinero, pero sobre la mesa también estaba el tema de si la serie debía terminar en la sexta temporada (el plan original de Weiner) o en la séptima (el plan impuesto por el canal y el que se llevará a cabo). Al final, todo se ha solucionado, pero en consecuencia a los que somos seguidores de esta peaso de serie, no nos ha quedado otra que tener que esperar hasta 2012 (pasando más de un año sin ella en las pantallas), para volver a ver en acción a Don Draper y compañía.

Cuando las aguas parecían volver a su cauce, este verano se produjo un desbordamiento que ha manchado bastante la imagen de marca de AMC, y por lo visto, mucha culpa la tiene precisamente la renovación de 'Mad Men'. Resulta que el canal, que parece andar bastante escaso de efectivo, para pagar a Matthew Weiner quiso meter la tijera en la renovación de 'Breaking Bad' para su temporada final. Pretendía recortar el número de episodios de la quinta entrega, pasando de los 13 habituales a tan solo 8. Por supuesto, Vince Gilligan (el creador y showrunner) puso el grito en el cielo... y no fue el único. El asunto no tardó mucho en solucionarse y se llegó al siguiente acuerdo: la quinta temporada será la última y tendrá 16 capítulos, aunque con toda probabilidad quedará dividida en dos partes, emitiéndose los 8 primeros en 2012 y los 8 definitivos en 2013. Sinceramente, me parece la decisión más acertada, pues cuanto más tiempo tenga el señor Gillighan en rematar a su gusto y en sus propios términos esta joyita, mejor para todos.

Los culebrones en torno a 'Mad Men' y 'Breaking Bad' no son los únicos con los que ha tenido que lidiar la AMC en los últimos meses, pues el caso de los muertos vivientes de 'The Walking Dead' es el más sangrante de todos. Lo peor es que aquí todavía la cosa no se sabe muy bien cómo puede acabar. Si su primera temporada supuso el primer gran éxito para el canal, en cuanto a audiencias y repercusión entre el gran público se refiere, este hecho no parece estar siendo correspondido con un trato preferencial ni mucho menos. Cuando se anunció que la segunda temporada tendría 13 capítulos, esto no extrañó a nadie ya que era lógico después de aprobar con sobresaliente (nuevamente me estoy refiriendo a las audiencias) el experimento que supuso aquella primera temporada de tan solo 6 episodios. Los problemas empezaron a llegar cuando se hizo público que 'The Walking Dead' en su nueva entrega iba a sufrir un considerable recorte en su presupuesto. Algo que no tenía sentido, se mirara por donde se mirara. De todas maneras las alarmas no se encendieron más de la cuenta, ya que con una buena y ajustada labor del equipo de producción, este lastre (no recuerdo del todo bien la cifra, pero creo que eran unos 300.000$ menos por capítulo) podría pasar desapercibido sin tener que afectar más de la cuenta a la calidad de la serie. Como referente alentador, me viene a la cabeza el caso de 'Supernatural', que vivió algo parecido entre la tercera y la cuarta temporada, y ni se notó.

Este recorte presupuestario no hizo demasiado ruido en su momento... hasta que saltó una de las noticias bombas del verano: Fran Darabont, el máximo artificie de la adaptación del cómic y hasta entonces showrunner de la serie, abandonaba el barco de la noche de la mañana. A más de uno se le quedó cara de tonto con este anuncio, pues sólo un par de días antes, el propio Darabont asistió a la Comic-Con de San Diego para vender lo maravillosa que era su serie y lo feliz que estaba de poder participar en ella. Teniendo en cuenta que el conocido director de cine, se tiró años paseándose por los despachos de diferentes cadenas de televisión americanas esperando encontrar una que estuviera dispuesta a adaptar el cómic de 'The Walking Dead', pues es como para tener la mosca detrás de la oreja alrededor de esta renuncia o despido... o lo que sea.

Las malas lenguas dicen que Darabont no supo adaptarse al frenético ritmo de trabajo que tiene una serie de televisión, aunque otras vuelven a apuntar a la cuenta corriente de AMC para decir que su despido únicamente se debe a causas económicas. Sea como sea, a mí todo esto no me huele nada bien y creo que a la postre los que vamos a salir perdiendo somos los que confiamos en que la segunda temporada suba el nivel respecto a lo visto en la primera temporada, especialmente en su floja recta final. Ahora la batuta ha recaído en Glen Mazzara, antiguo guionista de 'The Shield' (minipunto a su favor) y máximo responsable de la fallida adaptación de 'Crash' (miedito...), entre otras cosas. Que la suerte le acompañe, que sin duda le va a hacer falta viendo el panorama que hay.

Por si este culebrón no tuviera ya demasiada carnaza, hoy mismo se han anunciado dos cosas que a mí personalmente me han llamado muchísimo la atención. Por un lado, ahora resulta que la season premiere de la segunda temporada será doble (recuerdo que se estrena en Estado Unidos el próximo 17 de octubre), al igual que lo fue el piloto de la serie el año pasado. AMC ha anunciado una duración de 90 minutos, lo que descontando la publicidad y demás, dejará al capítulo con unos 60 minutos de duración aproximadamente. Esta noticia a algunos les parecerá algo bueno y a otros todo lo contrario. En mi caso, todavía no me he decantado ni por lo primero ni por lo segundo.

El otro anuncio, es el más preocupante, pues ahora resulta que la temporada sufrirá un parón de 11 semanas tras la emisión del 2x07, o lo que es lo mismo, del 27 de noviembre hasta el 12 de febrero no habrá 'The Walking Dead'. Parece que a alguien le ha pillado el toro porque sino esta decisión no parece tener mucho sentido. ¿O estará relacionada con el despido de Frank Darabont¿ ¿O será que a la cadena no le está gustando el rumbo que está cogiendo la serie? Para poder responder a esta cuestioón, no queda otra que seguir esperando. Mientras tanto, AMC no para y está llevando a cabo una campaña promocional bastante contundente. Tampoco creo que sea necesaria, pues entre la fama que obtuvo el año pasado 'The Walking Dead' y que es raro el día que no se hable de ella (aunque sea para mal), casi se podría estar ahorrando lo dólares invertidos en publicidad. Por lo visto, su hucha no está como para ir despilfarrando a lo loco. Vaya jaleo.

Una invasión para toda la familia

2011-08-30T23:17:00.002+02:00

Ocho semanas, eso es lo que estuvo entre algunos de nosotros ‘Falling Skies’, la última de extraterrestres con el sello del tito Spielberg, el ser omnipresente que en los últimos años parece querer estar involucrado en uno de cada dos proyectos llegados desde Hollywood. Cuando realicé el correspondiente "primer contacto", creo que dejé bastante claro que (in my opinión) estábamos ante un producto de ciencia ficción para pasar el rato en verano y poco más. Concretando, diría que 'Falling Skies' es una serie familiar de manual, con lo que ello conlleva. Ahora que su primera temporada ha finalizado, sigo manteniendo el mismo discurso aunque hay algunas líneas que merecen ser revisadas. Para ello, no me va a quedar otra que tirar de información reservada únicamente para aquellos que hayan visto ya los primeros 10 capítulos de esta invasión en la que por momentos a uno le tira mucho más ir con los alienígenas que con la resistencia humana.

La Segunda de Massachusetts recomienda seguir leyendo sólo a aquellos que hayan visto el 1x10 “Eight Hours” y conozcan de primera mano las sorpresas (no son muchas) que ha deparado la recta final de la primera temporada de ‘Falling Skies’. El que avisa, no es Skitter ¡Spoilers!

Esta primera entrega la puedo dividir sin problemas en dos partes, cuyo punto de inflexión es el rescate de Ben, el hijo mediano de Tom Mason, el héroe de la función. Antes, poco o nada fue lo que me interesó, pese a que lo visto en estos primeros cinco capítulos resultó ser más o menos entretenido, aunque con demasiados “peros”. Por aquel entonces mentiría si dijera que por mi mente no pasó mandar a la serie al mismo sitio dónde acabaron no hace mucho el remake de ‘V’ o ‘The Event’, las últimas de extraterrestres con las que me había atrevido a probar suerte. Es lo que tiene echar la mirada atrás y darte cuenta que de esos episodios resulta mucho más sencillo recordar cosas negativas, al estilo de ver cómo el que presumía ser un hombre sin escrúpulos (Pope) acababa convirtiéndose en el cocinero del rebaño o presenciar un bochornoso espectáculo como la escena final del 1x04 “Grace”, con toda la Segunda rezando con Lourditas como maestra de ceremonias. Es más, esta tanda de capítulos casi llegué a tomármela a cachondeo, por muchas dosis de drama gratuito que fueran servidas en cada capítulo.

De todas maneras, no sería la primera vez que una serie empieza francamente mal y poco a poco termina remontando. No es el caso de ‘Falling Skies’, al menos no todavía, pero tengo que reconocer que los últimos capítulos no me han dado esa pereza que sí me dieron los anteriores. El doble “Sanctuary” fue la primera piedra que la serie supo poner correctamente. Otra vez pecó de tirar de un recurso clásico en este tipo de historias, donde un grupo de humanos "buenos" termina “trabajando” para los invasores "malos" pensando sólo en sí mismos, pero la segunda parte de esta historia me pareció bien llevada, y sobre todo, rematada. La primera en cambio me pareció tan previsible (en el minuto 5 del capítulo ya era demasiado cantoso que habría gato encerrado) que una vez más me hizo replantearme si realmente merecía la pena seguir con este puedo, pero no quiero llamado 'Falling Skies'. A partir de aquí, entramos en la recta final con el 1x08 “What Hides Beneath”, el episodio que ha terminado por ser mi favorito de la campaña y eso que tampoco fue nada especial. Al menos consiguió que esperara con ciertas ganas la doble season finale.

Una lástima que la season finale no siguiera con esa modesta línea ascendente (se me hizo demasiado larga), pero aún así, el resultado fue por lo menos para otorgarle un suficiente raspado. Me han gustado y sorprendido (algo que parecía impensable con esta serie) las revelaciones relacionadas con los invasores. Si seguí descargándola cada lunes, creo que fue porque al fin y al cabo quería saber más sobre ellos y sus planes. De lo segundo no hay novedades, pero de lo primero sí, y la verdad, bastante interesantes. Que los Skitters lleven captadores, junto a que Ben y Rick estén convirtiéndose en ellos y que nos hayan presentado a unos nuevos seres (parecen ser las mentes maestras detrás de la invasión), cambia casi por completo el panorama. Si hablo de giros y sorpresas, el que merece una mayor atención es el cliffhanger con el que se ha despedido la temporada. Me ha pillado con los pantalones bajados, y aunque a la escena le ha faltado fuerza dramática (por decirlo de alguna manera), me ha dejado muy buen sabor de boca. No lo he visto venir, y para colmo, es uno de esos finales que te dejan sin poder imaginar cómo continuará todo.

¿Para qué quieren a Tom? ¿Por qué no se han llevado a Weaver también? ¿Le veremos conviviendo con el enemigo? ¿Le contarán al profesor de historia sus planes de invasión? ¿Tendrá que ir la Segunda a recatarle? Son muchas las puertas que se pueden abrir a partir de este momento, pero a saber cuál eligen los guionistas. Para descubrirlo, hay que esperar hasta el verano que viene. Con este cliffhanger, ‘Falling Skies’ se ha ganado que vea la season premiere de su seguna temporada (luego ya veremos...). Dicho todo lo medianamente bueno que tenía que decir, quiero aclarar que por mucho que se haya ofrecido una suculenta ración de giros y revelaciones, la serie sigue pareciéndome un producto bastante flojo y prescindible. Que de todo los personajes, sólo salve a Tom... y ahora también a Ben (cuando hice el "primer contacto" el personaje aún no había aparecido nada más que de oídas), me parece un lastre que a la larga no creo que pueda superar. La única solución que veo a este problema, es que los Skitters se pongan las pilas y empiecen a hacer eso que se presupone (no lo parece) que se les da tan bien: exterminar humanos.

Con un poco de suerte, así el elenco de actores y actrices podría renovarse, ya que el que hay ahora mismo es otro de los puntos que más me escuecen. No quiero extenderme más de la cuenta, pero así a groso modo, apuntar que me parece que Moon Bloodgood (la enfermera Anne) tiene un excesivo protagonismo y sólo porque es ella (más allá de la tensión sexual ya resuelta con Tom). Por muy guapa que me parezca Sarah Carter (Margaret), su mirada acero azul al más puro estilo 'Zoolander' me supera, casi tanto como el careto de Rick (y de otro muchos secundarios y extras). En el otro lado, Hal (tanto el personaje como Drew Mory) ha mejorado notablemente con el paso de los capítulos pese a que ande con las hormonas descontroladas (¿no hay más adolescentes para que todas las jovenzuelas tengan que fijarse en él?), Colin Cunnigham me pega mucho como Pope aunque los guionistas dan la sensación de no saber qué hacer con él, a Connor Jesusp (Ben) le considero el gran descubrimiento, mientras que Will Patton por fin empieza a dar síntomas de querer demostrar que es un veterano en esto de la actuación. Por cierto, es de agradecer que a Lourditas (la ultrareligiosa) la sigan dejando las frases justas y necesarias.

En definitiva, que son muchas cosas las que me siguen chirriando, pero partiendo de la base de que se trata de una serie en la que se supone que se ha producido una invasión alienígena a grandísima escala y en la que los supervivientes andan a la luz del día como si estuvieran en el patio del colegio, queda claro que intentar transmitir cierto realismo (al igual que otras muchas cosas) no preocupa en exceso. En el último capítulo, viendo a las naves alienígenas regresar a la "planta petrolífera", no podía dejar de pensar que de dónde demonios habían salido, pues en estos 10 capítulos han debido dejarse ver un par de ellas a lo sumo. De todas maneras, no es algo que me sorprenda demasiado, pues estos extraterrestres son un poco tacaños. Hasta para salir a patrullar lo hacen en "modo ahorro", sino no entiendo que siempre vaya un Mech y un sólo Skitter cuando podrían ser cientos de ellos. Claro que pensándolo bien, si hicieran eso es muy probable que más que una serie de por lo menos dos temporadas (TNT la renovó al poco de estrenarse), 'Falling Skies' no daría para más que una tv movie de esas que ven las madres un domingo a las cuatro de la tarde.

Si de algo me ha servido ver la primera temporada de 'Falling Skies' es para rebajar casi a cero mis expectativas de cara al estreno de 'Terra Nova', la otra serie de ciencia ficción (cambiando alienígenas por dinosaurios) producida por Steven Spielberg y que el 26 de septiembre aterrizará en las pantallas de FOX. ¿Otra serie de corte familiar o podemos permitirnos esperar algo distinto?

La paradójica "melodía" de Moffat

2011-08-29T21:55:00.004+02:00

Si todavía no sabes quien es Melody en el complejo puzzle espacio-temporal que está elaborando Steven Moffat en ‘Doctor Who’, eso quiere decir que no llevas la serie al día, por lo que será mejor que no sigas leyendo, pues hay muchas preguntas que han obtenido respuestas en los dos últimos capítulos, el 6x07 “A Good Man Goes to War” y el 6x08 “Let’s Kill Hitler” ¡Spoilers!

Se acabó el verano para los que vivimos en el hemisferio norte y el invierno para los del sur. No sólo porque mis vacaciones hayan llegado a su fin (y en consecuencia las del Carrusel también), sino porque las series que se marcharon de inevitable parón allá por el mes de mayo, empiezan a regresar con ganas de hacer que la espera haya merecido la pena. La primera en hacerlo ha sido ‘Doctor Who’, seguramente uno de los regresos que más esperaba, y desde luego que su vuelta al ruedo no ha defraudado. Steven Moffat dijo antes del verano que no íbamos a tener que esperar demasiado tiempo para ir recibiendo las ansiadas respuestas a los numerosos enigmas que fueron formulados en la primera parte de la sexta temporada (y en entregas anteriores), y tras ver el 6x08 “Let’s Kill Hitler”, podemos confirmar que en sus declaraciones no estaba vendiendo ninguna moto. Si a principios de junio descubrimos quien era en realidad River Song (Melody Pond, la hija de Amy y Rory), a finales de agosto hemos presenciado cómo se termina convirtiendo en el personaje que conocimos por primera vez en el 4x08 "Silence in the Library". Por supuesto, toda esta historia viene cargada de un extra de paradojas temporales que no hacen más que incrementar el mito del señor Moffat. No es nada fácil freir cerebros de esta manera.

El Doctor vs Hitler. Este (esperado) enfrentamiento es lo que parecía que íbamos a presenciar en el regreso de la serie, pero al final todo se ha revelado como un macguffin para seguir profundizando en la historia de River. Antes de centrarme en ella, me gustaría destacar el puntazo que ha supuesto que Rory fuera quien se enfrentara al führer, tanto o más que el que ha supuesto ver cómo los tripulantes de la TARDIS eran los responsables de salvarle la vida a Hitler o de terminar comprobando cómo Moffat ha dejado encerrado sutilmente al dictador “dentro del armario”. Esta trama se ha quedado atrás porque Mel, la mejor amiga de Amy desde pequeña y que daba la sensación de estar siendo metida en la serie con calzador, en realidad era Melody, lo que se traduce como que el matrimonio (sin saberlo) sí que vivió la infancia de su pequeña hija raptada. Además, tuvo un papel fundamental para que Amy viera con otros ojos a Rory (anda que pensar que era homosexual...), una relación que a fin de cuentas tenía que llegar a consumarse si River quería llegar a existir. Aquí mi cerebro empezaba a derretirse y no precisamente por el calor.

El tema de las paradojas es algo que hay que aceptar en esta serie si quieres disfrutarla sin sufrir quebraderos de cabeza innecesarios, sobre todo desde que Moffat cogió el timón de la nave, pero en este capítulo el tema ha alcanzado otra dimensión con giros como ése. De la misma forma, resulta que si River Song se hace llamar de esta manera, no es por un simple capricho, sino porque todo el mundo la llamaba así sin entender ella muy bien el porqué. Algo parecido a lo que ha pasado con su mítico “spoilers”, una de sus frases célebres y que descubrimos que es el propio Doctor quien se la pone en la boca. En definitiva, todo lo que rodea a River/Melody es un jaleo, pero muy divertido eso sí, y sobre todo, perfectamente hilado. Tanto que las lagunas que hasta ahora tenía su historia se han quedado relegadas a un par, pues ahora mismo creo (necesito urgentemente un revisionado de capítulos concretos para refrescar la memoria) que sólo falta saber cuando y por qué el Doctor le entrega el destornillador sónico y si ella es la “astronauta imposible”, pues aunque en este episodio haya conseguido matar al Doctor, tras resucitarle (renunciando al resto de sus regeneraciones, dando coherencia a su muerte definitiva, vista al final del 4x09 “Forest of the Dead”), no creo que se la pueda considerar como la asesina del Doctah y más sabiendo que su muerte en los registros históricos sigue señalando Utah y al 2011, es decir, lo que vimos al comienzo de esta temporada.

Sobre la "fecha de caducidad" puesta al Doctor, tengo curiosidad por saber qué liará el personaje ahora que sabe cuando morirá. Está claro que para el final de la temporada nos ofrecerá un plan maestro de los suyos. Hablando de otros temas que también me interesan mucho, está el nuevo elemento introducido en la historia. Ese departamento de justicia futurista, con miles de hombres y mujeres siendo miniaturizados para dirigir a un robot vengador que puede adoptar cualquier forma y que tiene como misión “castigar” a los malos de la historia del universo. Entre este nuevo grupo, la guerra abierta contra la mujer del parche y los monjes sin cabeza, El Silencio (¿cuál será esa pregunta que ha de ser respondida para que “the silence will fall”? ¿Doctor Who?), y finalmente, la muerte del Doctor, como para no estar más que ilusionado con lo que nos espera de aquí hasta el final de temporada. De buenas a primeras, la semana que viene toca capítulo terrorífico. Nada mejor para dejar atrás los miedos del Doctor, Amy y Rory, que seguro que no son pocos.

PD: Si has visto el trailer lanzado en la Comic-Con para esta segunda parte de la temporada, seguro que todavía tienes muy presente cierta imagen de River Song caracterizada de una manera muy significativa. Si alguien piensa que el personaje dejará de tener relevancia ahora que prácticamente sabemos todo sobre ella (incluyendo su afición por la arqueología), algo me dice que se está equivocando... y bastante. Estoy convencido de que la historia de Melody Pond aún reserva más de una sorpresa y seguro que vendrán acompañadas de otras muchas alegrías. River Song Rules!

Sé lo que dijisteis la última semana (LXXIV)

2011-08-11T00:13:00.000+02:00

1. Mr. Fring le puedo garantizar una pureza del 96%. Estoy orgulloso de esa cifra. Una cifra difícil de conseguir, 96. Sin embargo, el otro producto es del 99, incluso puede que un poco más. Necesitaría un instrumento llamado cromatógrafo de gases para decirlo con seguridad, pero, eh...ese último 3% puede no parecer mucho, pero lo es. Es tremendo. Un abismo tremendo.

Gale Boetticher (Breaking Bad)

2. Inténtalo de nuevo, equivócate mejor.

Nancy Botwin (Weeds)

3. No te malvendas. ¿Cuántas personas pueden ver una temporada de 'The Wire' en una sesión? Apostaría que no muchas. Esa mierda es densa.

Wilfred (Wilfred)

4. ¿Sabes qué? Una cita es una experiencia que tienes con otra persona y que te hace apreciar estar solo.

Larry David (Curb Your Enthusiasm)

5. ¡Me mentiste! Me dijiste que mi padre era mi padre, pero mi tío es mi padre. ¡Mi padre es mi tío!

Buster Bluth (Arrested Development)

6. Vaya, esto es muy luminoso. Mi consulta es oscura... como una especie de madriguera.

Paul Weston (In Treatment)

7. Mi querido hermano, hay veces que haces que me pregunte de qué lado estás.

Jaime Lannister (Juego de Tronos)

8. Seré breve. Como muchos de ustedes saben, mi esposa hace la mayoría de los comentarios en casa. Voy a tener muchos problemas por eso también. Gracias, alcaldesa. Quería un segundo para decirles que quiero darles las gracias a todos por venir esta noche. Y simplemente quiero decir el privilegio que es para todos y cada uno de nosotros estar aquí siendo parte de la impresionante tradición futbolística de Dillon. Todos, y hablo por todos los miembros del equipo técnico, jugadores y preparadores de aquí. Todos nos sentimos honrados y nos sentimos completamente preparados para representar a esta amada comunidad esta noche de viernes y todas las noches de viernes... hasta que traigamos a casa el Campeonato del Estado.

Eric Taylor (Friday Night Lights)

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